中国画史上被公认为水准最高的山水画作是元代画作是谁

中国历史上成就最高的山水画大师~

　　溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院
　　米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。
　　此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
　　“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
　　范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。
　　《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
　　这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
　　范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。
　　几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。
　　元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。
　　继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
　　巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。

元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的
大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重
大发展。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画风格特点发展及影响
1 元代名人画的风格特点
元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创 作集中体现了元代山水画的最高成就。四家既有各自的鲜明个性特点，
又都具有元代山水画的时代风貌。他们强调诗书画印的有机结合，状物 寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。元代绘画以山水画为
最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响 后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对
传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水， 师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气
韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了 浑穆秀润的独特风格。元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大
家。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水 画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。任仁发 人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人
传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。张渥以画白描人物见 长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当
世”。王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家 中成就最为突出。颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪
放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立 意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，所以适合表现文
人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及水墨花鸟大量涌现，人物 现实画的相对减少，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步
密切结合而且成为普通的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好体 现了中国画的民族特色。
2 黄公望、倪瓒的山水画的发展及对后世山水画的影响
黄公望得赵孟兆真传，他的作品“精通造化，笔尽意在；水墨纷纷， 深润古雅”。他继赵孟頫之后，将元山水推向山水画的正脉，改变了院
体画陈陈相因的积习，开创了山水画的一代风貌。《富春山居图》是他 晚年画作，足以代表他艺术的最高水平，作品几乎没有“渲染”而仅具
“勾皴轮廓”用一个“写”概括，表现了连绵不断的山峦，一望无际的江 水，水墨浑润纷纷，意境开阔辽远，草木苍莽烂漫，树木奇异纷繁，以干
枯之笔勾皴，疏朗简秀清逸潇洒。
黄公望的山水画成就在中国绘画史
上极高，自元以后凡有山水画的地方，皆有他的巨大影响所在，黄公望 的山水是描摹他的“胸中丘壑”。这胸中丘壑是太湖一带的客观山水揉
合他的主观精趣共同铸就的，所以他能够师法董巨、二米而撞出画之 誉。他的山水画审美呈现出了一种“抽象”和“具象”相结合的特点，推
动传统水墨写意的技巧发展，同时也大大促进了“抒情之意”的文人画 的最高境界的发展。倪瓒的作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林
彼岸，浅水遥岭之景，章法板简，于简中富繁；多用枯笔干擦，淡雅松 秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称
“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在理论方面，主张作 品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工，求书
画透逸疏淡，工力极深，自成一家。在画法上，墨色清淡，善用侧锋，有 轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，多用横点点苔，
皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松叶点等。构图上采用平远 构图，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面，把远山提到了画幅最上端，
构成两段式章法，使画面具有了辽阔旷远的特殊艺术效果，中右方以 小楷长题连接上下景，使全图深然一体，这种章法是倪瓒的一大发明。
倪瓒以画水墨山水见长，《雨后空林图》即为其少有的设色作品之 一。倪瓒的多数作品，写景极简，而这件作品则山川高大，景物丰富。画
中山石多用披麻，折带皴，干笔淡墨，浓墨点苔，敷色清淡温和。整个画 面布局充实饱满，平稳有变，景像开阔。《渔庄秋霁图》一画是他山水画
典型风格的作品，近景是平坡，上有杂树五六枝，中景是一片空白，实 力浩森的湖水，远景是低平的峦头。《幽涧寒松图》近乎正方形的画幅
和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画 的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过，倪瓒用轻重干湿不同
的侧锋微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画这一画 法的运用可谓登峰造极，画中所展现的幽静清凉的景色正是他心目中
的宁静有序，远离尘器的理想环境。 3 元代山水画的发展以及对后世山水画影响
元代山水画的基本趋势沿着董源和巨然、大小米，更远的是李成和 郭熙的方向发展，甚至追溯其源头至王维。元代文人画家的一个显著特
点是他们与职业画家的相互影响，但当时的文人画家，喜欢艺术的学者 与文人，看来并不是一直歧视职业画家。当然，他们在理论上将文人画家
和视他们称之为画师或画匠的职业画家区别开来。但是，元代文人画家 诗文集中，表达了他们对地方画家和职业画家的作品欣赏和尊敬，根据
这些作品，我们完全可以推测出在文人画家和职业画家之间有密切联 系。在这点上，元代文人画家的态度同道教画的职业画家一样的，职业画
家吸收了董源、巨然、米氏、李郭、马夏的画风，尤其是浙江地区对李郭画 风的普及，随之而来的一定是缺少或是程式化的表现自然主义，这不可
避免的成为从地方氛围中脱离出来的艺术风格。这个推断导致了一个暂 时的论断，盖有郭熙印章的《早春图》和《岷山雪霁图》应该是浙江地区的
当地画家所作。同样，朱德润的《秋林读书图》受比宋传统的影响，尽管在 用笔上不同，但在对自然捕捉和在纸上表现的方式与刚才提到的两幅作
品相似。事实上，正是对元代变通性的继承，使得明代的浙江派能够接受 不同的画风，象李郭、董巨、朱氏、马夏等等。浙派对笔墨的自由、多变的
运用也可以追朔到元代绘画。

富春山居图，黄公望。
其实元四家，王蒙，黄公望，倪瓒，吴镇，各具代表性。艺术成就很高。

一般来说是指黄公望，字子久。是元四家之首。

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海阳市19721539957： 历史上谁的山水画画得最好 - ？
钟种百赛： 中国古代山水画发展历程 以描写山川自然景色为主体的绘画称山水画.在魏、晋、南北朝就已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐开始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等.五代、北宋山水画大兴,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉达到高峰,从此成为中国画领域的一大画科.元代山水画趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风.明代及近代续有发展,董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法的程式化完备作出了重大贡献.

海阳市19721539957： 哪个朝代能代表中国画的最高水品 - ？
钟种百赛： 这个问题问得不明确,因为每个朝代的国画都有不同的侧重点,各有一批高水平的国画作品,并无绝对的第一.若论工笔人物国画,应数唐朝水平最高,此类代表作有《步辇图》和《送子天王图》.若论工笔山水、花鸟国画,应数宋朝水平最高,此类代表作有《写生珍禽图》、《溪山行旅图》.若论风格多元化或倾向于评价写意国画,则明中叶到清中期水平最高,此类代表作有《枯木寒鸦图》、《墨葡萄图》、《菊花图》.当然,不同朝代的长轴画卷也很有特色,所以我没把它们列入上述分类.例如东晋顾恺之的《洛神赋图》、南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、清朝徐扬的《姑苏繁华图》(又称为《盛世滋生图》).它们都是大型的国画作品,是画中瑰宝.

海阳市19721539957： 古人里山水画谁画的最好？
钟种百赛： 顾恺之 张大千

海阳市19721539957： 什么被尊为中国画的最高审美标准 - ？
钟种百赛： 略谈宋元山水画的艺术成就与审美特征 内容摘要:宋元山水画是山水画的鼎盛时期,它突出展示了隋代展子虞、唐代李思训、李昭道父子山水画作品大青绿、金碧山水一派的独具特色,展示了吴道子、王维、王洽及张璪创立的风格不同的水墨山...

海阳市19721539957： 我想知道元四家的代表作各是什么? ？
钟种百赛： 中国绘画史上,经常把一个时期或某一地区最突出的几个画家相提并论,作为代表,并冠上数目.“元四家”,是指元代四个突出的山水画家:黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙...

海阳市19721539957： 张大千的山水画有什么特点 ？
钟种百赛： 张大千是著名的中国画大师,人物、山水、花鸟无所不精;其山水画的成就最高.张大千的山水画从风格上讲;可分为工细和写意二大类,特别是晚年所开创的大写意泼墨、泼彩山水画其成就达到了顶峰.如《长江万里图》及《庐山高》等等.另外细笔山水画多以宋元风格 见长,笔墨精细,色彩典雅,满幅书卷气.张大千一生研究传统、精于传统,其山水画源于传统又跳出传统,确实为我辈学习之典范.

海阳市19721539957： 中国第一幅山水画是什么?作者又是谁?哪个朝代的? - ？
钟种百赛： 晋代 顾恺之《庐山图》 庐山,奇秀苍润的山体,飞流湍泻的瀑布,扑朔迷离的云雾,无疑具有激活人们的审美愉悦.庐山的山水风貌,既成为人类历史性格所赋予的美学载体,审美趣味的载体,又是滋养文化和荟萃文化的载体.庐山成为中国...

海阳市19721539957： 《清明上河图》在中国绘画史上的有何地位 - ？
钟种百赛： 清明上河图,中国十大传世名画之一. 为北宋风俗画,北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院. 清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米,绢本设色.作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二...

海阳市19721539957： 在中国绘画史上,绘画到巅峰的鼎盛是什么时候? - ？
钟种百赛： 隋.唐时期回话以“神”为准.提倡线条流畅.所谓铁画银钩就是指这个时期的代表人物--吴道子.宋.元时期以工笔花鸟为主.一切艺术归于高处都是为政治服务,当时的当政者一代昏君赵佶就是代 表人物.山水画形成于魏晋南北朝时期,但尚...

海阳市19721539957： 中国山水画的历史地位? - ？
钟种百赛： 去百度百科,山水画看看吧,那个详细中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀.游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线.从山水画中,我们可以集中体味中...