在设计中美学很重要吗？

室内设计中美学的重要性？~

在实际的室内设计过程当中，有很多的因素都会影响到最终的设计效果，这就需要设计师能够考虑到多种因素，从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲，室内设计就是在生活当中，根据建筑物实际的环境以及性质，利用美学技术，创造出具有舒适性以及审美价值的空间，从而满足人们的实际需求。此外，室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。
1 美学思想概述
在我国，传统的美学基础是从先秦起源的，当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解，我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物，例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。
儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成，孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人，孔子的美学思想承上启下，并对春秋钱的美学思想进行了总结，形成了完整的体系，对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一，“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中，除了对文学有追求，还对“礼”有着相当的重视，在孔子之前，“乐”、“礼”是分开来讲的，而在儒家的“乐礼思想”当中，则将两者结合起来，形成了统一的“乐礼思想”。
我国美学史的七点是从老子开始的，在道家的美学当中，老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响，而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子，都从哲学的角度提出了美学观点，例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中，自然是十分重要的概念，禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。
除此之外，老子还提出了虚实结合等美学观点，这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中，在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。
2 美学要素在现代室内设计当中的运用
在我国，古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美，这和当时的时代背景有着十分密切的关系，而现代的美学则寻求多方面的发展。
在上文当中，本文之所以会提到建筑文化，就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中，室内设计是重要的组成部分，其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点，体现我国的传统美学，就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化，要做到良好的室内设计，就需要结合建筑设计来深入挖掘，没有建筑设计就没有室内设计。因此，建筑与室内设计的联系是十分密切的，只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响，才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念，将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。
2.1 天人合一的意境
不管是道家还是儒家，都对“天人合一”的思想十分强调，在道家和儒家的美学思想当中，都强调人要尊重自然，人与自然应该和谐发展，但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异，到道家提倡重视幻想，而儒家则注重使用的功能性。但是，不管是道家还是儒家，两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分，两者相辅相成，同样发挥着十分重要的作用。
第一，普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中，对于不规则的形状是很少使用的，一般来讲，我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法，但是，这种手法放在现代室内设计当中，常常会带给人较为单一的感受，在室内空间设计过程当中，过多的使用较为均衡、对称的设计方法，会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此，想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品，就不能一味地采用传统的设计风格，而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合，同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想，而是要做到继承和发扬。
第二，等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中，不管是空间的布局还是色彩的选择上，都有着严格的等级划分。在布局上，我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分，单现如今，人们对于人权更加关注，要求人人平等、追求自由，在这样的形式下，不管是什么人，都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中，空间色彩以及布局可以任意使用，没有等级划分的限制，因此，我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。
2.2 讲究“中正”之美
在我国传统的室内设计当中，院落布局是最为常见的布局方式，一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面，与此同时，礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先，遵循我国传统的思想，大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状，而在家具的陈设方面，则也会遵循对称的原则，装饰也会分出大小、明暗等。
2.3 科学性与艺术性的审美结合
现如今，室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适，而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感，科学性与艺术性的结合，已经成为室内设计的重要发展趋势。
单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看，风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中，也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识，使得人们的审美观得到逐渐的改变，而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量，新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。
3 结语
作为许多知识的融合的交叉学科，室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践，就能够带给室内设计更强的生命力。此外，社会的进步也有独特的历史规律，不管是精神还是工艺技术，当代室内设计都需要借助美学理论，体现居室风格，整体角度出发，融合现代艺术手法，创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。
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艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比桥梁一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。
认识艺术通感
艺术最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。所以，艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术通感点，从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。所以，艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和体现。
艺术通感又称通觉、联觉、移觉或连带感觉，是指在各种艺术符号的流动中，从感知、表象到意象的各种感觉挪移、转化、渗透、互通审美体验的心理过程。它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果；运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术思维，可化无形为有形，化抽象为具体，创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有感觉直觉联想和情感态度联想的方式。在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。
人对世界的感觉要靠眼、耳、鼻、舌、身五种感官，由此形成了视、听、嗅、味、触五种感觉。从通感的角度讲这五种感觉是相互贯通、相互渗透、相互联系的。通感在审美教育中有着极高的价值。它要求人们，不仅观其形，更要见其神，即从外在的形象中看到内在精神，从情感起伏中体会到它的深刻含义。因此，我认为单一感官的发展不能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用通感丰富心灵的审美体验，用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层，它是更高级的心理活动。其间要注意统觉对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用。统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内，各类不同刺激在整体作用下产生了关联。统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念，并引起两种统觉分析：一种叫想象，一种叫悟性。统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。
艺术的审美特征
在文艺学中，根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同，分别把它们叫做造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。文学是语言艺术。在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系，才能使通感审美在各种艺术间自然流动。因此利用艺术通感进行审美，必须对各种艺术的审美特征有所了解。下面便对各类艺术的审美特征做简要分析：
一、造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、绢、布、纸张。石、金属、木、竹等），通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感的艺术形式。它包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美特征是直观具象性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。
艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性，它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别，又有联系，相互转化，共同发展。它们的审美特征也有很多共通之处。实现艺术通感的审美体验，必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处，并通过感觉之间的相通与挪借，使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通。

美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。然而设计中有了美学设计才会更完美，将美学的理念运用在设计中。将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心；将传统的形式美学规律在设计中的表现，尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节；将美学理论中的分类知识运用于设计。将两者结合，在设计上会给人不一样的感觉

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吴桥县15045333401： 在设计中美学很重要吗? - ？
岛往贝特： 美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造、发展及其规律的科学.然而设计中有了美学设计才会更完美,将美学的理念运用在设计中.将生活理想的外化和有意味的形式作为设计之美的核心;将传统的形式美学规律在设计中的表现,尤其是现代科技对设计形式的影响作为当下学习设计的关键环节;将美学理论中的分类知识运用于设计.将两者结合,在设计上会给人不一样的感觉

吴桥县15045333401： 没有美学基础可以做一个好的设计师嘛? - ？
岛往贝特： 基础是一样的,主要的几个方面像色彩感觉,透视,等等,但是做设计除了要有基础的专业美学知识外,还要了解更多的细节,掌握多种风格,是感性与理性的结合,而且思维习惯,表达方式,都要经过培养.现在如果要成为一个出色的设计师...

吴桥县15045333401： 什么是设计美学 - ？
岛往贝特： 什么是设计美学?设计美学是什么意思?设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科.设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究...

吴桥县15045333401： 关于设计美学的问题 - ？
岛往贝特： 设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此,设计美学也有别于传统的绘画和装饰,其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论.众所周知,设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化...

吴桥县15045333401： 设计美学的特点 - ？
岛往贝特： 具体而言,设计美学的学科特点应包括以下几个方面:第一,应用性.西方美学与艺术理论从古希腊起一直到19世纪,始终是以哲学为主导,围绕抽象的哲学理论而展开的.但哲学家本身并非艺术家,自己没有艺术创作经验,他们的理论很难...

吴桥县15045333401： 创意,美感,从何处启发? - ？
岛往贝特： (一)设计专业需要有美感训练,而不是美学训练. 现在学院里的设计课,往往都会教很多所谓美学原理.例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例,特别是对外国作品的案例学习,而忽略了两点.第一是忽略了作...

吴桥县15045333401： 要成为一名出色的设计师,一定要考美术学院吗?? - ？
岛往贝特： 设计是需要美术功底,但学设计却不是纯美术.要做一名出色的设计师还需要其他方方面面的素养,就好比是万金油,需要大量的知识储备,当然也包括美学修养~~~虽然不一定要考美院,但文凭确实还是有一定的价值,而且在学校中你也会得到一系列较为全面的学习.

吴桥县15045333401： 美学设计的三要素是什么? - ？
岛往贝特： 美学设计的“三要素”是绘画、色彩和版面,美学就是通过这三要素展现自然美感的学科.设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科.设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科.设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同.因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求.

吴桥县15045333401： 艺术设计与美学知识点有哪些? - ？
岛往贝特： 设计艺术的美学特征首先表现在形式美的创造和发展上,凝练归纳并被人们所接受的美的形式法则.设计艺术仅仅考虑功能的美是远远不够的,这就要求,在设计中,必须考虑设计对象的结构、色彩、材质等美学要素以及形式美的相关法则,从而满足使用者内心的审美需求.拓福美学中心项目: 美育 艺术 文创 工艺 漆艺 美术馆 画廊 建材 家居 软装 餐饮 休闲

吴桥县15045333401： 设计美学中心问题:就设计师和人而言什么才是最重要的?美的形态和人性化哪个更重要? - ？
岛往贝特： 一个好的设计,两者缺一不可,如果非得钻牛角尖,那人性化我想很多人会首选.产品用起来舒心,才是重要的,毕竟外观好看也是为了让人舒心.