纯艺术与艺术设计的关系如何？

请问设计艺术和纯艺术的关系[500字左右]~

纯艺术和艺术设计是一对相互依存又相互独立发展的门类，同属于艺术创造活动，它们最根本的都是满足人对美的需求。
艺术设计是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。
纯艺术创作出来的雕塑作品的一种代称，非商业性，强调作品的思想性与批判性，强调艺术的当下性。
纯艺术作品之所以成为纯艺术，就是因为一个“纯”字，说明了这种艺术的相对独立。纯艺术雕塑可以表达人体美，也可以进行雕塑艺术本体语言上的探索，但是对金钱，对商业文化的表达则一直是几千年来的纯艺术领域雕塑所不齿的。米开朗基罗虽然受到美第其家族的赞助，但是他表达出来的还是一种英雄主义激情和理想。
纯艺术领域的雕塑是指以艺术的学术性和艺术的本体性为首要的各种雕塑作品，这些作品出现在各种非商业、非政治性的展览中，强调一定的学术价值、艺术的相对独立性以及作品的个性和新锐意识等。基本上由民间出资、有展览策划人和明确学术主题的展览就是这样的纯艺术展览。这类展览的主题是严肃的，非目的性的。这类展览中的雕塑作品以及其他的与它们有相同特征的雕塑作品也就简单的以“纯艺术领域的雕塑作品”来概括.而且这样的作品，更多的出现在学术主体严肃，并且力求新颖，反对流俗的当代艺术展和形形色色的前卫艺术中。
在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候愈发退后，愈发隐含，这是我们这个时代的特征之一。原因是任何一个产品的功能性表现，早巳不是什么问题了。如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇、永远激情四射的眼睛。
设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。
纯艺术，可以为设计打开思路；设计方法，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。
而且以证实设计方法学为设计提供的系统的演绎归纳程序，在处理清晰有轮廓的方案是有用的，另一类跳跃式创新的想法，是以发散式的思考刺激，进行探索形成归纳式的策略，如类比性的研究、原型的研究、注意的研究、纯艺术的表现的研究等，然而，它们在创意的提案可以自由，但要进入具体化的产品，仍必须纳入合理的设计模式当中来。
艺术设计为纯艺术的物质体现提供了评价的标准。产品接受社会的检验应该是最好的评价。所以应该设立一套民主的有原则的科学评价体系。或者说，设计应该能满足人们的功能需求和心理需求，有良好的社会和经济效益，但如果让最终的消费者来评判的话，那么对此次设计来说就是定论了，能做的工作只是推出改良产品或新的型号，而且一个设计要满足每个使用者的需求和评判标准是不太可能做到的，那么好设计就是符合设计要求的设计。设计要求包括企业对产品的要求，设计定位的要求和产品自身的要求。
其实，无论我们是进行纯艺术的创作还是进行艺术设计，都不会是将两者分开进行谈论的。

你所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。纯美术中包含了绘画。雕塑等，。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。艺术设计是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。这是个人观点，参考参考。
建议去看看艺术设计的历史发展，会 搞的更明白。

其实两者学的东西都完全不一样的。纯艺术一直在画画，根据自己的想法去画，做自己喜欢的东西。要创作一幅好的作品要了解很多东西。
设计是为别人服务的，不是自己想做什么就做什么，客户要求你改就要改。
如果要说它们之间有联系也可以， 很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。 纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。） 艺术： ①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。 ②富有创造性的方式、方法。 ③形状独特而美观的。 我感觉纯艺术就是书法，绘画，艺术性的歌曲音乐等。艺术的包括就比较大了，包括设计，创意，包装等等，当然还包括上面说的纯艺术了。所谓书法，说得通俗一点，就是用毛笔写字，它当然是一种艺术，写好字的艺术，把字写得美观的艺术。这种艺术其实不应该比用钢笔或铅笔写字更玄虚，更不应该是一种彻底摆脱实用功能的纯艺术。 人们常说，书画同源，一谈到书法，便往往要谈到绘画，也就是中国式的绘画，因为二者使用的工具有相同的地方。但如果将书法与绘画稍作比较，就可以看出二者之间存在着一个根本区别，这个区别其实就是纯艺术与实用艺术的区别。 绘画可以不需要什么实用的功能，现在的写意画更是为绘画者提供了无限的创造空间，一件绘画作品可以没有具体实在的内容，创作者根据自己的愿望、技能，和材料的性质，想怎么画都行，他完全可以不在乎他所要表达的意义被不被人理解，他的作品被不被人欣赏。另外，他画物体时，虽然有常规的用笔先后，但也可以不遵守常规的先后次序来进行创作，他可以先画树干后画枝叶，也可以先画枝叶后画树干，可以从头到尾地画一匹马，但如果愿意，也不妨从尾到头地画。画得像了，你不妨说栩栩如生；如果画得不像，你说他的基本功不过关，别人却可以说他得其神而遗其形。对于绘画，你允许有自己看不明白的东西，允许有画得不像的东西，你可以整体上欣赏一件作品，也可以从自己愿意的任何一点开始看；如果你是外行，你就不要妄加评论。而书法，情况就不一样了，说得通俗一点，书法再怎么是艺术，还是在写字，它无论如何也不能摆脱掉写字所具有的与人进行交流沟通的功能。既然是写字，首先要有具体实在并能让人看懂的内容，既然要让人看懂，就不能写出错字来；内容虽不说一定要积极向上，但至少不能诲淫诲盗，即使是现代派的书法，恐怕也不应公然写出一些不雅的字；然后就是要写得好看，至少是不难看。从事这种艺术的人不论怎么有艺术的独创性，有艺术家的才气和自由，都不得不从第一个字的第一笔依顺序写到最后一个字的最后一笔，即使整件书法作品只有一个最简单的“一”字，他也必须像所有人一样从这个字的左边开始写。而不管你会不会写毛笔字，懂不懂书法这门高深的艺术，只要你识字、写字，你其实就已经参与了书法这种实用性的艺术，你就有权评论一件书法艺术作品，有权指责和嘲笑一个不论多么“有灵气”、“有个性”的书法家写出的让你觉得不美，觉得不知所云，甚至是觉得不舒服的东西。最近在网上看到一篇文章，有句话很深刻，“设计不是艺术”。说的就是商业设计和纯设计的区别，其实就是一个定位的问题。商业设计是一种妥协的，沟通的艺术。而纯艺术完全是一种自我的表现。而我们做为一个商业设计师，很多时候就是以纯艺术的眼光去考虑客户和考虑自己的作品。这是一个很错误的想法。实际上，客户更了解自己想要的是什么，更能体会自己客户的想法。不过他们苦于没有一种很好的表达方式----设计。所以我们的工作其实就是把客户的想法通过沟通表达出来。这个算是一个比较合格的设计师。设计不能离开生活，这是设计艺术与纯艺术的最大区别。 人类的物质创造在这一百年里超过了过去全部历史的总和，我们的生活没有理由不变。 在这个问题上，当代艺术和当代设计所面临的问题是共同的，生活的不如意是精神的不如意的根源。 在批量化的工业产品流通渠道中，渴望占有和无所适从并存。庸俗的设计，扮演着一个娼妇的角色，而标榜文化的、前卫的设计，以它肤浅的玫瑰色，做着无谓的安慰。

长期以来人们一直感到很迷惑：艺术与设计之间到底存在着什么呢？它们之间又是什么关系呢？是并列的关系还是从属的关系？于是人们对此各抒己见，议论纷纷，以至于造成各个作家对书的命名大相径庭，如艺术史论、设计史论、中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论等等，以及各高等院校对自己学校的取名也各不相同，如艺术设计学院、设计艺术学院、艺术设计系、设计艺术系，或者是艺术与设计学院、设计与艺术学院、艺术与设计系、设计与艺术系等等，它们的这些命名又到底是哪一种对呢？或者都对？或者都错？其实早在几年以前，或者说一直延续到现在，我国的艺术工作者已经针对这两者之间的关系争论不休，到底设计是不是艺术，或者艺术是不是设计，设计与艺术能否同一而论呢？这些观点一直以来是人们所关注的焦点。 　　一、古代艺术与设计之间的关系 　　我们从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言来进行创造的；而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要，总之，古代的艺术与设计是同一含义，不同叫法的词语，它们是相同意思，不同说法的两个名词。

　　1、对“艺术”《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。“

　　2、设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。

1、对“艺术”《辞海》解释为：“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世
界的一种特殊方式。既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想
象中突现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们现实生活
和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活
动的有机产物。“
2、设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材
料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能
截然分开，设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产
技术条件和制作技术的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系

其实两者学的东西都完全不一样的。纯艺术一直在画画，根据自己的想法去画，做自己喜欢的东西。要创作一幅好的作品要了解很多东西。
设计是为别人服务的，不是自己想做什么就做什么，客户要求你改就要改。
如果要说它们之间有联系也可以， 很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分。而纯艺术那边就会很了解很多东西，我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的。 纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。 表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。（例：毕加索的自画像：表现了作者点当时内心的悲痛。他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情。） 艺术： ①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等等。 ②富有创造性的方式、方法。 ③形状独特而美观的。 我感觉纯艺

---

梁河县13898924360： 纯艺术与设计艺术的关系如何? - ？
杨贝步文： 你所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术.纯美术中包含了绘画.雕塑等,.艺术设计的前身是工艺美术,属于实用美术.它们之间的关系就很好理解了.艺术设计是为千千万万的人服务的,纯美术更多的是反映艺术家自身的情感,并不是所有的人都能理解和接受的.用金字塔来分析就是,艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广,纯美术则是最高层,受众面窄.这是个人观点,参考参考. 建议去看看艺术设计的历史发展,会 搞的更明白.

梁河县13898924360： 纯艺术和设计艺术的区别 - ？
杨贝步文： 纯艺术是艺术家通过自己对当下社会文化社会状态社会发展的理解,通过自己的画笔表达出来的东西. 设计艺术不是表述作者的感情,而是触动观者的感情.有目的性.

梁河县13898924360： 纯艺术与艺术设计互相之间有什么影响 - ？
杨贝步文： 其实两者学的东西都完全不一样的.纯艺术一直在画画,根据自己的想法去画,做自己喜欢的东西.要创作一幅好的作品要了解很多东西. 设计是为别人服务的,不是自己想做什么就做什么,客户要求你改就要改. 如果要说它们之间有联系也可以, 很多时候设计的灵感都要来源于生活的一部分.而纯艺术那边就会很了解很多东西,我个人认为两者结合可以做出很好的设计出来的.

梁河县13898924360： 纯艺和设计是否有冲突,怎样做到兼容？
杨贝步文： 我觉得吧,这两个是有界限的,就比方说我学设计的是有学一点艺术,但生活中真正运用到的不多 ,我们更多的是贴进理性;而做纯艺就是在闭门造车,自己的思想,自己的体系,完全的靠感性,如果在纯艺中加入理性,呵呵,那我感觉那就不值钱了,而设计中加入了感性,也会被客户骂死了,完全影响到正常使用的……

梁河县13898924360： 艺术设计和纯艺的区别(要的是自己的想法,不需要官方理论!)？
杨贝步文： 我觉得艺术设计靠的是一种新颖独特的现代美支撑,而纯艺术靠得是严谨的古典传统美支撑,它们各自张扬自己的个性来创造出新的精神,都会带给人美的视觉享受

梁河县13898924360： 如何理解艺术与设计的关系? - ？
杨贝步文： 1、对“艺术”《辞海》解释为:“人类以情感和想象为特殊性把握和反映世 界的一种特殊方式.既通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想 象中突现审美主体和审美客体的互相对象化.具体说,它是人们现实生活 和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活 动的有机产物.“2、设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材 料、工艺、市场、消费等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能 截然分开,设计师的设计自始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产 技术条件和制作技术的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系

梁河县13898924360： (美术专业)纯艺术生和艺术设计有何区别？
杨贝步文： 纯艺术:将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为. 表象的是作者的感受,并能让观者感受的东西.(例:毕加索的自画像:表现了作者点当时内心的悲痛.他的用色、用笔、内容都能使我们感受到这种感情.) 设计艺术:1、也是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为.但它不是表述作者的感情,而是触动观者的感情.有目的性.(例:各种商标、装潢、壁纸、鞋的样式……)2、概念设计,和纯艺术类似,但也不同.(例:概念建筑、概念车……) 纯艺术适应主观而产生.(例:内容全由作者的意识定)设计艺术适应客观而产生.(例:概念建筑要受土地质量、风土人情、环境、需者的要求等影响)

梁河县13898924360： 试论“设计”与“纯艺术”各自的社会职能不相关性. - ？
杨贝步文： 在纯艺术和设计之间有许多相通的地方.只有从艺术家到设计家,没有从设计家到艺术家的. 做设计这一行必须具备美术的基础,具备艺术家的素养和眼光,只有从艺术到设计,这个过程才是顺理成章的.纯艺术和设计之间没有茅盾,中西方很...

梁河县13898924360： 试论 “ 设计”与“纯艺术”各自的社会职能及相关性 - ？
杨贝步文： 其实,设计与(纯)艺术一直都是并行存在的,只不过到了19世纪的新艺术运动、工艺美术运动后人们才在理论上对二者进行比较.我认为纯艺术在情感表达上更主观一些,这没有重要与不重要之分.你如果喜欢绘画就应该把它进行下去,但并...

梁河县13898924360： 艺术与艺术设计区别？
杨贝步文： 艺术 可谓 纯艺术 纯艺术 不难理解 就是艺术了 但是艺术设计 就不一样了 艺术设计 是艺术和技术相结合的一门学科 ....