古典交响曲的题材及音乐特点

简述古典交响曲的体裁及音乐特点~

交响曲是器乐体裁之一，今天我们所指的交响曲一般是交响乐队演奏的大型管弦乐套曲，包括交响组曲、交响序曲、交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲、幻想曲等多种体裁与形式。经过一代代作曲家及不同流派三百多年来的潜心研究，交响曲已经成为篇幅宏大、曲式结构复杂的音乐体裁之一。本文就将对其形成过程、最终确立以及在18、19世纪的发展作一具体阐述。
一、在萌芽时期的演变发展
1、意大利序曲
交响曲的确立与巴洛克时期的三重奏鸣曲、大协奏曲及意大利歌剧序曲是密不可分的，尤以意大利序曲的影响最为深远。
意大利作曲家蒙特威尔弟创作的第一部意大利古典歌剧《奥菲欧》中首次出现了由管弦乐队独立演奏的序曲。古典主义早期意大利最重要的交响曲作曲家是乔万尼·萨马尔蒂尼。自30年代开始，他使歌剧序曲脱离歌剧，成为二乐章或三乐章结构。第一乐章采用三步曲式或扩大的二部曲式，乐队规模较小，有的作品含有奏鸣曲式的基本因素。乐句由短小的动机构成，结构、织体和主题风格都接近巴洛克协奏曲和三重奏鸣曲。
2、柏林乐派
供职于柏林宫廷的一批作曲家，因信奉“情感主义”强调情感表现而形成一个乐派。在交响曲方面成就最高的是约翰·格劳恩和埃马纽尔·巴赫。格劳恩作有近100首交响曲，埃马纽尔·巴赫的交响曲创作始于柏林，最优秀之作则产生于1 786年离开弗雷德里希二世宫廷到达汉堡之后。他们的贡献是运用意大利交响曲确立的三乐章结构，采用奏鸣曲式的乐章引入对比主题，使呈示部的两个主题真正的分开来；扩大展开部，用动力性的手法来发展主题；大胆探索新的和声，增加织体中的对位因素和动机的连贯处理，使交响曲有严肃的内容、戏剧性的风格、感情的内聚力和内部的统一性。
3、曼海姆乐派
捷克的J·斯塔米兹是曼海姆乐派的创始人，其整个乐派对古典交响曲形成的主要贡献在形式结构和演奏风格两方面。他们确立了古典交响套曲包含快板一一行板——小步舞曲——终曲的四乐章结构格式，乐章内有两个对比主题；重视以小提琴为中心的旋律，多为旋律处于支配地位的主调织体；废除巴洛克乐队通奏低音的简谱记谱方式，写作包含全部管弦乐声部的总谱；重视管乐器，增加音乐的色彩感；仔细安排音响的渐强和渐弱，常出现乐队突然爆发的强奏和休止。
曼海姆乐派的交响曲没有柏林乐派的音乐那样深刻和动情，而是接近法国的华丽风格，以及意大利的清新和富于活力。
4、维也纳交响乐派
除以上三个乐派之外，维也纳也陆续出现了一批从事交响乐创作的作曲家。奥格尔·蒙恩是最早写作交响曲的作曲家，其中的小步舞曲有较强的民间风格。尤里斯托弗·瓦根塞尔的交响曲多为三乐章，具有生动活泼的意大利风格。稍晚的卡尔。迪特斯多夫是位多产的作家，由于熟练掌握了喜歌剧语汇，他的交响曲旋律因素丰富，有的旋律直接取自他的歌唱剧，有12部根据奥维尔的《变形记》而作，每个乐章都有文字标题，他所创用的交响曲第一乐章有缓慢序奏的格局作曲家的大力倡导之下，古典交响曲走向了更高的阶段，更为成熟。
二、前期浪漫主义的发展
1、德奥乐派
(1)1 9世纪上半叶的德奥音乐家
舒伯特是浪漫主义交响乐的创始人，在他的早期作品里，并未脱离古典交响乐的模式，只是在后期较成熟的作品里，才明显显示了浪漫主义交响乐的特点。如在写于1822年的《未完成交响曲》中，舒伯特以“歌曲式”的旋律为主题，加强了“歌唱性交响乐的风格”，而且特别注重刻画内心世界的感情变化，这部作品被看作是世界上第一部浪漫主义的交响乐作品，舒伯特也因此被称为是“浪漫主义交响乐的创始人’’，并以他为代表，形成了前期浪漫主义交响乐的创作流
派，他的创作对交响音乐的历史发展起了推动作用。
门德尔松是前期浪漫主义音乐的另一代表人物，他对交响音乐的特殊贡献是确立了音乐会“标题交响序曲”这种体裁形式。其中最著名的两部交响乐是《芬格兰交响乐》和《意大利交响乐》，特别是在《芬格兰交响乐》中，出现了四个乐章不问断连续演奏的方式，这也是浪漫主义作曲家对交响乐结构形式的革新创造，并被其他作曲家如舒曼所用。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松交响音乐中最为流行的作品，自它问世以来，一直是世界上演奏最多的名协奏曲之一，并且奠定和开创了浪漫主义协奏曲的历史新阶段，这首协奏曲以它的抒情歌唱性与结构形式的完美统一而著称，三个乐章之问也采用了不间断连续演奏的方式，这种结构已成为浪漫主义交响音乐多乐章连续贯穿发展的原则之一。
舒曼继承并发展了舒伯特、门德尔松等人在交响音乐创作方面的成就，他把交响乐的戏剧性与乐队表现手法应用到其他音乐创作中去，并丰富了在奏鸣曲式里运用变奏的因素，以及发展了这种曲式的结构。他一生共写了四部交响乐和一部戏剧配乐式的“乐队序曲”，在他的交响乐作品中比较缺少戏剧性与矛盾冲突，而是以抒情性为主，通过对大自然、对民间热烈生活场面的描写，以歌曲、舞曲式的音乐语言表现出欢快明朗的情绪，如《春天交响乐》。
(2)19世纪下半叶的德奥音乐家
柏辽兹确立了浪漫主义的“标题交响乐”，并且创造出与以往交响乐极为不同的各种结构类型，在运用庞大的乐队体制方面也是首倡者，很多奇妙的管弦乐手法与怪异的音响色彩均出自他的笔下。另外，他还采用了具有角色性的“主导主题”贯穿手法来表现作品的思想与形象，这些独创因素都体现在他的《幻想交响乐》中。
李斯特创立了一种交响音乐的新体裁、新形式——单乐章结构的标题“交响诗”，他在吸收以前交响乐套曲各乐章因素的基础上，把他们综合为一个统一体，这一体裁被许多交响音乐作曲家所采用。他的交响音乐创作也扩展了管弦乐队与和声手法的色彩表现力，并有很多新颖的发现与创造，在旋律上，具有强烈的匈牙利民间音乐风格，这些都集中体现在他创作的十三部交响诗及两部交响乐作品中。
2、民族乐派
19世纪下半叶是欧洲资产阶级革命与弱小国家争取民族独立斗争的高潮时期，音乐艺术中的民族乐派就是在这种历史背景下出现的。其中在这一时期对交响音乐艺术做出较大贡献的有：法兰西民族乐派的倡建者弗兰克，捷克民族乐派的奠基人斯美塔娜，挪威民族乐派的创始人格里格以及俄国民族乐派的“强力集团"。
弗兰克的交响音乐作品有时表现出激动与热情，也显示了他纯熟的创作技感，必须创造一种新的类型，因此他从第35和第38交响曲开始尝试，逐步确立采用奏鸣曲式或回旋曲式，以及把两者结合起来的奏鸣——回旋曲式的末乐章，这时，尽管古典交响曲套曲已定型或程式化，但海顿对曲式作了多样而独创的处理，他的每一部交响曲都可以说是独一无二的。
三、发展
莫扎特是维也纳古典交响乐学派的著名的奥地利音乐家，他在短暂的一生中共写了近50部交响乐，在他成熟的交响曲中所具有的感情深度、内在的戏剧性、复杂的结构和丰富的表现力，都大大超过了同时代人，走到了18世纪音乐的最前列。他在交响音乐领域所取得的成就比海顿更为显著，他是一位大胆革新的音乐家，他超越了海顿，可以说是青出于蓝而胜于蓝，他的交响音乐有其独有的特色，如在交响乐的音乐主题中表现出了抒情的歌唱性，在后期创作的一些作品中
也表现出了悲剧性与戏剧性的斗争因素。
贝多芬是德国伟大的音乐家，也是维也纳古典交响乐学派中最重要的代表人物。他像一位跨世纪的巨人，不仅总结了古典音乐的成就，还为浪漫主义留下了“纯音乐”和“标题音乐”的传统，整个19世纪的交响音乐就是在他开凿的航道中前行的。他的交响音乐是构成他全部音乐创作的重要部分，他不但吸收了18世纪和此前的歌剧艺术成果，并巧妙的把它运用到交响音乐仓IJ作中去，促使他的乐队作品充实了声乐性，更重要的是使交响音乐具有了强烈矛盾对比与展开
的戏剧性。他的交响音乐的主题旋律主要根植于民间音乐与法国革命音乐的土壤上，还吸收了当时的“流行音乐’’。在他的交响乐作品中，几乎对所有重要的音乐表现手段，如旋律手法、节奏和声、复调、体裁与曲式都尽量采取了革新创造，在四个乐章的交响套曲形式中，海顿、莫扎特是把第三乐章处理为风俗性的乐章，多用小步舞曲写成，并未使其具有对交响乐主题思想的深化作用，而贝多芬则把它提高到重要位置，把原来只是舞蹈性的“娱乐休息”乐章变为有戏剧矛盾发展的乐章，而且还创造第三与第四乐章之间不停顿的连续演奏方式。此外，他还发展了奏鸣曲式各个部分的结构，尤其是加强了“连接部”与“结束部”的作用，并加强了交响乐各乐章对奏鸣曲式的运用。
古典交响曲经莫扎特、贝多芬，得到了初步的发展，在德奥乐派和民族乐派巧，如巧妙的在音乐主题中运用半音的进行、主题动机的贯穿手法，旋律打破了对称结构及反复模进的格式，蜿蜒伸展、显得悠长、富于表现力，和声色彩丰富、对调性关系作了周密安排，结构的整体坚实严密、各个细部自由奔，、特别是创造性的发展了“循环曲式”，使全曲既有巧妙的变化又有高度的统一。
斯美塔娜的主要成就是明确了发展民族音乐的方向，创造出19世纪捷克音乐最初的一批优秀之作，特别是为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。他的大型标题性交响套曲《我的祖国》，在乐曲里运用了优美的斯拉夫民间曲调和各种舞曲，在写作技法上也显示了继承古典主义、浪漫主义交响音乐与本民族、个人风格相结合的娴熟技巧，其中的6首交响诗是19世纪民族乐派作曲家取材和创作手法的典型。
格里格不是一位大型体裁音乐作品的作曲家，但在一些篇幅不大的交响音乐作品中，却闪现出了具有北国风光的旋律风格、独特细腻的和声手法、新颖别致的节奏变化等艺术特色。其中最著名的管弦乐组曲《陪尔·金特》便用极其简洁的词汇描绘出一幅幅生动而色彩淡雅的图画，达到清新抒情、充满活力的效果。
俄国“强力集团”的成员有：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一科萨科夫，穆索尔斯基，其中在交响音乐方面有杰出贡献的主要是后三位作曲家。
里姆斯基一科萨科夫是世界最著名的交响音乐作曲家之一，并享有“交响配器法大师"的盛誉。他特别擅长用交响音乐的表达工具——乐队，来描绘塑造各种栩栩如生的音乐形象，并把这方面的经验总结在他的杰作《管弦乐法原理》一书中。其中举世闻名的交响组曲《谢赫拉查达》中就采用了主题贯穿的手法，加上出色的配器效果，使本来优秀的交响音乐更增色不少。
鲍罗丁是俄罗斯民族风格最强的作曲家之一。他很少直接引用民歌，却使自己的音乐具有俄罗斯史诗般的境界和特有的气质，这一特征反映在交响曲和弦乐四重奏这种其他民族乐派作曲家很少采用的传统体裁中，如他的《e小调第二交响曲‘勇士’》，在采用交响曲套曲结构的同时，融入了十分独创的手法和语汇，使这部作品以丰富的想象力和鲜明的色彩感而跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。
穆索尔斯基最著名的交响音乐作品有：幻想曲《荒山之夜》和交响音画《图画展览会》，后者在钢琴音乐中运用性格描绘、生活风俗画面、童话和史诗等体裁，并引入了不少新颖的语汇，如农民歌曲、民间合唱、接近语言的朗诵调和钟声。总之，他的音乐语言和表现手法都是他那一代俄罗斯音乐中最为独创的，不仅对本国音乐的发展做出了巨大贡献，对19世纪末和20世纪初的西方音乐也有一定的影响。
结 语
由此可见，古典交响曲的形成、发展经历了漫长的历程，无数作曲家的悉心研究以及他们在交响音乐方面所具有的独创性、在其作品中所运用的创作技巧，不仅使自己的作品别具特色，更使得交响曲在他们的努力之下不断完善、不断发展，成为今天结构庞大、阵容恢宏的乐坛中的一颗璀璨之星。

CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

柴可夫斯基：
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。
——http://baike.baidu.com/view/1233.htm
古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
我们一般所说的古典乐派主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
——http://fun.china.com/zh_cn/music/baodian/11033167/20050622/12424039.html
http://zhidao.baidu.com/question/8742218.html?fr=qrl3——古典时期的音乐特征及概况
古典时期 （十八世纪中期至十九世纪初）
主要钢琴作家：海顿，莫扎特，年轻的贝多芬和很年轻的舒伯特
主要风格：巴洛克音乐是繁华的，古典时期的音乐则更俭省，更含蓄，更干净清楚和更节制的。 但有强烈的皇家和贵族气质，充满了理性的。非常清晰的对位：容易上口的旋律配上交响化的伴奏。古典风格音乐很重视清晰的曲式和明朗的和声结构，清楚的终结式。因受交响乐的影响，当时的钢琴音乐也很交响化，除了莫扎特的钢琴作品，它们更有歌剧的味道。

可以说，古典时期音乐没有那么多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现……


柴可夫斯基——《六月船歌》

早期的交响曲大多是三个乐章、三段结构。海顿对交响曲的结构形式作出了重要发展，是他最早确定交响曲为四个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式、快板。这是一种适合表现戏剧性内容的形式。三个部分分别称之为“呈现部”、“展开部”和“再现部”。“呈现部”有两个基本主题。主题用主调、副题多用属调、下属调、关系大小调或同名大小调；“展开部”是把“呈现部”里的两个主题运用各种手法予以变化、发展，是音乐形象的矛盾和冲突的中心；“再现部”是“呈现部”主题再现，但这里主题和副题在调性上获得了统一，以便结束到主调上。作为附加部分，“呈现部”前有时加了“引子”；“再现部”后有时加“尾声”，这就是古典交响曲第一乐章奏鸣曲式的典型结构。

交响曲其他三个乐章，不如第一乐章复杂，第一乐章常用慢板或行板，浪漫曲或变奏曲。他们都是具有如歌的抒情特点。第三乐章常用小步舞曲、圆舞曲或者带有舞曲性质的谐虐曲；第四乐章常用快速的回旋曲式或回旋奏鸣曲式构成欢乐终曲。

交响曲绝大部分是无标题的，只有少数有标题。交响曲也不一定都是四个乐章，有少于四个，也有多于四个的。近代作曲家写交响曲时，更是不受乐章数目和结构形式的约束，甚至有人写有多达十几个乐章的“交响曲”，也不用奏鸣曲式。

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田林县19699236382： 古典交响曲的题材及音乐特点 - ？
宗政肥元坦： 早期的交响曲大多是三个乐章、三段结构.海顿对交响曲的结构形式作出了重要发展,是他最早确定交响曲为四个乐章.第一乐章采用奏鸣曲式、快板.这是一种适合表现戏剧性内容的形式.三个部分分别称之为“呈现部”、“展开部”和“再...

田林县19699236382： 请问交响乐的五大分类及各自的特点 - ？
宗政肥元坦： 交响音乐又和交响乐,它泛指由大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐作品及其演奏形式.交响音乐是音乐艺术中具有较高品位的高雅的音乐种类. 广义地讲,交响音乐包括交响曲、组曲、交响诗、交响音画、序曲、音乐会舞曲、协奏曲、随想...

田林县19699236382： 名词解释:古典交响曲古典交响曲名词解释 - ？
宗政肥元坦：[答案] 古典交响曲是采用古典音乐的传统技法,配器使用双管制乐队,但采用不协和和弦和新颖的节奏,是二十世纪所谓“新古典主义”音乐.曲中故意表现单纯化的形态与独特的和弦法,和当时美术界的立体派有并肩平行之感.

田林县19699236382： 交响曲的曲式结构,内容及音响特征 - ？
宗政肥元坦： 古典交响曲是四乐章的套曲曲式,第一乐章是快节奏的奏鸣曲式,第二乐章是慢节奏的复三部曲式,第三乐章可以是复三部可以是回旋,第四乐章是快节奏的奏鸣曲式或者回旋奏鸣曲式. 浪漫派以后交响乐已经写不过老贝了,曲式形式发生了很多变化.出现了不是四乐章的交响曲,甚至是一个乐章的交响诗.

田林县19699236382： 交响曲4个乐章分别的特点是什么 - ？
宗政肥元坦： 交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲.源于意大利歌剧序曲,海顿时定型.基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等,曲调缓慢如歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐;第四乐章又称＂终乐章＂,速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等,内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面.

田林县19699236382： 交响乐特点是什么？
宗政肥元坦： 交响曲,即交响音乐,指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品,这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等. 交响音乐含有两个明显特征: 首先是这类音乐体裁和形式的特点,即交响音乐主要是为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式. 其次,就是这类音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐.所谓“交响性”就是音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比冲突的特性,即音乐的戏剧性.就一般来说,交响音乐以其擅长的戏剧性的矛盾与冲突,在多乐章宏伟的结构中,强调音乐主题形象的对比,善于调动管弦乐器丰富多彩的交响性音色和创造多姿新颖的管弦乐音响,多侧面多角度的反映绚丽斑斓的社会生活.

田林县19699236382： 简述交响曲的音乐表现 - ？
宗政肥元坦： 早期的交响曲大多是三个乐章、三段结构.海顿对交响曲的结构形式作出了重要发展,是他最早确定交响曲为四个乐章.第一乐章采用奏鸣曲式、快板.这是一种适合表现戏剧性内容的形式.三个部分分别称之为“呈现部”、“展开部”和“再...

田林县19699236382： 交响曲的特点是什么? ？
宗政肥元坦： 交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲, 结构宏大,意蕴深广,擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容,有着巨大 的戏剧性的感人魅力...

田林县19699236382： 名词解释:古典交响曲 - ？
宗政肥元坦： 弦乐四重奏(String Quartet),顾名思义,就是＂由四把弦乐器组合而成的室内乐形式＂.它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受

田林县19699236382： 交响乐的体裁和它的特点?举出古典和浪漫乐派作曲家及其作品(至少两个)并分析一首中国近现代作品 - ？
宗政肥元坦： 古典派:J.S 巴赫 海顿 莫扎特贝多芬浪漫派:肖邦 李斯特 交响音乐是指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品