元代是中国绘画史的重要转折时期，此时的画风变化主要表现在哪些方面

中国扇面绘画的历史起源与发展~

到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。宋代宫廷画家更是画扇成风，《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。
扇面艺术受到历代书画名家的喜爱，许多名家均有扇面作品流传于世。且集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。明清时代，由于江南制扇工艺高度发达，由此留下了许多具有江南特色的扇画及扇书。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚，形成了诸多艺术种类和流派，其中尤以扇面和楹联最具特色。如今人们不仅可以欣赏到文征明、董其昌、吴昌硕、丰子恺这样的书画大家的扇面书画，也可以领略曾国藩、左宗棠、李鸿章、黄炎培等历史名人的作品，足见中国扇面艺术流传之广并受到不同人群的喜爱。

法国拉斯科（Lascaux）描绘原牛的石洞壁画已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞（Grotte Chauvet），部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。那些画经由红赭石（red ochre）和黑色颜料作雕刻及绘画，主题有马、犀牛、狮子、水牛、猛犸象或是打猎归来的人类。石洞壁画在世界各地均十分常见，例如法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等。印度绘画，在其历史中围绕宗教神祇及国王间发展。印度艺术是印度次大陆中不同艺术学派的一个总称。印度绘画的种类十分广泛，例如有埃洛拉石窟的大型湿壁画、错综复杂的莫卧儿微型画、坦贾武尔学派的金属装饰画。腱陀罗（Gandhar）至塔克西拉（Taxila）的绘画受到西方伊朗艺术的影响。而有东方特色的绘画则在那烂陀艺术学派附近发展。那些作品大部分都受到印度神话的不同场景所启发。国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。最早的印度绘画为史前时期的岩石壁画（Petroglyph），其发现地点位于比莫贝卡特石窟（Rock Shelters of Bhimbetka），部分年代可以追溯至前5500年。它在几千年间直到7世纪不断有壁画完成，当中突出的例子有阿旖陀石窟中雕刻柱上的印度绘画，它主要由矿物中提炼出来的红色及橙色颜料组成。印度马哈拉施特拉邦的阿旖陀石窟为前2世纪的石切建筑（Rock cut architecture），在其中收藏了被认为在佛教宗教艺术上及通用图像艺术上均可被称为杰作的绘画及雕刻。印度绘画的“六支”在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即六支，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：1.形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。2.诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。3.情（Bhava），对于对象外形的感觉。4.美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。5.似（Sadrisyam），与对象的相似性。6.笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。 现代的印度绘画在20世纪出现，并受到欧洲的影响而出现了孟加拉画派。此时的印度绘画特色为表现出高度的个人主义，而这时的印度画家亦人才辈出，有加入了中国及日本风格的阿巴宁德罗纳特·泰戈尔（Abanindranath Tagore），与及其他多才多艺的有名画家如罗宾德拉纳德‧泰戈尔（Rabindranath Tagore）、难陀婆薮（Nandalal Bose）、贾米尼·罗（Jamini Roy）等。　绘画（painting）在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形（drawing）、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。

写实到写意，人物到山水

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玉门市15181293869： 元代是中国绘画发生重大转折变化的时期吗? ？
贯钧利咽： 元代是中国绘画发生重大转折变化的时期,元代取消了五代、两宋以来的画院制度,除少数专业画家服务于宫廷外,更多画家隐居不仕,以画自娱或抒情,故而元代书画表现出典型的“文人书画”特点,在艺术表现上异常突出书画的文学性,追求笔墨情趣,重视绘画中的书法趣味以及诗、书、画三者的结合.元代以文人画为主体的绘画,强调“古意”和“士气”,反对“作家气”,摒弃所谓南宋院体的“近体”,不再过分强调山水的内在结构和韵律,而更注重将自然景物作为主观意趣抒发的载体,彰显画家自我人格和个性.“文人画”占据画坛主流,人物画相对减少,山水画盛行,花鸟画中枯木竹石、梅兰题材流行.

玉门市15181293869： 元代是中国绘画史的重要转折时期,此时的画风变化主要表现在哪些方面 - ？
贯钧利咽： 写实到写意,人物到山水

玉门市15181293869： 为什么说元代绘画是中国绘画的转折点之一 - ？
贯钧利咽： 因为元代绘画中,文人画占据画坛主流.因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家.他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想.山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现,直接反映社会生活的人物画减少.作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合.在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论,提倡遗貌求神,以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发.与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭,形成鲜明的时代风貌,也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展.在元代短短90余年内,画坛名家辈出, ,元代绘画因此与别的朝代不同

玉门市15181293869： 列举唐宋元明清五个朝代的著名书法家和画家.列举最著名的,不著名的不要. - ？
贯钧利咽：[答案] 唐朝 书法家 1.王羲之(303—361年),字逸少,号澹(dān),代表作【兰亭集序】 2.欧阳询(557一641年),汉族,字... 袁江是我国绘画史上有影响画家,1662年生,1735年逝世,宫廷画家,转工山水楼阁界画.在清康熙、雍正、乾隆时期,楼阁...

玉门市15181293869： 元代艺术在美术史中的地位 - ？
贯钧利咽： 元代的绘画脱离了宫廷气氛,文人画获得了突出的发展.文人画多取材山水、花鸟,借以抒发“性灵”和个人抱负.画家以“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)为代表,并开启后来中国山水画主流.入仕元朝的画家也对中国绘画有重要影响.赵孟頫提倡复古,主张青绿设色和古朴的山水构图,著名的作品如《鹊华秋色图》可为代表.而由于道教艺术在元代颇为活跃,多有壁画及外销画作流传,《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作.元代是景德镇真正驰名的时期,最著名的瓷器即为青花瓷和釉里红.龙泉窑的青瓷也非常著名,外销数量甚多.

玉门市15181293869： 为什么说中国绘画的分水岭是宋朝 - ？
贯钧利咽： 我记得中国绘画的分水岭是元代, 而两宋时期则是是中国绘画史上巨大嬗变的时期,宫廷院画盛行一时,树立了＂精致缜密＂的院体风格.米芾、苏轼所提倡的文人墨戏,在当时又别树一帜.而南宋的画风趋向简率豪放,水墨刚劲. 元代绘画是整个中国绘画史的分水岭,文人画开始成为画坛主流.文人画逐渐融入书法的笔意,开始强调画家的个性抒发.诗、书、画的结合,丰富了中国绘画的艺术表现力. 明清两季的绘画,在发掘题材内容和技法形式等方面都作出了较大的贡献,涌现出各种风格纷呈的流派.

玉门市15181293869： 元代人物画的特点是什么? - ？
贯钧利咽： 元代是我国古代人物画创作的一个重要时期,这一时期,进行人物画的画家也有不少,更有的画家专门以人物画创作为生,也有很多的创新之举,例如王绎,他就成功地对人物画进行创造,在画《杨竹西小像》一画中,他用淡墨对人物的腮部进行了晕染,使人物的立体感更强,这在以前是没有过的.从技法上来说,元代因为隐士多,所以,画家开始更注重笔墨情趣,更加突显个人风格及张扬个性,但其技法基本上仍未能脱离传统的绘画方法,那就是白描为基础,讲究线条的表现力,同时也受前辈大师的影响.

玉门市15181293869： 略论元代山水画的风格 - ？
贯钧利咽： 浅析元代山水画的特点---黄公望山水画笔墨再认识(2)元代绘画中以山水画成就最高.山水画艺术,尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展,后人评价元代的山水画曰:“潇洒简远,妙在笔墨之外”,元代山水画在注重皴、擦、点、染等...

玉门市15181293869： 元代有那四大家 - ？
贯钧利咽： 中国绘画史上,经常把一个时期或某一地区最突出的几个画家相提并论,作为代表,并冠上数目.“元四家”,是指元代四个突出的山水画家:黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙.他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰.山水画是中国画中...