谈谈学习文学鉴赏的收获

学习文学鉴赏有什么好处?~

学习文学鉴赏的好处学习文学鉴赏可以提升一个人的文化内涵。通过学习文学欣赏,是一种为获得审美享受而进行的一种精神活动。。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
根据具体问题类型，进行步骤拆解／原因原理分析／内容拓展等。具体步骤如下：／导致这种情况的原因主要是??

　　虽然文学鉴赏是整个文学活动的最后一个环节，但它的作用却能辐射到文学活动的其他环节。首先，文学鉴赏是文学功能的实现机制。文学的功能可以举出种种，但是其中无论哪一种功能，离开了文学鉴赏都无法得到实现。就一定的作品而言，它具备了某种性质并不意味着它已经产生了实效，作品的性质还只是一种前功能或潜功能，在这里要将潜在的变成实在的、可能的变成现实的，还必须借助于文学鉴赏，只有通过文学鉴赏，作品才能满足读者的欣赏需要，才能对读者产生影响，才能发挥实际意义，也才能谈得上产生功能。正如马克思所说：“供给的产品本来并没有效用。它的效用是由消费者确定的。即使产品的效用得到公认，但产品究竟不仅仅代表效用。”（马克思：《哲学的贫困》，《马克思恩格斯全集》第4卷，第85－86页。）这就相当于一件衣服、一份食物，当人们还没有穿它、吃它时，它虽然不失其固有的性质，但是无所谓功能；一旦它发挥了功能，产生了实效，则事先必然已有穿和吃的消费行为加诸其身了。同样道理，一部小说、一首诗歌、一出戏剧，无论作者在其中注入了多少优良的美学品质，但是只要它还没有进入欣赏过程，还没有被人感受、领悟、理解和激赏，那么它就不会产生任何影响，不会收到任何效果。这种情况只有在文学鉴赏中才能得到改观，接受美学的倡导者尧斯对此有一个很好的比喻，他认为作品就像一部乐谱，欣赏者就相当于演奏者，不通过演奏，乐谱还只是一堆死材料，只有通过演奏，乐谱才能获得现实的生命。历史上无数事实证明，那些具有重大影响的文学作品，它们的功用无一不是通过文学鉴赏而得到实现的。总之，文学鉴赏是从文学创作到文学产生功用这一过程中不可缺少的环节，也是文学作品来自现实生活再回归现实生活的必由之路。
　　其次，文学鉴赏对文学创作具有制约和反馈作用。文学鉴赏对于文学创作的制约作用可以从文学创作始终在“隐含的读者”监督之下进行这一点见出。所谓“隐含的读者”是接受美学提出来的概念，是指作者在创作活动中预先构想的接受者，作者在创作过程中要了解它的需要，揣摩它的兴趣爱好，设想它可能作出的反应，听从它的劝告和建议，并从而调整和变更自己创作的意图、目标、思路和方法。在这里作者与读者存在着某种易位现象，作者面对着他心目中的“隐含的读者”倒成了接受者，而这个“隐含的读者”的态度倒起着主导的作用。沃尔夫冈·伊瑟尔指出：“在文学作品本文的写作过程中，作者的头脑里始终有一个隐含的读者，而写作过程便是向这个隐含的读者叙述故事并进行对话的过程”。（伊瑟尔：《隐含的读者》第57页。慕尼黑，威廉·芬克出版社1979年版。）既然如此，那么这个“隐含的读者”也就不可避免地成为作品本文的一个有机组成部分，伊瑟尔说，“隐含的读者作为一种概念牢固地植根于本文的结构之中”，“作品的本文中暗含着读者的作用，这种作用已预先被设计在本文的意向结构之中并形成本文基本结构中一种极其重要的成分”。（伊瑟尔：《隐含的读者》第34、43页。慕尼黑，威廉·芬克出版社1979年版。）
　　在创作过程中对于这种“隐含的读者”的预想有人是不自觉的，但有人则具有明确的自觉意识。陆文夫曾提出“为读者想”的主张，他说：“最好是在创作的过程中，抽空把自己退居到读者的地位，或者是设想有几个读者站在你的面前。观察他们什么地方微笑，什么地方叹息；什么地方紧张而又激动，什么地方需要一点休息。什么地方他们可能知道，要从简；什么地方他们很想知道，要详细。什么地方应该顺其心意而发展，什么地方又该出其所料用奇笔；什么地方可以娓娓而谈，什么地方应该一口气到底……”（陆文夫：《为读者想》，《文艺报》1980年第3期，第48页。）在创作中作者必须考虑到的有这样几个方面：一是读者的一般欣赏规律，力求做到使欣赏者始终保持较高的兴奋度，例如中国古代戏剧经常运用插科打诨的办法来调动观赏者的兴趣；二是读者的欣赏层次，据此而对创作进行分层处理，如果是比较高雅的欣赏层次，就必须突出思想性、现实性和社会性，如果是大众化的欣赏层次，就要注意到通俗性、普及性和娱乐性；三是读者的构成状况，不同的文学体裁所面对的欣赏者的构成状况判然有别，阅读小说或诗文一般都是个人接受行为，但是戏剧所面对的则将是聚集在剧院中的庞大群体。发生在公众群体中的事情与发生在个人接受行为中的事情有着截然不同的性质，个人接受行为比较宽容一些，公众接受行为则更加挑剔；个人接受行为比较冷静，公众接受行为则更加情绪化；个人接受行为比较随意，公众接受行为则更加限定，例如戏剧、朗诵诗其欣赏者的构成就不同于小说和散文，相应地，它们的创作也就各有一套不同的规矩，因此，戏剧的“三一律”和“程式化”，小说的章回体，散文的“起承转合”，诗歌的格律声韵等等的形成，其实都与“隐含的读者”有关。凡此种种，作家在创作时都不能不考虑在内。
　　但是“隐含的读者”还并不就是“现实的读者”，尽管这两者密切相关，前者为后者的活动勾勒了粗略的轮廓、圈定了大致的范围，但它们却总是不可能完全吻合的，作家所构想的“隐含的读者”的作用在实际接受活动中并不能完全奏效，在实际接受活动中“现实的读者”总是要进一步发挥、补充、修正甚至推翻作家原有的构想。当然就不同的作家而言，这种差距往往不尽一致，一般地说，富于创作经验的作家能够较为充分地预料到在实际接受活动中出现的情况，在作品中所设计的“隐含的读者”可能会比较接近“现实的读者”，从而在实际接受活动中更有效地实现他的创作意图；反之，一个初出茅庐的新手则往往对实际接受活动的规律缺乏经验，以至他所设想的“隐含的读者”与“现实的读者”相去甚远，从而在实现其创作意图时总是显得力不从心。但不管怎样，任何作家在创作中都不可能将“隐含的读者”与“现实的读者”二者严丝合缝地弥合起来，以他预成的设计取代实际的接受活动，取代“现实的读者”的作用。
　　出现这样的情况，原因在于“隐含的读者”只是作家在创作时头脑中构想的对象，他的品格只是作家根据创作经验预先设定的，只是意念性、理想化的，是一般、抽象、普泛的观念，他的作用是使作品更加切合实际接受活动的情况，从而更加有效地实现作品的审美价值和社会功能。但“现实的读者”则是生活在五光十色、变动不居的现实生活之中的，他的接受活动有着为作家的超前构想所不可企及的复杂性和随机性，他是特殊的、具体的、限定的，时代、民族、地域、阶级、个人的特点都可能改变其接受活动的倾向和取径，历史的演进、时代的更替、民族心理的差异、风俗的流变，都可能使其接受活动带有新的特点。而作家在作品中所预先设定的“隐含的读者”却总是跟不上“现实的读者”在日新月异的实际生活中所发生的变化，这就难免造成二者之间这样那样的落差、错位和距离。这就要求作家还必须密切注视“现实的读者”的欣赏需求、欣赏特点和欣赏动向，将其作为不断调节、修正以至变更自己的创作行为的重要依据。一般地说，当一部小说受到读者冷落时，作者就要考虑如何改变写作的套路了，当一场演出让观众昏昏欲睡或纷纷退场时，导演和演员就要考虑如何增强戏剧的舞台性和剧场性了。反之，一部作品或一场演出引起轰动，以至红极一时、家喻户晓，那就将极大地激发起作家的创作热情，使之进一步提高创作水平。例如当代作家叶辛的小说《孽债》所引起的轰动，就是对于作者贴近现实生活、思考现实中所存在的问题的创作道路的肯定和褒奖，它无疑将对作家的创作激情起到有力的激励作用。
　　再次，文学鉴赏也是文学批评的基础。一个优秀的批评家必然是一个具有较高的鉴赏力和良好的欣赏趣味的人，缺乏良好的艺术感受力、洞察力和鉴赏力的人决计成不了好的批评家，他对于文学作品的批评意见往往不能切中肯綮，总是难以消除隔靴挠痒之感。因为文学批评是对于作品的主题、意蕴、题材、形象、形式、技巧等美学内涵的理性把握，这种理性把握是否可能以及达到什么程度，批评者的理论功底和思维训练固然重要，但是对于作品的形象体系和美学内涵的感受、洞察、体会和领悟却是必要的基础，理论的分析和概括只是在这一基础上进一步的结晶和升华。一旦缺少这一基础，理论便成为空中楼阁，只是成了从概念到概念、从思想到思想的智力游戏，脱离作品实际而变成枯燥乏味的教条。古今中外的大批评家，无不具备良好的艺术素养和丰富的欣赏经验，对于他们的批评对象总是表现出餍心切理的感悟和鞭辟入里的洞察。例如海涅，既是著名的诗人，又是重要的批评家，他的《论浪漫派》就是不可多得的文学批评的经典之作，该书在品评一代德国浪漫派作家时，表现出非凡的美学识见和艺术悟性，这是一般批评家所不可企及的。就看他对浪漫派作家诺伐里斯和霍夫曼的比较评价便可略见一斑：
　　诺伐里斯眼里，到处都是奇迹，娇媚可爱的奇迹；他谛听花草树木的娓娓 清谈，懂得含苞待放的玫瑰的心事隐衷，他终于和整个大自然合而为一，待到 秋风萧瑟，落叶纷纷，他也就憔悴而死。相反，霍夫曼只看见满地鬼影憧憧， 每把中国茶壶，每顶柏林发套都藏着鬼怪，它们探出身子向他频频点头；霍夫 曼是个魔法师，他把人变成野兽，把野兽甚至变成普鲁士王家宫廷顾问； 他能把死人召出坟墓，可是生命本身却把他当作阴郁的鬼魂，把他赶走。霍夫 曼自己也感觉到这点，他觉得自己已经变成了鬼；大自然对他来说，仿佛是一 面凹凸不平的镜子，他在镜里只看见自己死尸的面容千变万化，幻化成种种怪 样，他的著作就是一声长达二十卷的惊呼怪叫。……
　　他们的诗艺实际上是一种疾病。有人就此说过这样的话：判断他们的作品 不是批评家的事，而是大夫的事。诺伐里斯的作品所呈现的玫瑰色泽，并非健 康的绯红，而是痨瘵的红晕；霍夫曼的《幻想小品》中燃烧的紫焰，并非天才 的火苗，而是发高烧上火。（海涅：《论浪漫派》第108－110页。人民 文学出版社1979年版。）
　　这里对于诺伐里斯和霍夫曼的精彩评价都分明是建立在良好的艺术鉴赏力的基础之上的。

文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。

文学欣赏的过程在某种意义上是一个移情的过程。欣赏活动中的移情现象由两个方面构成：一方面，欣赏主体——读者把自己的情感、记忆、意志、思想带进阅读过程，并投射到作品中的人物、事件、山川、风物上去，“登山则情满于山，观海则意溢于海。 ”如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》），对国破家亡的动乱时势，花也迸溅泪水，鸟儿也感到惊心；“多情却似总无情，惟觉樽前笑不成，蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明（杜牧《赠别》），蜡烛也理解人间的离愁别绪，落下一滴滴同情的眼泪；”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有静亭山。”（李白《独坐静亭山》），山有性命，与人同心，一幅闲适心境，飘逸潇洒，诗人与山相互观照，一点也不厌倦。因为“我们总是按照在我们自己身上发生的事件类比，按照我们切身的经验类比，来看待我们身外发生的事件” ，当我们把自己亲自竟来的东西——感觉、努力和意志灌注的我们所阅读的作品之中时，我们就是在移置情感，向它“灌注生命”。另一方面，我们欣赏的对象——文学作品，并不是事物本身，而只是标志事物的语言符号，我们是通过语言符号所展示的典型、意象才观照文学作品的形象的。只有以上两个方面结合起来，才可能完成文学欣赏。此时，欣赏主体就获得美感，作品就成为审美对象。因为“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。 ”

据《乐府古题要解》说，伯牙曾学琴于成连，三年过后，基本技巧已经完全掌握，但再演奏的时候还不能做到情感专注，难以获得精神上的感染力。成连就对伯牙说，“我的琴艺还不能具有感动人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’”。于是伯牙带了粮食、行囊，跟随老师来到蓬莱山。老师说：“我这就迎接我的来势去！”于是，划船远去，十天没有转回。伯牙在期待中苦等，孤独而又感伤，四处张望，不见老师，只听得“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，骤然顿悟，仰天长叹，“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”这个故事虽然不完全是关于文学作品的感受，但是它告诉我们一个道理：只有自己感受到的情感，才能产生激发、调动真挚的感情，才能更加深入的理解作品中的感情。

文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。如曹雪芹在〈红楼梦〉第四十八回的香菱学诗一节，写道，香菱开始学诗，不得其解，后感受日深，她认为“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱所体会的，正是诗歌审美感受独特性。

在文学欣赏活动中，体验是从外在形式进入到内在形式——对作品意义的把握和理解，带有“以身体之，以心验之”的亲历性感受。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中指出，人类活动的特性就是自由自觉的生命活动，人通过这种自由的生命活动使一切对象性的现实成为人的本质力量的现实。“只有当对象对人来说成为人的对象或者说成为对象性的人的时候，人才不至在对象里面丧失自身”，人才“不仅通过思维，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。 ”这里的全部感觉是说，人在欣赏文学作品时，全身心地投入其中，从对象世界中体验到自己的生命存在。如《红楼梦》第二十三回“《西厢记妙词同戏语，牡丹亭艳曲警芳正欲回房，刚走到梨香院墙角处，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心去听，而染两句吹到耳内，明明白白，一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又唱的是：”良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏文上也有好文章，可惜世人之知看戏，未必能领略其中趣味。”想毕，由后悔不该胡想，耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心东神摇。由听到：“你在幽闺自怜……等句，越发如痴如醉，站立不住，便蹲身坐在一块山子石上，细嚼如花美眷，似水流年”八字的滋味。忽又想起前日古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所件《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种之句；都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖读，不觉心痛神弛，眼中落泪。
这是因为杜丽娘“爱而不得其爱”幽怨、哀伤，勾起了黛玉内心同样“爱而不得”的悲苦、忧伤。这共同情感体验，导致林黛玉在听《牡丹亭》时，产生了一种刻骨铭心的情感体验，达到了感同身受的强烈共鸣，从而陷入了难以自拔的程度。通过这种惟妙惟肖的描写，我们可以看出林黛玉对《牡丹亭》中曲文的欣赏，包含了个人体验的反复进行和逐步深入。
文学欣赏中的体验，主要表现为两个方面，其一，是对于作品中人物经历命运和思想情感的体验；其二，是对于作家思想情感的体验。《红楼梦》中林黛玉为何听到《牡丹亭》的戏文会“心痛神驰”，潸然落泪，是因为黛玉自幼寄人篱下，过着抑郁寡欢的日子，情感与精神受到很大的压抑。她敏感多思，情感丰富，自然会感受到比一般女性更多的不幸和哀怨。《牡丹亭》所表达的思想感情，拨动了林黛玉的心弦，连同《西厢记》以及唐代崔涂的《春夕》，南唐李煜的《浪淘沙》等古诗词中的形象，一并涌入脑海，经过“仔细忖度”之后，一时五内俱痛，百感交集，“眼中落泪”。梁启超先生在《论小说与群治的关系》中指出：“凡读小说，必长若自化其身焉，人于书中，而为其书之主人翁。”“夫既化其身以入书中矣，则当其读此书时，此身已非我有，截然去此界以入彼界。”“书中主人翁而华盛顿，则读者将化身为华盛顿，主人翁而拿破仑，则读者将化身而为拿破仑，主人翁而释迦、孔子，则读者将化身为释迦、孔子。” 读者的化身入书，正是由于对于书中人物情感命运聚精会神的的体验，而到达物我两忘的审美境界的真实写照。

文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。想象不仅可以可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。意大利美学家缪越陀里指出：“想象大半都把无生命的事物假想为有生命的。……一个情人的想象，往往充满着形象，这些都是由所爱对象在他心中引起的。例如他的狂热的热情使他想到所爱对象对他的温存简直是一种天大的稀罕的幸福，以至于他真正地而且很自然地想到其他一切事物，连花草在内，也在若饥若渴地想望求的那种幸福。” 我们读到“昔我往矣，杨柳依依”（诗经·小雅·采薇））；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”（崔护《题都城南庄》；“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾的《贺新郎》）；“出污泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）；“明媚的自然，多么美妙！太阳多辉煌，原野含笑！”（歌德《五月之歌》虽然它们只是一堆文字符号的组合，却能够在我们的脑海里自然地唤起杨柳、桃花、美人、青山、莲花、原野等自然形象，唤起离别、不舍、清纯、交流、激赏等情感。
果戈里曾以充满想象的文字评价过普希金的抒情诗歌，他说：
他这个短诗集给人呈现了一系列晕眩人眼目的图画。这里是一个明朗的世界，那只有古人才熟悉的世界，在这个世界里自然是被生动四表现了出来，好象是一条银色的河流，在这急流里鲜明地闪过另外灿烂夺目的肩膀，雪白的玉手，被乌黑的鬈发像黑夜一样笼罩着的石膏似的颈项，一丛透明的葡萄，或者是为了醒目而栽植的桃金娘和一片树荫。这里包含着一切：有生活的享乐，有朴素，又以庄严的冷静突然震撼读者的瞬息崇高的思想。……这里没有美的辞藻，这里只有诗；这里没有外表的炫耀，一切是那么简洁，这才是纯粹的诗。话是不多的，却很精确，富于含蕴。每一个字都是无底的深渊；每一个字都和诗人一样地把握不住。因此就有这种情形，你会把这些小诗读了又读……

当然文学欣赏不仅是单纯的接受，在文学欣赏过程中，欣赏主体带有强烈的创造性，这种创造是基于作家创造的一种再创造。接受美学的代表姚斯曾经说过：“一部文学作品并不是独立自足的、对每个时代每以为读者都提供同样的图景的客体。它并不是一座文碑独白式地展示自身的超时代本质，而更像一本管弦乐谱，，不断在它的读者中激起回响，并将作品本文从语词材料中解放出来，赋予它以现实的存在。” 我们所说的一千个读者就有一千个哈姆莱特，就是这个道理。审美欣赏的在创造有两个特点，一个是对于作品形象的补充与丰富；一个是对于作品意义的发现与增添。关于形象的补充与丰富我们在前文已经有所涉及，这里主要谈谈作品意义的发现与增添。文学作品的意义隐含于语言符号之中，隐含于文学形象之中，并不直接想欣赏者呈现。因而在文学欣赏活动中，文学的意义需要读者自己去发现、开掘、思考、领悟。

丹麦著名诗人奥利·萨尔维格在《苍白的早晨》中写到：“我总是听到真理叫卖他的货物/在房屋与房屋之间。/可我打开窗户时/小贩和他的手推车一起小时，/相貌平常的房屋挤在那里，/她们惨淡的阳光的笑容，/在像往常一样的日子中。//伟大的早晨来临。/巨大的光源在太空燃烧。/清淡的艳丽色彩/在寒冷中颤抖。/真理在我耳边喧闹/又越过许多屋顶，/到达另一些街道，/此刻别人听见他的叫喊。”（北岛译）陈超在解读该诗认为：诗歌反映了而是世纪人类“认识型构”的演变，诗人善于“从自然中寻找心灵的‘客观对应物’，经由个体生命体验来表达人类的生存处境。 ”他说：“这是以太阳来隐喻人对价值真理的追求。它不仅涉及到真，而且涉及到美、善和为理性而奋斗的不屈精神。 ”
苇岸在《大地上的事情·房蜂人》中写到：
放蜂人在自然的核心，他与自然一体的宁静神情，表现他便是表现自然的一部分。每天，他与光明一起工作，与大地一同沐浴阳光或风雨。他懂得自然的神秘语言，他用心同他周围的芸芸生命交谈。他仿佛一位来自历史的使者，把人类的友善面目，带进自然。他与自然的关系，是人类与自然最古老的一种关系。只是如他恐惧的那样，这种关系，在今天人类手里，正渐渐逝去。在此，放蜂人的担忧，既是作家的夫子自道，也可以成为读者的切身感受。庄子说过：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。 面对自然的坦荡无言、博大宽容和深邃神秘，只有静观、倾听、悟道才是更明智的举措。

《静夜功课》是张承志散文的佳作，也是代表他思者意识的重要作品。在夜深人静的“清冷四合”中，亲人在安睡，作家却张开思想的翅膀，思考、遐想。高渐离在目盲的黑暗中看到了什么？鲁迅的《野草》在二十世纪早期的夜色里，沉吟抒发，直面黑暗。高渐离的筑和鲁迅的笔都曾是作为利器存在的，而如今“满眼丰富变幻的黑色里，没有一支古雅的筑。”“见离毁筑，先生（鲁迅）失笔，黑夜把一切利器都吞掉了。”在张承志的眼里，“古之士子走雅乐而行刺，选的是一种美丽的武道；近之士子咯热血而著书，上的是一种壮烈的文途——但毕竟是丈夫气弱了。”他崇尚古代的英雄豪气，同时尊崇鲁迅的“直面黑暗，为的是”弥补正气，充溢豪情。因为张承志具有丰厚的历史学识，长久都在阅读《史记·刺客列传》与鲁迅的著作，深入骨髓的是黑夜中古雅与刚烈共存的美感，在黑夜中寻找共鸣的默契。在一个偶然的、墨色浸透身躯的静夜里重新回味，感动与感悟就顿时涌来，感觉也就“神清目明，四体休憩。”在这启示般的黑暗里，独自神游，静夜的功课总是有始无终。它同向了精神的高处，通向未来的渺远。
1． 5辞中的通感与接受中的联觉
文学鉴赏与其他艺术鉴赏的心理差异，联觉乃至联想、想象的调动对于文学欣赏活动的影响
促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。
独言独语明月里，惊觉眠童与宿禽。
——贾岛：《客思》
剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。
一生情重嫌春浅，老去与春无点情。
——杨万里：《又和二绝句》贾岛，字阆仙，范阳（今北京附近）人氏，是中唐时期的著名诗人，以苦吟著称。贾岛年轻使曾出家为僧，在诗歌声名雀起后还俗。参加过进士考试，因出身卑微未被录取，一生只作过长江主薄、司仓参军之类的小官，但却留下了使他为文学史记识《长江集》。贾岛善于运用朴素的日常语言描摹自然风物，抒写实际生活情景，形成了清淡平朴的诗歌风格。我们所选的这首《客思》，记录了一个客居他乡，漂泊在外的游子，在蟋蟀如针般尖锐的吟唱中，愁思无眠，孤坐月夜独言独语的情景。贾岛善于运用浅显、平淡的语言，描摹深切的心理感受，因而，韩愈对贾岛的评价是：诗作“往往造平淡”。从文学艺术的审美角度来看，绚烂容易平淡难。平淡所展示的实质上是很高的艺术境界。正如宋代诗人梅尧臣所说的：“作诗无古今，欲造平淡难。”第二首诗的作者杨万里（1127——1206）字廷秀，自号“诚斋野客”，吉州吉水（今江西吉水）人，是南宋时期与陆游、辛弃疾同时代的诗人，有《诚斋集》传世。据记载，他少习理学，讲究品节。为人刚毅狷介，不苟合取容，时人称其有“折角之刚”。杨万里学诗初从江西诗派入手，晚师唐人绝句，而逐渐摆脱既定范式的拘囿，熔铸成独具风格的“诚斋体”。杨万里晚年曾经谈到自己的作诗状态是“浏浏焉无复前日轧轧矣（《荆溪集序》）。”他善于从平常的事物中去捕捉富有情趣的瞬间，并用浅近的语言将所见、所闻、所感表现出来，语言新鲜活泼、平易晴朗。如“平田涨绿村村麦，嫩水浮红岸岸花”（《三月三日雨作谴闷十绝句》），“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误人雨声来”（《闲居初夏午睡起二绝句》）等都是其风格的体现。众所周知，诗歌是语言的艺术，修辞是诗歌创作必不可少的手段之一。在诗歌中，诗人抒情写意，别有怀抱，无论是贾岛，还是杨万里，都是将自己的感兴寄托蕴于其间。我们将两首不同时代、不同内容的诗歌放在这里，主要是希望给读者提供两个关于“通感”的典型范例。贾岛的“促织声尖尖似针”——比喻耳朵里听到的蟋蟀的声音如针一般，听觉感知到的声音出现了可见可触的尖利质感；杨万里的“犹吹花片作红声”，则是将本来应该由视觉去感知的颜色转换为传递给听觉的声音，以至于需要由听觉去体会。这两句诗，一个是由听觉向视觉转移，一个是由视觉想听觉转移，使听觉与视觉两种本来应该各司其职的感觉之间获得了沟通——这就是我们通常所说的“通感”。
文学创作与鉴赏中的“通感”现象从表面上看，似乎只是一种特殊的感知活动，过去有人将其简单地归结为“感觉的转移”，认为是一种感觉引起了另一种感觉的兴奋，这种感觉又强化了原来的感觉。比如说把色彩分为冷色与暖色，是说的不同的色彩，在人的心理上引起的对于“暖”与“冷”的感受，是一种从视觉到心理感觉的转移；把声音分为“圆润”与“尖利”，是说不同的声音，在人的生理上所引起的“尖”或者“圆”的感受，是一种听觉到触觉的转移；把笔调分为“生涩”与“甜熟”，是说不同的笔调所引起的“涩”与“甜”的感觉，是从触觉到味觉的转移，等等。那么，“通感”究竟是什么样的感觉呢？实质上，通感是一种由不同感觉交互作用而形成的一种心理现象，心理学称之为“通觉”、移觉、“联觉（synaesthesia）”，指一种已经产生的感觉引起另一种感觉的兴奋而产生的“挪移”，或一种感觉的作用借助另一种感觉的同时兴奋而得到加强的心理现象。
钱钟书先生在《通感》一文中对此有简明而通俗解释：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、舌、身各个官能的领域不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。诸如此类，在普通语言里经常出现。譬如，我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，正像拉丁语以及近代西语常说‘黑暗的嗓音’、‘皎白上午嗓音’，就仿佛视觉和听觉在这一点上有‘通财之谊’。 ”中国古代文艺理论家在已注意到了这种心理现象，《礼记·乐记》中有“故歌者，上如抗，下如队，止如槁木，倨中矩，累累乎端如灌珠”，孔颖达在《礼记正义》中就这段描写音乐给人的感受的文字谈到：“声音感动于人，令人心想其形状如此。”《列子·问汤》就有“余音绕梁，三日不绝”之说，将听觉效应转换为视觉效果；优美的音乐犹如可以看得见的“绕梁”的丝带，给人以深切的感受。这种“听声类形”显示的就是一种“通感”现象。
诗歌创作中，艺术通感既是创造意向的重要方法，也是诗人艺术思维高度发达的必然结果。一方面，诗人感物，必然要突破单一的感觉经验，而表现为各种感觉建立起相应联系并达到沟通全身心的体察；另一方面，在艺术思维进程中，由于联想和想象的作用，各种符号迁延流动，各种感觉的界限彻底打破，感知、表象等不同交叠、转化、渗透、互通，更容易形成一种“感觉挪移”，以至于“鼻有尝音之察，耳有嗅息之神”。因此，在诗国度，声音能够产生气味，使“非鼻闻香”，如“佳人抚琴瑟，纤手清且闲；芳声随风结，哀响馥若兰”（陆机：《拟西北有高楼》）；也会有颜色、形状、味道，使“耳中见色”、见“形”、见“味”，如“风随柳转声皆绿，麦受尘欺色易黄”（严遂成《满城道中》），如“A，苍蝇身上的黑背心/围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰/白的帝王，繁星似的小白花在微颤”（兰波：《元音》），如“折翼犹能薄，酸吟尚极清”（贾岛《病蝉》。与此相应，本来没有声音的对象，在诗人的眼里心中，也会发出声音而使“眼里闻声”，如“三月萤火闹，万里天河横”（陈与义：《舟抵华容县夜赋》），如“天河夜转漂回屋，银浦流云学水声”（李贺：《天上谣》），如“隔竹卷珠帘，几个明星，切切如私语”（黄景仁：《醉花荫·下夜》），“死者没有朋友/盲目的煤，嘹亮的灯光/我走在我的疼痛上”（北岛：《进程》）“一种白色的情绪/这情绪不会说话/你也不能感到它的存在/但它存在/来自另一个星球”（柏桦《我要表达一种情绪》），“手在喘息/流苏在呻吟”（北岛：《白日梦》）。正式由于诗人在创作中，将感觉的沟通、交融，或借助嗅觉强化听觉，或借助听觉强化视觉，或借助视觉强化触觉……所以才熔铸了古今中外诗歌中生动新奇的诗句，使读者体会到诗歌语言的“无理而妙“的韵味。
需要说明的是，运用艺术通感来描摹艺术形象的方法，并不是只有在诗歌文本中才可以见到，其他类型的文学文本——小说、散文中，也有不少成功地运用通感的例证。如近代小说《老残游记》的第二回描写小玉说鼓书时这样写道：“渐渐地声音越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一根钢丝似的，抛入天际。……哪知她于极高的地方，尚能回环曲折。……恍如由傲来峰西面，及至翻上扇子崖，又见南天门又在扇子崖上，愈翻愈险。……唱到极高的三四叠后，陡然一落，……有如一条飞蛇在黄山三十六峰中腰里盘旋穿插。……愈唱愈低，愈低愈细。……忽又扬起，像放那东洋焰火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散飞……” 薛尔康在《卖花谣》中写到：“踏进房门，飘来一阵清奇的幽香，香味儿虽浓，但来得温雅，不慌不慢的韵律，如一缕柔婉的江南丝竹。”屠格涅夫的随笔《猎人笔记》中有一篇《歌手》这样写道：
……他唱道：“田野里的道路不止一条”，于是我们大家觉得甘美而恐怖。我
实在难得听到这样的声音：它稍稍有些破碎，仿佛零珠碎玉般地碰响；开头甚至还带有一丝病态的感觉；但是其中有真挚而深切的热情，有青春，有力量，有甘美的情味，有一种销魂而广漠的哀愁。……他的声音不再战栗，——她颤抖着，但这是一种不很显著的、内在的、像箭一般刺入听者心中的热情的颤抖，这声音不断地剧烈起来，坚强起来，扩大起来。记得有一天傍晚，退潮的时候，海水的波涛在远处威严而沉重地汹涌着，我在海岸的平沙上看见一只很大的白鸥：它那丝绸一般的胸脯映着晚霞的红光，一动不动地坐在那里，只是偶尔对着熟悉的海，对着深红色的落日，慢慢地展开它那长长的翅膀，——我听见了雅可夫的歌声，就想起了这只白鸥。……他唱着，他的歌声的每一个音都给人一种亲切和无限广大的感觉，仿佛熟悉的草原一望无际饿地展开在你面前一样。……

---

东市区17239766334： 《文学欣赏》课最大的体会收获是什么2,3百字左右 - ？
才旦丽金达：[答案] 可以增长自己的文学知识,拓宽文学视野,培养文学兴趣,奠定一定的文学欣赏常识!如果真的认真学习的话,可以达到上述收获!

东市区17239766334： 学习文学鉴赏有什么好处? - ？
才旦丽金达： 学习文学鉴赏可以提升一个人的文化内涵.通过学习文学欣赏, 是一种为获得审美享受而进行的 一种精神活动. .文学欣赏是个体的人对于具体的文学 作品的阅读、感受、理解和想象活动. 根据具体问题类型,进行步骤拆解/原因原理分析/内容拓展等. 具体步骤如下:/导致这种情况的原因主要是……

东市区17239766334： 学习<文学欣赏的体会与收获? ？
才旦丽金达： 文学欣赏是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动.是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动.文学欣...

东市区17239766334： 你觉得学习文学作品欣赏有什么益处??? - ？
才旦丽金达： 不说别的,首先,提高一个人的思想修为,其次,可以开阔一个人的领悟能力,古代科学不发达的时候很多东西都是靠领悟和心领神会来理解,以我个人读书写作近十年的感想,我觉得,读书的多少在于品质和理解,你理解了这本书才真正完成了它应有的价值,而且做事更冷静,更客观,也更果断!

东市区17239766334： 学习文学欣赏课,你最大的体会和收获是什么?？
才旦丽金达： 美好的东西,是可以流传的,是可以分享的 !

东市区17239766334： 作文题“谈谈学习中国文学欣赏后的心得体会” 自拟题目,400字左右.这篇作文怎么写? - ？
才旦丽金达： 母爱永恒 在叶倾城的《母亲的心》这篇文章中,我突然感受到了母爱是永恒的. 这篇文章的大意是,作者的朋友的外婆患了老年痴呆症.这位外婆谁都不认识了,除了她的女儿——毛毛.外婆每天都问:“毛毛怎么还不放学啊?”其实,连毛...

东市区17239766334： 文学鉴赏的意义 - ？
才旦丽金达： 文学鉴赏是文学发挥和实现基础社会作用的重要环节,是文学创作的积极反馈.能动地促进文学创作发展,是文学活动进行的基础,有利于提高读者艺术休养和思想情操.

东市区17239766334： 上文学作品与欣赏课心得体会 - ？
才旦丽金达： 心得体会:通过学习文学作品欣赏,让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动.是读者为了满足自己的审美需要,对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动.文学欣赏是个体的人对于具体的文...

东市区17239766334： 为什么要学习文学欣赏? - ？
才旦丽金达： 因为,能够提高人的素质,能够学会文学带来的修养. 文学欣赏是一种境界,学会了之后,为人处事也比较懂得怎样对待,能够陶冶情操!!!、、 细细品味文学带来的乐趣以及品质!!!加油~~!!!

东市区17239766334： 文学鉴赏谈谈你从先秦古文中学到了什么 - ？
才旦丽金达： 从体裁上看,先秦文学的主要成就在于诗歌和散文.诗歌的主要成就,是周代的《诗三百》以及战国时期楚国伟大诗人屈原的作品(诸如《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》、《招魂》等).散文的主要成就通常从两个方面看:一是叙事文,包括《尚书》、《春秋》、《左氏春秋》、《国语》、《战国策》等;一是说理文,包括儒家著作《论语》、《孟子》、《荀子》,道家著作《老子》、《庄子》,墨家著作《墨子》,法家著作《韩非子》等.先秦文学凸现了中国文学史上数座巍然屹立的高峰,富有现实主义品格的《诗经》,富有浪漫主义精神的屈原的诗,以及作为中国传统思想渊薮的诸子说理文,与作为古代史家记事文远源的《左传》等,对古代文学乃至文化发挥了巨大而深远的影响.