动漫是怎样形成的

这个是什么动漫？~

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此图出自动画《少女编号》第45秒

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国际动漫游戏产业从动画业开始，至今已有百年历史。大体分为四个阶段:萌芽和开创阶段(1907年－1937年)、初步发展阶段(1937年－1949年)、快速发展阶段(1950年－上世纪末)和百花齐放阶段(新世纪开始－至今)，形成了动画、漫画和游戏三位一体的新格局；韩国迅速崛起，形成了美日韩三足鼎立的态势。

近年来，在各国的高度重视和扶持下，动漫游戏产业迅猛发展，2004年全球产值超过5000亿美元，呈现出新的发展趋势。一是动漫游戏产业成为许多国家和地区的重要支柱产业。目前，美国动漫游戏产业已经连续四年超过电影业，成为最大的娱乐产业；英国包括动漫产业在内的创意产业是该国第一大产业；日本动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；韩国动漫游戏产业产值与汽车产业不相上下。二是互联网逐渐成为动漫游戏产品的主要生产传播渠道，实现了异地资源最优配置，带来了市场规模的迅速扩张。三是在高技术作用下，与其他产业相互渗透、交融，不断形成新的文化娱乐形式。四是动漫游戏企业实现了跨国发展，提升了产业的国际化水平，也成为文化输出的一种手段和形式。

中国:

实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。

上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。

起步

东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。

1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。

一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。

变革

但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。

其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。

中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。

所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。

电视台属于投资者，负责确定剧本然后找制作公司来制作动画片。还有一个现象就是动画的加工业开始出现。在全球范围内，由于电视动画片的需求量急增造成了从美国开始70年代的制作成本开始上升，需要寻找成本更低的生产地区，于是找到日本，所以说日本的动画也是从美国借过来的。

日本随着和美国开始做以后自己的动画片，凭借其原来就很深的漫画功底，做出自己的民族特色。从帮美国加工到自己慢慢形成一个独特的样式。当我们看到日本及美国的动画片时会发现明显的差异，一个差异是美国动画片是讲究动作的流畅性。那幺在技术上需要相当多的动画张数来完成。比如说10分钟他要做8000张到10000张。张数越多动作越细化，成本也就越高。而日本的动画片静止的画面较多、比较漂亮，但是动的不多，日本20分钟的动画片最少的只有1500张，明显差异很多。

后来台湾也成为了一个很重要的基地。台湾的宏广早在上世纪70年代曾经是亚洲最大的动画加工基地。宏广公司曾经到过1000多人这样的规模。然后承揽了美国相当多的重要客户的加工制作。然后美国在韩国也找到了它所要的加工点。在上世纪80年代将这样的加工转移到中国，开始在深圳这里出现了许多动画加工厂。但是这样的制作没有知识产权，没有品牌，在中国只是一个环节。

中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影大片。另一方面就是销售体制上的改革，以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。国内外片子全部的发行都由中影公司来做。价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的。电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。
现状

1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。

从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也是中国动画市场化的10年。

中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从原来的300分钟增加到了去年的40000分钟，据了解，目前仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。

现在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。

还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。

现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产业链。

由于原创不够，缺乏有影响的作品。因此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金方面还是很缺乏。

来个理论一点的~

球人都知道日本是个有着强烈民族自尊的国家,,可偏偏2战时日本成了美国的手下败将,

在当时的军国主义统治下有着近乎变态的强烈信念日本民族(这是不是日本动画片中人物性

格都异常极端的缘由?),失败对于他们来说是个重大打击. 强烈的自尊心使他们无法接受现

实,但又不得不面对他,(说实话,日本人还真是死要面子居然不承认南京大杀 )

从此他们引以为傲的民族自尊产生了巨大的真空,急需什么东西来填补,于是乎动画诞生了

大家都看过奥特曼吧,这部动画(应该算科幻片吧)是2战结束不久60年代早期兴起的,战

败不久的日本民族急需得到自我安慰,来填补内心深处的自卑感,这样,雷打不死的奥特曼便

诞生了,很快,奥特曼成了孩子们的偶像(包括我弟弟,每天吃饭时间必看),政府似乎在说:孩子

们,将来一定要学习奥特曼叔叔,报效祖国!!当然,奥特曼到了中国自然是全变味了,不得不感

谢奥特曼大叔,是他促进了中国国民经济的快速发展,带来了新的经济增长点(我靠,我弟弟光

奥特曼头盔买了不下5个,漫画更是不胜枚举),对了,当时好像还有个叫什么恐龙特级克塞号

的和奥特曼就像兄弟俩,他们携手完美的完成了民族灵魂补完计划(难道EVA的出处.....)

从此以后,日本的动慢业便一发而不可收,比如奥特曼,特兹(恐龙特级克塞号的男一号,好像

是这个名字)更强的动慢人物系数登场,聪明的日本人似乎从动慢里尝到了甜头,战争的阴影

也逐渐淡去,摆脱了自卑感的枷锁,日本的动漫就像脱缰的野马.也正是从那时候起日本动漫

才开始真正吸引了我.记得当年为了买七龙珠,冒雨排队!记得第一次看太空堡垒时那种莫名

的激动(原来战争是可以这么浪漫的),还有大人小孩都爱看的聪明的一休,还有我最崇拜的漫

画家藤子不二熊老先生的机器猫,他老人家丰富的想象力和对孩子心理的真实刻画实在让人

折服,这也是日本第一部得到世界认可的漫画作品.毫不客气的说:现代版的安徒生童

话!! 其他还有好多优秀的作品实在太多想不起来了~~......

但似乎美国从来没把日本放在眼里,在他们眼中日本是手下败将他们的动漫只是自己的衍

生物而已,确实从某种程度上说,日本的动慢多多少少受了美国的影响,变形金刚是机械变形

类动慢的开山老祖,而且美国有着强大的科技和工业(这可是很多动慢重要的素材),就像太空

堡垒中的骷髅战机的原型就是美国海军60年代研制的主力舰载制空战斗机F--14(外号熊

猫).这也是小日本很无奈的地方~~从那时候开始,日本人的民族自尊心似乎又开始起作用

了,他们不甘心模仿,这导致了动慢的类型急剧增多,优秀作品层出不穷,动慢开始成为日本的

一个经济产业了当然,这有利也有弊,利是动慢的产量增多又能促进经济增长,弊是太过于商

业化导致动画凑集数现象严重,这其中不乏经典之作,足球小将从后场带球到前场花了一集,

更有甚者:灌蓝高手穆木的三分球投了一集.而且我也很讨厌动画里没完没了的人物对白,似

乎像舞台剧怕观众听不到.

看得出来日本一直在努力让全世界的人(包括美国人)接受自己的动慢,不过美国人的口味

实在是刁的很,这或许于他们的生活方式有关,他们的国家高度发达,精神和物质生活都很丰

富已经容不下动慢了(难道喜欢动慢的都是像我这样的无聊人??)

不管怎么说,我是看着动画片长大的一代人,动慢对我的人生观产生了不小的影响~~至少

现在已经离不开它了~~

是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

第一部带故事性的动画片

是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映

第一部向电影院发行的有声动画片

是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片

是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

第一部有声动画片

是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。

第一部大型动画片

是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。

第一部彩色动画片

是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

第一部有声彩色动画片

是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。

第一部全部对白动画片

是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

如果是动漫成一条链的作品的话
是手冢治虫的《铁臂阿童木》 打开了漫画-->商业动画的运作模式
所以手冢是日本动漫之父啊！~

49-55年：初创期。关于这一个历史时期，从艺术的发展情况来看，基本上可以看到，以继承为多，而创新发展较少。而关于其继承，又分为两个来源，而其主要的来源，主要还是继承自本民族的遗产即古为今用（而这个古说白了还是洋的成分多），也就是说，在这一个历史时期里，艺术发展的主要特点，就是恢复民国时期被破坏的东西。可以基本算作一个恢复期吧，而其第二个来源，则是苏联的艺术经验即洋为中用。关于这一个时期的代表作品不多，基本找不出什么东西来。

56-60年：辉煌期。从56年开始，我国的艺术事业开始了真正的民族化历程。而事实上，这也是中国艺术事业的第一次化洋为中。说到这里，我就想到了目前的国际极轨问题。如果站在国际接轨的立场上来看，我们的先辈们的这次化洋为中是不是一次反动？我们整天的喊和国际接轨啊和国际接轨啊，但是为什么就是人家外国人最喜欢看的中国话剧也是民族化的《茶馆》？为什么我们的民族化动画片在国际上频频获奖，而接轨以后的动画片连个屁也不能获得？这难道不值得我们深思吗?

关于这次艺术事业的化洋为中运动，具体到动画片来说，其开山之作就是56年拍摄的《骄傲的将军》。在这次化洋为中的艺术运动中，我国的艺术事业结出了丰硕的成果。事实上，建国17年间我国艺术的代表性作品，基本都集中在这一时期，比如说动画片，在这一时期产生了《小蝌蚪找妈妈》这样的扛鼎之作。而事实上，基本上可以说，在这一时期产生的所有艺术成品，随便拿出一个来就是超级无敌大经典。现在有一些爱好收藏的人，比如收藏个小人书什么的，都知道我国五六十年代的作品都是极经典的。而事实上，这里所说的五六十年代其实就是指的56-60这五年。

61-65年：曲折发展期。从61年开始一直到65年（毛-主-席退居二线），我国的艺术事业进入了曲折发展期。关于这一个历史时期，其所取得的成就远远不能和前一个历史时期相提并论。但是即使如此，在这一个历史时期里，还是凭借着上一个历史时期的余勇，取得了一定的成就，关于这一时期，在动画片界产生了《牧笛》和《大闹天宫》这两部经典。

但是，值得注意的是，在这一个历史时期里，一些焕然一新的艺术作品开始出现，而这些艺术作品的出现，很显然是响应毛-主-席的号召而取得的伟大成果。比如说动画片方面的《红军桥》《草原英雄小姐妹》等等。而事实上，即使是《大闹天宫》这样的作品，也应该是受到毛-主-席的号召而产生的优秀作品。

而动画片之外，比如京剧界，有现代戏汇演等等，这些都是充满了生机和活力的新事物，是61-65其间最闪亮的光点。

66-76年：文-革期。众所周知的原因，关于文-革时期的艺术作品，现在出版的还很少，于是，关于这一历史时期艺术发展的研究，就遇到了资料不足的困难。就拿动画片来说，我只收集到了一部《小号手》。而事实上，关于这一个历史时期，客观的说，这是我国艺术事业的又一个高峰，在这一个历史时期里，我国广大的文艺工作者，排除林-彪集团的各种干扰，取得了我国艺术事业的巨大成就。而这其中，样板戏就是最优秀的代表性作品。而事实上，如果有收藏小人书爱好的人（首先声明我不收藏，但我懂得一点收藏知识），就会知道，文-革时期的小人书那可是抢手货。

关于这一个历史时期，我不想多说。而事实上，我们的这一次大讨论不就是因此而起吗？

76-84年：延续期。在这一个历史时期里，在政治界发生了拨乱反正。而对应于艺术事业，当然也不能示弱。所谓拨乱反正，当然是反前17年之正。但是不管怎么说，我国的艺术事业，再也产生不了如前17年那样的伟大作品了。

在我的感受里，这一历史时期的作品的特点用六个字概括，数量大质量差。我们可以看到，在这一个历史时期里，产生了数量庞大的艺术作品。但是很可惜的是，其中的优秀作品微乎其微，但是，在这一历史时期里，以动画片为例，同样产生了《哪吒闹海》这样的经典。而我们同时应该注意的是，这一历史时期的政治性动画作品。比如《三个和尚》等等，关于这一点，决战已经有过论述。

而这一时期的亮点，我认为就是一些教育性的作品，比如《小猫咪咪》《狐狸送葡萄》等等。总体上说，我认为这一时期产生的动画作品的最大特点就是，比较适合小学生收看。

85-91年：衰退期。在这一历史时期里，我国的艺术事业只剩下吃老本的份了。而至于92年以来的艺术事业，我看基本上可以叫做接轨期了。

新中国建国前43年艺术发展史的分期完毕。

有连环画演变的

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