结合作品分析一下“莎士比亚化”

结合作品评论莎士比亚化~

莎士比亚的语言才能无人能及，所谓莎士比亚化不过是东施效颦。

莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。
“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
针对人物塑造的席勒化而言，席勒人物性格单一，主题概念先行，具有教育意义，但艺术价值不高。莎士比亚化人物塑造性格丰满，既具有逻辑性、又有戏剧性性格复杂多样，充满发展变化。有普遍性又有独特性。
意义要点
1.“莎士比亚化”要求严格地从客观的现实生活出发，严格地按现实的本来面貌再现现实。
2.要求文艺创作广泛而深刻地描写社会生活，正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中人物的真实描写，解释现实生活中的某些本质方面。
除了上述的两个主要要点外，还应包括情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化以及语言的明快、朴实、生动、富有生活气息等等。

在莎士比亚的戏剧中所表现的，可以说是纵贯古今（从古罗马到十六世纪），横断洲际（从意大利到英伦三岛，从丹麦到埃及），五光十色，千差万别，是一幅壮丽的历史画卷。所描写的人物如君王、官吏、贵族、僧侣、农民、市民、手工艺人、奴仆、士兵、巫师、卜徒、流氓、强盗、傻子、小丑以及神妖、精灵等等各行各业，三教九流，无所不包，无奇不有。例如在《温莎的风流娘儿们》中，莎士比亚集中描绘了一个典型人物福斯泰夫。这是一个荒淫无耻的酒徒，受吹牛撒谎的懦夫、寄生虫。他是封建社会解体、资本主义刚刚萌芽的过渡时期的产物，既不是封建主，也还不是资本家。他以破落骑士的身份，广泛地接触到五光十色的平民社会，同他联系的上至君王、下至流氓。以他为中心构成了一幅恩格斯所说的“福斯泰夫式的背景”。我们透过它看到了在封建社会解体过程中动荡的社会情况，如旅途的抢劫，郡警的搜捕，抓丁当兵的骚扰，贪官污吏的敲诈，农民的挨打受骂，工匠失业的痛苦，封建贵族的破落等等。整个历史变革时期的政治经济状况，社会生活风习以及阶级关系的变动，通通生动形象地反映出来了。

多方面地反映社会生活的真实，还表现在莎士比亚的戏剧的形式方面。莎士比亚的戏剧打破了古希腊、罗马以及古典主义戏剧体裁上的严格界限。他把悲喜成分融合起来，悲剧中有喜剧成分，喜剧中也有悲剧成分，正如马克思、恩格斯所说的：“崇高和卑下，可怕和可笑，英雄和丑角的奇妙的混合”。这样从内容上可以包容社会生活的各个领域，表现各式各样的人物，多方面地反映社会生活的真实。

其次是多姿多彩的人物性格个性化描绘。

莎士比亚所写的题材，有的本来是前人已经写过的，但到了他的笔下，经过他的典型化的创造，就成了不朽的文学典型。如哈姆雷特、麦克佩斯、夏洛克、理查三世、李尔王、福斯泰夫就是其中最著名的。

《哈姆雷物》所写的故事，最早见于十二世纪末一部丹麦史上的记载，十六世纪末，英国作家把它编成戏剧，主题就是王子复仇。但莎士比亚的《哈姆雷特》却创造了一个人文主义者的典型形象，表现了文艺复兴时期一个急剧变革时代新旧阶级之间的斗争，表现了新兴资产阶级的要求和理想。这部戏剧可以看作是一出描绘资产阶级人文主义者同最反动的封建帝王争夺统治权的剧本。恩格斯说：“我觉得，一个人物的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎样做”。在人物鲜明个性的刻划方面，同样是“复仇”，但在莎士比亚的笔下，哈姆雷特、勒替斯和福丁勃拉斯做法和表现都不相同，各自体现了他们不同的性格特征：哈姆雷特的个性特点是多愁善感、忧伤抑郁，爱沉思。因此他在采取行动之前，总是考虑到各个方面的问题，个人的责任到社会制度的变革。他要使自己行事确实有把握，考虑周全应该怎样去做，所以不善于采取迅速的行动。勒替斯的个性特点是头脑简单，情绪急躁，轻举妄动。因此，还尚未弄清父亲死因便兴师动众，直捣王宫大门，而听了别人的三言两语就退兵，终于落入了别人圈套。福丁勃拉斯的个性特点是年少气盛，雄心勃勃。他虽然放弃了为父亲复仇的要求，但就为了争一口气，不惜二千人的生命，二万块金元的代价，从挪威远征波兰，去争夺一块弹丸大小的不毛之地。还有麦克佩斯和克劳迪斯同样干了杀君而自立的勾当，但克劳迪斯计划严密，考虑周全，因此得手。显示其老奸巨滑的个性。而麦克佩斯却是生性犹豫迟疑，优柔寡断。听了夫人的怂恿，催逼才下手，事后却自己心神不宁，乱了阵脚，终被人识破，忧悔至死。夏洛克是一个高利贷商人的典型形象，他竟然要凭他的期票，从借贷者身上剜下一磅肉，这是多私尖锐、深刻地刻划出他残酷无情的本性！理查三世用卑鄙的手段，血腥地剔除了六个王位继承人而登上国王的宝座，虽然他很快地被敌党所杀，但作为一个暴君的典型形象，其阴险狡猾、冷酷毒辣的性格特征不会被读者所忘记。还有那个刚愎自用、崇高虚荣、不辨伪真的李尔王；那个荒淫无耻、泼皮无赖的破落骑士福斯泰夫……正是由于这一个个个性鲜明的人物形象刻划，由于这一系列典型形象的艺术创造，莎士比亚反映了他那个时代的本质和特征。以致于我们说到文艺复兴时期，总要把它同莎士比亚联系起来。

第三是情节的生动性和丰富性。

恩格斯在给拉萨尔的信中，特别讲到要把较大的思想深度和意识到的历史内容“同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性”完美地结合起来。恩格斯所说的生动性就是非常逼真，引人入胜，能使人身临其境，如闻其声，如见其人。所谓丰富性，就是各种各样，千变万化，不单调、不雷同、不千篇一律。而这些，的确是莎士比亚艺术的又一特点。

莎士比亚的喜剧，大都具有线索交错，情节曲折，戏中有戏，画中有画，色彩鲜明，语言隽永，出奇制胜，皆大欢喜的特点。例如在《温莎的风流娘儿们》中，恩格斯所称赞的第一幕，就是一幅色彩鲜明的农村风俗画：作为农村特征和农村风貌的农舍、饭馆以及在这种环境中活动的乡坤、牧师、医生，乡村法官等以及农村青年男女。他们一出场就把主要情节、线索和盘托出：乡村法官的侄儿和乡村医生同时打算向一个姑娘求婚；福斯泰夫同时写“情书”妄图勾引两个女人。每个人都以各自独特的行动方式，表明了自己独特的个性：乡村法官的侄儿的愚蠢，乡村医生的自负，福斯泰夫的流氓成性。线索交错，情节曲折，戏中有戏，生动风趣。

莎士比亚的悲剧虽然大都以死亡作结，但是每个死亡的情节并不相同，而是各有特点，丰富多彩。

哈姆雷特为父报仇，错把大臣波娄涅斯杀死，而这位大臣又偏偏是他的情人莪菲莉亚父亲，这就倒致情人莪菲莉亚疯癫溺水而死。而莪菲莉亚的哥哥因此与哈姆雷特决斗，结果二人同归于尽。哈姆雷特是在格斗场上被毒剑刺死的，这种死令人感到残酷；《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但全剧却洋溢着一种青春和欢乐的气氛。这一对青年男女的爱情是那样纯真，那样圣洁，那样地充满着深情和诗意。他们的死，却是出于误会。善良的法老本来已经给他们定计做合，让朱丽叶服安眠药假死，只等她醒来后便可与罗密欧成亲。只是由于报信人误期，致使罗密欧以为意中人真死了，于是也自杀殉情，当朱丽叶醒后发现情人已死，又用短剑自刎而死。这种死使人发出由衷的赞叹；而在《安东尼与克奥佩屈拉》中，安东尼迷恋于埃及女王“这个古老的尼罗河畔的花蛇”，忘记了自己远在罗马的妻子和政敌。后来反对派来攻打他，这时女王却临阵脱逃和投降，他失败了。但是女王还是仍然深爱着他。她假装移居坟墓，差人告诉安东尼说女王已经死了，等到安东尼自杀，女王于是用一个农民的一篮无花果（毒蛇）把自己咬死。这种死，使人产生一种奇特和神秘感。

第四是利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想。

《哈姆雷特》的主题是对资产阶级人文主义者的赞颂和对封建帝王的否定。但它的主题却是隐蔽在一个个情节之中。剧中有三条复仇的情节线索交织在一起，对照之下，突出了哈姆雷特复仇的社会意义和政治意义；《威尼斯商人》则通过高利贷资本的代表夏洛克与商人资本的代表安东尼奥的曲折复杂的斗争，通过对夏洛克的贪婪、嫉妒、仇恨、残酷和安东尼奥的慷慨、无私、友谊、真诚的性格特征的刻划，通过安东尼奥的胜利和夏洛克人财两空的结局，使作者的倾向性在情节的发展中自然而然地流露出来了，那就是反对旧式资本即高利贷资本而歌颂新式资本即商人资本。莎士比亚认为前者坐收高利，不利于工商业的发展，而后者冒险于海外，推动了资本主义的发展。莎士比亚后期的《暴风雨》更是一出表现社会理想的戏。在他以前，托马斯·莫尔曾在《乌托邦》里表达了自己对人类社会的理想。他用一个葡萄牙航海家讲故事的形式，虚构了一个理想社会。在这个社会里没有私有制度，财产公有，人人平等，大家过着幸福的生活。《乌托邦》是一部社会政治论著。与它完全不同，莎士比亚的《暴风雨》则用文艺形式表达自己的理想。在他的理想国里，没有私有土地、继承权和税收，没有富裕、贫困和奴役，没有官吏、刁民和叛变，甚至没有文字。大自然产生一切，所有的人都无须劳动。这理想国，要靠人的纯贞的本性，靠道德的改善，宽恕和悔悟来建立。这当然是空想，所以，莎士比亚只能用魔术手段来实践这一点。这一切作者都不是通过说教，而是用戏剧形式，通过场面、情节，自然而然地表现出来的。

综上所述，马克思和恩格斯所倡导的“莎士比亚化”，至少包含着这样几个方面的重要内容：一要从客观社会生活出发，通过广阔、生动的艺术图画真实地、正确地反映时代的脉搏、时代的本质；二要塑造出“典型环境中的典型人物”；三要使情节不仅具有浓厚的生活气息，而且要使反映出来的生活具有一定的广度和深度；四要使作者的主观倾向性达到与客观真实性和艺术形象性的有机统一。

什么是“席勒式”呢？

所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历史、哲学研究时期，受康德影响，在文学创作中表现出来的观念化，即不从生活出发，而是从抽象观念出发。理想化，即把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了观实生活的土壤。以及把人物当作表达自己观念和理想的工具，即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一种创作倾向。这种倾向在他早期的创作如《强盗》中已露围诸端倪，但严重的是在后来，1787年写的《唐·卡洛斯》可以说是表现“席勒式”创作倾向的代表作。

《唐·卡洛斯》描写西班牙国王菲力普二世的公子唐·卡洛斯，恋爱他的继母，王后伊丽莎白·瓦鲁亚，引起国王的猜疑。虽经他的忠实朋友波萨侯爵的设法帮助，但仍然无济于事，最后恋爱归于失败，波萨慷慨地贡献出自己的生命。卡洛斯和波萨是剧中的主要人物。卡洛斯被描写为追求自由并且众望所归的理想人物：王后给他爱情，波萨为他献出生命，受奴役的尼德兰人民寄托他的是解放的希望。总之，他是“正义事业的坚强堡垒”，“为人类幸福而战斗”的“世界第一人”。波萨侯爵是个“士为知已者死”式的人物，是“一个未来世界的公民”，他在别人播种死亡的地方，播种生命。他把一颗心永远交给王子，是想“通过他拥抱整个世界”，他要在王子的灵魂中，“为千百万人筑起地上的天堂”。为此，他贡献了自己的全部的大智大勇，以致于他死后，连国王也说：“他的心是为人类，为世界，为未来千秋万代的幸福而跳动”。

席勒写此剧的目的是想通过它表现反对专制主义、要求自由的思想和关于抽象的“人”的理想。但是，唐·卡洛斯的恋爱、剧本的情节和内容却并不能包含如此重大的社会政治内容。而且剧中的人物，只能是艺术虚构的产物，完全脱离了人物所生活的历史土壤，人物是根据、按照作者的观念和理想去说和去做的。对于席勒的这种创作倾向，歌德批评说：“席勒对哲学的倾向损害了他的诗，因为这种倾向使他把理念看得高于一切自然，甚至消灭了自然。”。歌德还谈到了他与席勒在文艺创作问题上曾产生的分歧：“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”席勒的这种创作倾向，与他在1786年写成的《哲学书简》一书中所表明的哲学观点是一致的。在那本书中，他认为，研究对象不取决于对象本身，而是取决于主观的方法，也就是对象以主观的认识为转移。

对于这种倾向。席勒本人后来在歌德的帮助下也有所认识和克服。1796年，他在给一位朋友的信中说：“从前我在波萨和卡洛斯等人物身上，试图用美丽的理想去代替那不足的现实，如今在华伦斯坦身上，我试着单纯用真实来弥补贫乏的理想（也就是热情）。”并表示要“遵循纯粹现实主义的途径来创造出一个戏剧性强烈的，包括真正生活原则的性格。”1798年6月27日他给威廉·亨布尔物的信中说：“正是现在，当我的全部活动集中在创作上的时候，我每天都感到，一般抽象的概念对于诗人的创作没有什么帮助”。席勒的这个转变，是从1794年他同歌德交往开始的，是同歌德对他的影响和帮助分不开的。二人合作达十年之久，这使席勒从哲学的研究上重又回到文艺创作上来。这一时期的创作没有了中期那种“席勒式”的倾向，他有意追求的现实主义的成分增多了，1799年完成的《华伦斯坦》和1804年完成的《威廉·退尔》就可说明这一点。

需要指出的是，马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意味着对席勒创作的全面否定，而只是限于对他的创作的薄弱方面和严重缺陷作些批判。而且马克思和恩格斯的“莎士比亚化”和“席勒式”的概括，也是建立在对前人的资料进行科学分析和批判继承的基础之上的。前人评论莎士比亚，如赫士列特、撒·约翰孙、柯勒律治、歌德等，都把莎士比亚叫做自然诗人。从他们的评论来看，所谓“自然”就包含两层意义：一是象自然那样真实，那样符合自己原来的样子和本性；二是象自然那样丰富，无穷无尽，应有尽有。关于席勒一段时期创作的局限，前人也是有人指出过的，除了歌德，还有黑格尔、别林斯基等，如前所述，就是席勒本人也意识到和毫不隐讳地承认。因此，认为马克思和恩格斯全面否定席勒从而无视席勒的伟大贡献是不正确的。恩格斯对席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》的高度评价，并不是偶然的。这两部充分体现席勒激进倾向的作品，不仅在德国发生巨大影响，而且其影响超出了国界，以致法国革命中成立的法兰西第一共和国给予席勒以名誉公民的光荣称号。席勒的作品同歌德的作品一起，不仅是德国民族文学的瑰宝，而且在世界文学史上也占有一席地位。席勒在美学和文艺理论方面的建树，对于后世的影响也是相当大的。他的整个体系虽然是建立在唯心主义基础之上，但他揭示了资本主义物质生产和精神生产的矛盾和对立，区分了“素朴的诗”和“伤感的诗”两种基本类型，第一次在文学领域使用了“现实主义”这个词,并给它以确定的含义，表达了企图通过美育途径培养和谐理想的人性的思想，探讨了象艺术起源这样重要的文艺理论问题，这些都为后来包括黑格尔在内的美学家提供了可贵的思想资料。在历史上，席勒的功绩和贡献是不可磨灭的。

　　不可置否，威廉•莎士比亚在文学界具有不可撼动的地位。其作为文艺复兴时期伟大的戏剧大家，人文主义的杰出代表，他的影响力从各大家的评论中可见一般。马克思也曾称赞莎翁为“人类最伟大的戏剧天才”。时至今日，许多国家的许多著名演员不断地演出莎士比亚的戏剧，如《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《哈姆雷特》等，再现了莎剧中五光十色的人物与社会，赢得了亿万观众的赞叹。虽然跨越了漫长的时空，这些作品仍然广受好评。既然莎士比亚的戏剧有如此深远的影响，那么戏剧是否要莎士比亚化呢？为什么马克思提出了戏剧“莎士比亚化”，而托尔斯泰则对莎士比亚的作品展开了激烈的批评？两位大家为什么持相悖的观点？下面我将对这些问题谈谈自己的看法.
　　莎士比亚化
　　莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。
　　"莎士比亚化"作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的"把个人变成时代精神的单纯的传声筒"的缺点而提出的创作原则。
　　针对人物塑造的席勒化而言，席勒人物性格单一，主题概念先行，具有教育意义，但艺术价值不高。莎士比亚化人物塑造性格丰满，既具有逻辑性、又有戏剧性性格复杂多样，充满发展变化。有普遍性又有独特性。
　　意义要点
　　1.“莎士比亚化”要求严格地从客观的现实生活出发，严格地按现实的本来面貌再现现实。
　　2.要求文艺创作广泛而深刻地描写社会生活，正确处理人物和环境的关系，通过对特定环境中人物的真实描写，解释现实生活中的某些本质方面。
　　除了上述的两个主要要点外，还应包括情节的生动性、丰富性，人物塑造的个性化以及语言的明快、朴实、生动、富有生活气息等等。

古建设者天

bu cuo !

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从江县13121601446： 结合作品谈谈莎士比亚的艺术特色,1500字左右 - ？
劳秀凯乐： 威廉·莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家.他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭.少年时代曾在当地文法学校接受基础教育,学习拉丁...

从江县13121601446： 以剧本为例,谈谈莎士比亚的艺术成就. - ？
劳秀凯乐： 1 莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一 , 他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想 . 莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧,令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神,表现了人文主义者的理想.李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉(《李尔王》三幕二场)、哈姆莱特在生死问题上的独白(《哈姆莱特》三幕一场)、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责(《雅典人泰门》四幕三场),这些著名诗章都是人文主义思想的精彩表达,其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利,都是当时时代精神的高度艺术化的反映. http://www.thn21.com/middle/gel/1175.asp比较完整的,我的这个事第一段

从江县13121601446： 莎士比亚在戏剧创作方面具有哪些特点,请结合文本内容简要分析 - ？
劳秀凯乐： 莎士比亚的风格既不是个人的也不是类型化的,而是以自己的风格体现某一类型的特点. 它的写作特点:具有现实主义和浪漫主义的两重性; 语言丰富而形象; 喜剧和传奇写作相结合; 喜剧具有浪漫抒情的风格,具有优美恬适的氛围; 在人物塑造上,通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度,善于运用内心独白这一艺术手段,用对比手法塑造人物.

从江县13121601446： 什么叫做莎士比亚化? - ？
劳秀凯乐： 淡淡的唯美

从江县13121601446： 分析下莎士比亚的悲剧艺术特色?? - ？
劳秀凯乐： 我们刚学到莎士比亚呢!呵呵,其实从艺术上看,莎士比亚悲剧具有特殊的悲剧色彩,他专写高贵的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭,在纷繁复杂的人生舞台上,英雄从显赫的高位上跌落下来,他们的悲剧既是个人的,也是时代和社会的悲剧,从形象塑造上,他不仅将人物放在外部冲突中去描绘,而且写出了人物的内心冲突,这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性,在艺术风格而言,莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开,而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来,在情节发展中,让庄严中有轻松,从而达到以喜衬悲,以喜促悲的效果,并使主题蕴意得到升华

从江县13121601446： 莎士比亚戏剧语言风格 - ？
劳秀凯乐： 莎士比亚的作品从生活真实出发,深刻地反映了时代风貌和社会本质.他认为,戏剧“仿佛要给自然照一面镜子:给德行看一看自己的面貌,给荒唐看一看自己的姿态,给时代和社会看一看自己的形象和印记”.马克思、恩格斯将莎士比亚推崇...

从江县13121601446： 莎士比亚作品分析 - ？
劳秀凯乐： 学术上把沙士比亚一生中创作的39个剧本分成5大类:历史剧,喜剧,悲剧,悲喜剧以及传奇剧. 《罗密欧与朱丽叶》 类型: 被列为悲剧,虽然根据《外国文学史》中所说,被公认的沙翁“四大悲剧”是《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和...

从江县13121601446： 求“莎士比亚三个时期的思想和创作变化分析”的1000字论文一篇 - ？
劳秀凯乐： 莎士比亚生活在封建制度开始瓦解,新兴资产阶级开始上升的大转折时期.当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落,资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心,人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位.莎士比亚则...

从江县13121601446： 莎士比亚,它体现了文艺复兴时期的什么思想? - ？
劳秀凯乐：[答案] 威廉·莎士比亚(1564—1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人.他的创作除早期写的诗歌外,主要是用无韵体写的诗剧三十七部.革命导师马克思和恩格斯都很喜欢莎士比亚的戏剧,不仅在自己的著作中经常引用莎士比亚的戏剧作品和...

从江县13121601446： 简要分析莎士比亚作品中哈姆雷特的人物形象 - ？
劳秀凯乐：[答案] 以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征. 答:莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰. ①他的创作基本上是遵循现实主义原则的,由于时代和艺术发展本身的条件所决定,他的现实主义又带有自己的独特性.他的剧作的题材绝...