水粉画白布怎么画

最简单的水粉画怎么画~

方法/步骤
一、狠抓整体型
即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
形影相随，明暗对立。除了画面物体形体准确，也要稳、准光影形体。

二、固有颜色要保留
尊重固有色是色彩的必备要求，在可能的情况下可以适当的稍调颜色，但是不可违背物体的基本元素。
固有色一般都是画面物体的灰面部分，不能画脏，纯度也不能过高。

三、冷暖色调并行走
我们虽然强调固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。
1、在画面中，心中有大概的色调方向，在脑海中已经有画面与色调的基础，接下来就是大胆调色和上色就可以了。
2、在调色时可以大胆突破自己的色调，不要老是画自己熟悉的那套色调，要多学习，多去看别人的最好色调，记住，把它学会变成自己的色调。
3、每次色调变化是好的画法好的色彩一定要牢牢记住，不要放过任何改变自己的机会。

四、高长调
我们的色彩整体风格强调高长调的明度处理,高调是旨整个画面以高明度即浅颜色为主,长调是指画面色块之间有很低明度(即重色),同时也有中明度和高明度,画面主要色块最多的是高明度，其次是低明度,最后是中明度。高长调给人以整体视觉明快响亮的效果。高长调画法直接区别于传统(以素描关系和灯光效果为主要依据）的画法。

五、单个物体要精彩
1、把物体造型画得非常清晰，外轮廓要虚实结合，扫出去的颜色要虚弱点，不要大面积。
2、铺色的时候要画好固有色和环境色，丰富其色调要在反光和轮廓添加少许的冷色调，扫上去。
3、该重的地方要卡重色调，要自然点，不要太跳出来，给人不好看的感觉。

六、枯笔技法不可少
枯笔实际上是干笔的一种形式，它特别适用于短期作业主物和衬布的外轮廓线、明暗交界线、结构线、褶皱的表现。枯笔可以遮掩和弥补画面摆笔叠压刻画不够充分的缺点，短短的几分钟或十几分钟丰富画面层次。固有色，但几乎画面每个色区都要表现冷暖关系，冷暖是色彩的独特表现手法。

七、虚空间弱关照
虚空间不要抢画面的风头,明度和色彩与画面的主体基调重和谐,并要弱处理:比其它主体即衬布要灰一些淡一些。

八、三种层次要拉开
1、布纹和环境偏白，水果偏纯一点，不锈钢和瓶子偏重，暗部和投影有颜色偏向。
2、背景偏向灰紫的和灰白蓝色，让背景拉开空间，形成画面的进深感。
3、布纹和水果和瓶子形成三种层次，拉开每个物体的空间，画面响亮，色调高级。

可以，但是颜料要用比较干，避免侵散。画法最好采用干画法。
画出优秀的水粉画要注意一下几点：
1-调色
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
2-水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
3-用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
5-覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
着色
6-固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿
之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
7-着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法
干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法
水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

先铺个薄薄的橙色底（丰富白布，好上色），然后上色，不要太纯，丰富点，根据周围环境物在布上适当增加冷暖环境色。注意前后的对比，前面亮，退后画灰，但也别画太花，毕竟是白布，白色固有色还是要的，在还未干时用湿笔画淡淡皱褶（紫色调的话用红紫灰），几笔即可，不要太多太写实太繁琐，让皱褶融入，然后等它干，在提亮。一定要干后提，不然怎么也提不亮的！然后再让它修改为有厚度与体积感。。。不要像白纸，布有厚度，要表现出。。。布是大学问，第一眼的感觉以及此画的舒适度，布是第一位。但它要与环境物恰到好处融为一体，不抢主体物，却要是亮点，有待你好好斟酌，试画了。我联考也是白布，分数不错，希望可以帮助你。

通过自己多年学画的经验，我来总结下最简单基础的手法，希望对楼主有用～！
首先，要摆正白布在画面上的色彩关系，在画面上，除了高光，没有东西是绝对的白的～也就是，白布再白也不可能白过高光部分，之所以还能认得出是白布是因为相对画面上的其他物体而言的；
其次，如果不考虑光源色，环境色等因素，白布应该用黑白灰色阶系列来表示体积感，这也就奠定了其主要的表达手法和颜色；
再就是要加上灯光的颜色和环境色了～灯光是黄光源，那就在黑白灰的色阶里加上些黄色，另外，一般白色会反射自己的颜色，当然还是主要看布的白色倾向哪里，如果是奶白的，那反射后可能偏黄，如果是亮白，那反射后会出现些微的蓝，以此类推，就是最基础的手法了～
另外给楼主一个小建议～在画画的时候，不要想眼前是个什么物体，也不要想他的固有色是什么，只要把看到的各种色彩表达出来，那自然就是一副好作品了！

白布主要是画冷暖关系。

受环境色影响的不同冷暖倾向的灰和白

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北江区13582872580： 水粉画白衬布的画法 - ？
夷洋女金： 我们老师教我们的就是如果主体物是暖色调的话那么白衬布的颜色就是偏冷色就是像蓝色,反之,则就是偏暖色就像黄色.这只要你把对比色画好,在把主体物的反光画出来就行了.投影部大部分是偏冷色的

北江区13582872580： (水粉画)怎样画一块白色的寸布? - ？
夷洋女金： 你不可能全用白....首先要看你周围有什么东西,那就是环境色,然后看是自然光还是白质灯,还是什么灯,然后有光源色,并且光源色决定了你这块布的冷暖,然后观察周围的东西来决定这块布到底白到什么程度,因为只有对比才能衬托出它有多白.....多考虑下周围的环境

北江区13582872580： 水粉的白台布怎么画阿 每次画的时候都用纯白,画面很浮! - ？
夷洋女金： 白色台布在光的照影响也会有阴影、灰、面高光等,不可能是纯白的,画时加入高光,阴影,环境色,反光,灰色,对比出立体效果,冷暖,明暗对比.

北江区13582872580： 水粉中,白布画法?和后面墙面,? - ？
夷洋女金： 白布用色要考虑环境色,一幅画里的其他物体的颜色画暗部,亮部就用纯白色,画白布的暗部最好画,只需把其他物体画好了剩下的颜料加些白色就可以了. 先铺个薄薄的橙色底(丰富白布,好上色),然后上色,不要太纯,丰富点,根据周围...

北江区13582872580： 水粉布子颜色怎么画啊 - ？
夷洋女金： 关于冷暖色的问题是一个比较麻烦的问题,初学不是很熟悉,这很正常,不要着急, 首先,冷暖是相对的.也就是说一个颜色冷还是暖,是看和什么颜色来比较,而不是绝对的冷或者暖, 比如说群青色,一般来讲说它是冷色,但是如果和湖蓝...

北江区13582872580： 在白色画布上怎么快速的涂水粉? - ？
夷洋女金： 稀释一下,用刷子

北江区13582872580： 水粉趁布怎么画 - ？
夷洋女金： 前面亮后暗,后面色重点

北江区13582872580： 水粉怎么样画布呀？
夷洋女金： 布只是陪衬物,只要能把大概的起伏感画出来就可以了,如果有心 建议画两张静物素描,正对兴的画布纹,再默写几张,理解了就能画的出来了 就那三个面 重要的是物体哦

北江区13582872580： 色彩水粉要怎么画? - ？
夷洋女金： 要大胆的去画,不要局部的去描绘. 处理好明暗关系和环境色的关系.色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的. 画水粉不能用纯色画. 掌握好水分的干湿程度. 多去外面写生,自然界的色彩很漂亮. 掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色...

北江区13582872580： 水粉怎么画好????？
夷洋女金： 首先,水粉就是要用大笔来概括,有色块的对比,必须要鲜亮,不要发灰,要有质感,前后,主体物与衬布之间要对比着画,要多观察. 暗的暗下去,亮的多用纯色,调色最多不要超过3种 啊,我想不起来了,希望对你有用.