一般舞蹈上领舞的人是不是表现得都很好

舞蹈员要具备怎样的条件？~

一、舞蹈员对舞蹈艺术应具备的态度

　　对艺术拥有明察之情。如何表演只是外在表达的动作形态，而表现什么才是舞蹈的意义所在，舞蹈演员首先要深入作品，明确舞蹈所要表达的意图，只有知道为什么跳才能懂得应该怎样去跳。舞蹈杂志上说“：艺术无外乎就是‘表现什么’和‘怎么表现’，前者关乎‘灵魂’，后者关乎‘灵气’。当因为过于执着‘怎么表现’而连‘表现什么’都忘却了的舞者，往往会在灵魂虚无的状态中将灵气消耗殆尽。”要表演一个角色，必须首先认识到这个角色所处的历史背景、生活环境以及所表演人物的心理特征，只有掌握了这些内在的东西，舞蹈演员才能与角色合而为一。

二、舞蹈员在表演中应具备的能力

　　舞台表现力是舞蹈演员内在情感与舞蹈动作的自然结合。它是感性与理性相互作用的结果，舞台表现力既展示了舞蹈演员对艺术的认知水平，又表达了舞蹈演员对作品的再认识、再创造。舞台表现力涵盖的内容十分丰富，舞蹈演员若要掌握并运用这一能力，必须经历长期刻苦的训练。

　　1.文化底蕴是舞台表现力的前提条件。舞蹈是一门综合性极强的艺术，它涉及到文学、戏剧、音乐、美术等诸多文艺门类，这就要求舞蹈演员不仅要具备舞蹈方面的知识和技能，还要把艺术触角延伸到社会的各个领域，全面了解、广博吸收各种知识，尤其是提高文学修养。舞蹈表演需要感情的积淀，文学为舞蹈演员开拓了丰富的感情世界，帮助舞蹈演员涉足生活经历无法达到的各个领域去感悟人生，这对舞蹈演员掌控角色、感染观众是十分有利的。

　　2.舞蹈演员的表情是舞台表现力的重要基础。舞者表情是由舞蹈的动作，包括身心的动态活动来表现的。它通过面部表情、肢体活动、足底的移动来表达内心的情感。就舞蹈而言，表情对于揭示角色的内心世界起到至关重要的作用。舞蹈演员的表情不单由某一部位来表现。单独的眼神，如果没有身体其他部位的配合很难准确地表达人物内心情感的丰富变化。舞蹈表情是伴随着舞蹈情节及人物的内心情绪的变化而变化的，当舞蹈演员忘我地用心用情地去演绎作品，整个舞蹈就会鲜活起来。这时，观众所看到的已不仅仅是舞蹈动作或技巧本身，而是通过舞蹈演员的表情感悟到作品本身所蕴含的深刻寓意。

　　3.专业功底是舞台表现力的必备素质。舞台表现力是通过舞蹈演员身体动作来表现的，舞蹈演员对肢体动作的熟练把握能力直接影响到舞蹈演员在舞台上表现力的发挥。这就要求舞蹈演员必须具备扎实的专业功底。舞蹈演员自身所需要具备的专业素质大致包括：力量、柔韧度、稳定性(控制能力)、协调性和灵活性。一个经过严格训练的舞蹈演员，只有使自己的躯体成为编导和自己随心所欲的可塑性“材料”时，才有能力表演好所扮演的角色。因此，舞蹈演员必须具备扎实的基本功。有道是“意为技先、技随意进、珠联璧合、相得益彰，此乃为艺之道也”。此话说的是舞蹈演员的舞台表现力如果没有坚实的专业功底和高超、新颖的技能的支撑是没有办法完整连贯地表达艺术作品的准确含义的，更谈不上去吸引观众的兴趣了。

　　4.想象能力是舞台表现力的拓展和延伸。从一般意义上说，舞蹈属于高层次的形象思维。任何形象思维的形成都必须通过人们高层次、复杂的心理过程。说的更具体一些，就是首先要通过导演的想象、判断、推理等认知活动，进而创造出能引起人们思想和情感共鸣的艺术形象，然后再通过舞蹈演员的肢体语言表现出来。每个成功的舞蹈都需要经过反复的想象、创作，再想象再创作才能实现。首先一个舞蹈作品的出炉要经过编导的想象、构思和编排，然后再经过舞蹈演员的理解、感悟，用舞蹈动作及技巧呈现在观众面前，最后是观众在欣赏舞蹈作品的同时产生情感上的共鸣和升华。在这诸多的“想象”与“创作”之中，舞蹈演员起到承上启下的作用。既要表现编导的创作意图，又要超越编导的创作意图，加上自己对艺术形象的理解进行二度创作，由此才能担负感染观众再度联想的重任。

　　5.传情达意是舞台表现力的最高境界。在舞蹈界流行着一句话“要学会用心去跳舞”，这里的“心”指得就是“情”。情动于中而形于外是古人对舞蹈艺术的解读。“《乐记》曰‘：说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足也蹈之也’。舞蹈是情感表现的最高境界。”由此可见，从古至今，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式。

　　独舞：


　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。


　　三人舞：


　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。


　　群舞：


　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。


　　集体舞：


　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。


　　组舞：


　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。


　　歌舞：


　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。


　　舞蹈合唱：


　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。


　　活报舞蹈：


　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。


　　抒情性舞蹈：


　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。


　　叙事性舞蹈：


　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。
　　关注楼主

领舞的要求：1、基本功扎实，关键时候不会掉链子。2、台风很好，能撑得住团队，稳得住阵型。3、舞感传感度强，让观众看了之后很受感染，甚至有种想学跳舞的冲动。

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六盘水市13250187802： 舞蹈基础是什么 - ？
莫宽萨典： 舞蹈基础可以分两类,一是学习舞蹈的自身条件,比如协调性、领悟力等;二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等.

六盘水市13250187802： 舞蹈届得首席是什么意思 - ？
莫宽萨典： 在舞蹈团体中 有两类地位比较重要的舞者:首席舞者和领舞舞者 首席舞者,一般都是独舞演员. 领舞舞者,就是群舞中的领舞.首席是最高的,地位越高,往往也是越自由的.

六盘水市13250187802： 一个人要如何训练才能做到主舞,而不是配舞？
莫宽萨典： 跟个人的性格有关.如果天生具有当领舞的气质,就会自然而然的表现出来,使人一看就觉得你适合领舞. 当然,还跟你平时处事方式有关.一句话,有多方面的综合因素..

六盘水市13250187802： 怎么看一个人跳舞好不好 - ？
莫宽萨典： 看一个人跳舞好坏不是看动作幅度.首先,动作到位,自然大方流畅,良好的表现出舞蹈的情绪,不做作. 并不是谁规定瘦的人,只是胖一些有些动作做不到位,而且也不是特别瘦的那种最好,舞蹈很累人的,必须要有一定的体能和肌...

六盘水市13250187802： 请问怎样看一个人是否有舞蹈天赋? - ？
莫宽萨典： 最重要的一个舞蹈天赋就是人来疯只有爱现,敢表演,愿意表现给大家看才是最重要的.只要一个人放的开,舞蹈才有发挥的余地.否则一切都是空谈.只能在练功室练习而不敢上台表演的是...

六盘水市13250187802： 艺校学舞蹈的男生怎么样? - ？
莫宽萨典： 怎么说呢?学舞蹈的人表现出来的都挺傲气的.像我见过的艺校,男生混的比较多,大部分都习惯不好.但舞蹈专业很过硬,要说花心吧,我觉得比学其他专业的要花点,毕竟学舞蹈的男生大部分都是...

六盘水市13250187802： DS领舞好不好,竞争是不是很大 - ？
莫宽萨典： DS的工资一般都在5000-8000这样,想做DS其实也不用什麽证书啊什麽的,只要以下条件合格就OK了 第1:长相(做夜场的漂亮的就自然占优势) 第2:身高(不用你太高,但最少要160,还要学会穿高跟) 第3:舞感(要有很强烈的乐感及舞...

六盘水市13250187802： 去夜场领舞需要舞蹈基础吗? - ？
莫宽萨典： 不需要,有舞蹈基础的只是在最初学的时候接受能力能强点. 领舞的动作很简单,学几个之后连接起来就可以了.等做了场子之后跳的多了自己就能编了. 但是需要你有挺好的节奏感,如果这个差或者老跳反拍,那就困难了. 如果是刚开始学的,舞蹈感觉肯定不会太好,建议如果想做场子做稳,一定要用服装和形象把业务差的分拉回来;不要不舍得买高档次的演出服,站台上你服装是不是好裁缝裁减出来的,是个人都能看出来好坏.好的DS服装任凭你怎么大的动作都不会把内衣露出来.化妆也很重要,开始画不好不要硬画,去化妆店画.等自己熟练了再省这个钱.

六盘水市13250187802： 宝儿和少时的领舞谁更强? - ？
莫宽萨典： 我是学舞蹈的,所以我看得可能有些偏 力度上,其实力度不是说看就能看出来的,有些人动作很有力只是没表现出来而已,这就是一种水准,力度上的话宝儿和金孝渊不是很好比较,但是孝渊给人感觉跳舞还是有些吃力的,不过,宝儿有时候手上的力度感会有所欠缺,就是手势的力度,其它的技巧俩人都是很不错的. 但是,宝儿跳舞动作处理很干净,也就是很利落,这点孝渊呢比不上,但是孝渊的肌肉比较灵活,另外宝儿的台风真的不是一日之功,绝对是要历练的. 至于这个情感我个人认为舞者跳舞,都是在抒情,只是传情,而这个也是台风的一部分

六盘水市13250187802： 酒吧领舞适合什么样的人 - ？
莫宽萨典： 一般情况下,适合豪放大胆的. 但有些人看多了这种舞蹈,也可以是有些古典,比较不同的.可是胆小害羞的人不适合到酒吧领舞. 这就要看你个人的性格了.......