【明星客座教授】 房祖名与你谈谈什么是冷爵士
晓萱：你还记得大明湖畔的“小丸子”吗？
呵呵，我就是您2009年9月6号在湖南卫视录制《节节高声》的时候，一边声嘶力竭的嚎着《氧气》一边冲上来抱着你的小丸子。。。
那天的激动冲动感动仿佛就在昨天，其实一直在心里！
呵呵，那天可能吓到你了，晓萱对不起啦，希望您能原谅，您得理解一下下啦，那天上台所有的男萱迷和女萱迷都和你拥抱了，当时我其实心里好急的，只是故做镇定，其实一直在等待和你拥抱的机会，当时唱歌的时候情绪真的很激动，但是自己还算非常非常冷静的克制自己，最后阿亮哥他们把我拉开，我还是非常的配合他们。。。。。。
那天回家的的路上，我是一边唱着那些生命情感最浓记忆最刻骨铭心的歌曲，一边流着眼泪骑着摩托车回家的。。。。。。
%%%%%%还是问个具体点的问题：其实我小丸子觉得你一定不会把我忘记的，因为我觉得我那天唱的《氧气》是超级无敌的男人撕心裂肺版的《氧气》，是既有氧版和缺氧版之后的第3个版本——撕心裂肺版！！！
哈哈，那天您一直没有点评我唱的氧气，希望这次能借《百度娱乐访》这个平台来问您，那天小丸子唱得怎样？有什么地方需要改进的？哈哈！谢谢晓萱！
在这里小丸子代表所有喜欢晓萱的萱迷朋友感谢《百度娱乐访》能邀请到晓萱，为我们广大的萱迷朋友提供一个这样千载难逢的机会，谢谢你们了！
《百度娱乐访》加油！！！
全体萱迷加油！！！
晓萱和100%乐团加油！！！
5.28成都演唱会 一起来一起加油！！！！！！！！！
干妈是叶倩文 师傅李宗盛 圈中好友也有很多 像谢霆锋 吴彦祖 薛凯琪 谢娜 反正就是人缘超好的
冷爵士（Cool Jazz） 冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物： 迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴） 切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号） 盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯） 吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
鲜有爵士音乐家喜欢将自己的音乐归入哪一类的，很多人甚至都不愿称自己的音乐为“爵士乐”。对不同爵士乐的分门别类通常也都是听众所热衷的，而非原作者的本意，而这其中分类最不清晰的当属接下来我们要谈到的“冷爵士（也称酷派爵士Cool Jazz）”，因为这一称谓其实包罗多种风格。它可以指称那些受Miles Davis、Count Basie和Lester Young影响的乐手，也包括白人、黑人等不同肤色乐手创作的音乐，乃至来自东海岸、西海岸不同地域的乐手，只要是那些演奏有节制、情绪收敛的乐手创作的作品都能归入这一大类。一些爵士乐史家认为冷爵士与波普爵士是泾渭分明的，然而，许多冷爵士风格的代表人物却都是波普时期的好手，而且不少冷爵士时期的乐手都喜欢借用波普爵士的旋律与和声。某种程度上，冷爵士比较注重编曲和对位，但是一开始即兴独奏，常常又与波普爵士难以区分。下面章节我们将进入冷爵士风格的介绍，但是切记，冷爵士与波普之后出现的任一爵士风格相比，都更为近似波普爵士。
“酷（Cool）”这个词很容易产生误读，它让人联想到的是乐手的神态而非音乐风格本身。只要一位音乐家演奏时能自始至终克制住情绪，没有剧烈起伏的表情，似乎都能被称作“酷（Cool）”。但以此为标准进行区分的话，你也许会把好乐手和坏乐手混淆在一块，因为通常不少专业乐手都有些倨傲，演奏时习惯“不动声色”；此外，绝大多数古典交响乐团、波普爵士乐队或热衷后波普风格的音乐家在演出中也是“例行公事”、有条不紊地演奏，都是一副很“酷（Cool）”的模样。
上述讨论本意不在于推翻“音乐是乐手的情绪表达”这样一种观点，而是提醒人们把高音或喧闹的器乐音色与暴怒、欲望以及其它强烈的情绪对应起来会犯以偏概全的错误。冷爵士因其高音相对较少，也不甚喧闹，很多人都会觉得名副其实，实际上却是不尽然的（为什么听众不亲自体验一下再作判断呢？你可以找个乐手为你演奏一下爵士乐不同时期的作品，或不同音乐家的作品，而事先不作任何提示，然后，你再猜猜哪一个才是冷爵士。结果也许会吓你一跳）。
其实，我们之前已经谈到过两个冷爵士风格的乐团：the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet。要叙述the George Shearing Quintet的风格，最好还是把他与Bud Powell和Oscar Peterson对比一下就清楚了；同样，要解析the Modern Jazz Quartet，还是把Dizzy Gillespie和他的乐队前成员一块说进去最为方便。然而，the George Shearing Quintet和the Modern Jazz Quartet总是被归入冷爵士行列，而忽视其波普先锋的角色。
本章我们最先提到的冷爵士音乐家当数Lennie Tristano和Lee Konitz，他们都是非常有激情的乐手，根本不“Cool（酷）”：在演奏中保持冷静和自我抑止。他们的音乐其实相当有张力，归入冷爵士类别主要是由于他们对Miles Davis创作的一系列名为《The Birth Of the Cool》的唱片产生过影响，另一个原因则是某些爵士乐史家认为他们的音色很“Cool（酷）”.
Lennie Tristano
在以Lennie Tristano为代表的一批乐手以及Miles Daves的《Birth of the Cool》系列录音之后，冷爵士的门户下又多出一种流派——即为大家所熟知的西海岸风格（West Coast style）。这个称谓实则与真实情况大相径庭，首先，按字面理解，谁都会认为西海岸风格应该发轫于加里弗尼亚州本土乐手之间，然而，事实上卷入西海岸风格的大量乐手都不是加州人，而且西海岸风格的几位大牌乐手都来自东海岸，只在西海岸短暂停留演出过。其次，在上世纪五十年代，并非所有的加州乐手都在赶冷爵士的时髦，其中不乏一些杰出的波普乐手，稀里糊涂就被归入西海岸风格了。最后，当大家在谈论西海岸风格时，多半只把目光聚焦在西海岸乐手身上，因而忽略了同时代波士顿、纽约的大批乐手在以同样的方式演奏着。换句话说，上世纪五十年代冷爵士与西海岸的这种密切关系使得人们有种错觉，波普在东海岸，冷爵士在西海岸。这就导致听众、媒体和唱片公司忽视了同时代身处洛杉矶的波普乐手，或在纽约、波士顿演奏的冷爵士乐手。
Lennie Tristano和Lee Konitz
Lennie Tristano（1919-1978）是一位钢琴家、作曲家以及乐队领导者。上世纪四十年代末，他开创了波普之外的另一现代爵士风格——冷爵士，令众人耳目一新。与此同时，之后罕有爵士音乐家如Tristano般影响深远，不少人因受其启发而加入冷爵士的演奏行列。
Tristano钢琴技巧娴熟，演奏Art Tatum的快速曲目也不成问题（Tatum和Lester Young对他的影响很大）。此外，Tristano还有一拿手绝技，即以Milt Buckner式的“Locked-Hands”手法即兴，不过他的演奏要比Buckner更为多变和大胆。
与Charlie Parker和Dizzy Gillespie的波普风格不同，Tristano的即兴旋律跳跃性不强，显得平缓而直挺；而且其旋律也不与和弦紧扣，总是稍稍有些离调，造成一种悬而未决的效果。总而言之，他的即兴旋律听上去既不流行又不波普。
Tristano的音乐与波普的相似之处在于复杂的和声，在一小节中他常常会转换好几个和弦，不过，你别指望在其中听出Charlie Parker和Dizzy Gillespie的经典桥段。Tristano的复杂是一种经过深思熟虑后的精细编排，尽管波普演奏中也有这样的时刻，但更多时候Charlie Parker和Dizzy Gillespie还是口随心动，让音乐自由流淌的。
上世纪四十年代后期Tristano最有天份的学生当数中音萨克斯手Lee Konitz、次中音萨克斯手Warne Marsh和吉他手Billy Bauer。这几位外加上贝司手和鼓手，灌录了一系列的唱片，尽展冷爵士精湛技艺，以致数十年后，后辈音乐家们听来仍觉得耳晕目眩。
在最后的西海岸风格时期，Tristano的作品中贝司和鼓退居到不显眼的地位，甚至在某些唱片中都依稀难辨，唯一的功能就剩控制节拍。不过，在Tristano的乐队中，这可不是一项容易的活：有些曲子的节拍非常跌宕激烈。
Lee Konitz
中音萨克斯手Lee Konitz（生于1927年）的旋律风格近似Tristano，其器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。Lee Konitz的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的冲淡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。
有一点不得不提，在那个年轻中音萨克司手几乎人人都在模仿Charlie Parker的音色以至节奏旋律观念的年代，Lee Konitz是为数不多坚持继承和发展Tristano开辟的另一现代爵士风格的乐手之一。Charlie Parker的风格对其影响甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano的钢琴风格。换句话说，Tristano与同时期波普钢琴手们的演奏风格迥然不同。首先，他不以波普的方式“摇摆”，波普风格的摇摆多运用“拖拍”的手法，而Tristano倾向于“抢拍”，赶在节奏之前，并且与Parker和Gillespie相比，较少运用切分节奏；其次，Tristano的节奏没有波普那样变化多样；再次，其即兴旋律的构成以“长串长串不间歇的八分音符”为特色，因此，他音乐中的摇摆感比波普听上去更为“紧”（我们可以对照听一下SCCJ收录的Tristano作品“Crosscurrent”以及SCCJ修订版中收录的其作品“Subconscious Lee”）。
上世纪五十年代期间，Lee Konitz影响了一批中音萨克司手。尽管他长期生活在纽约，但其影响最大的地域当属加州。西海岸中音萨克司手Bud Shank和Lennie Niehaus兼收并蓄了Konitz和Parker的风格，自成一系；Art Pepper融合了Konitz、次中音萨克司手Zoot Sims、Parker三家所长将西海岸中音萨克司风格发挥到极至。
上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格逐渐开始起变化，而且持续贯穿整个七十年代。他原前如Tristano般饱满紧实的旋律开始松散起来，音色与速度方面的个人特色也消失了；在演奏中经常运用休止，这使得原本就复杂的节奏更为多样；时不时，他的演奏还会有些布鲁斯的味道。
除了与Tristano的合作录音，Konitz最出色的演奏可以在1949-1950年Miles Davis的《Birth of the Cool》系列录音、1953年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947年和Claude Thornhill合作的唱片中找到。
Tristano不仅开创了不同的即兴旋律演奏观念，同时也是最先尝试抛开预写旋律与和声框架进行“集体即兴”的爵士音乐家之一（参见其作品“Intuition”和“Digression”）。从这两个作品看，也并非是完全丢掉了所有的框框（还是可以听到大段大段稳定的节奏，依稀可辨的调性），不过，与上世纪四十年代大多数爵士作品相比，毫无疑问要自由得许多（到了上世纪六七十年代，Ornette Coleman、Ceceil Taylor以及其他音乐家终于把这种尝试推广了开来）。
纵观其整个音乐生涯，Lennie Tristano留下的作品非常少——大约只有7张专辑，而且销量很差。不过，对于爵士收藏者来讲，他的唱片倒是很有价值。Tristano是一位活跃的爵士乐讲师，自1951年至1978年去世，授课始终是他的主业。
通过Konitz的继承衣钵，Tristano的影响力还波及到Bill Evans，这位上世纪六十年代非常重要的钢琴手。1959年之前，与George Russell和Tony Scott搭档的Evans活脱脱是Tristano的再版。此外，Sal Mosca和Ronnie Ball也是受Tristano影响最为直接的两位钢琴手（Mosca与Lee Konitz、Warne Marsh合作过多张唱片）。再往下还可以说出一大串名字，诸如钢琴手Wally Cirillo、Connie Crothers、小号手Don Ferrara和Ted Brown；上世纪六七十年代前卫爵士头牌钢琴手Cecil Taylor也自称，在上世纪五十年代初，Tristano对其影响很深（甚至从一些欧洲爵士音乐家的身上也可以找到Tristano的影子）。
（冷爵士的诞生）Birth of the Cool
从Charlie Parker的乐队出来之后，Miles Davis几乎不再加入其他人的乐队了。自1949年始至整个上世纪五十年代，Miles Davis组建了一支九人编制的乐队，为Capitol唱片公司录了一组唱片。这组唱片即为所大家熟知的《The Birth of the Cool》,对整个五十年代的爵士乐产生过重要的影响。不过，很多人认为这组唱片中的音乐观念部分源自于上世纪四十年代集钢琴演奏、作曲、编曲、乐队指挥一身的Claude Thornhill（1909-1965）和编曲家Gil Evans。事实上，师承Lennie Tristano的Lee Konitz的旋律演奏，冲淡、轻盈、少颤音的音色奠定了《The Birth of the Cool》音乐基调。唱片中，除了Konitz的中音萨克斯、Miles Davis的小号，曾和Claude Thornhill公事过的上低音萨克斯手Gerry Mulligan的音色也如出一辙。有别于传统的是，该乐队没有次中音萨克斯和吉他，取而代之的是法国号、低音号、长号和节奏组。
毫无疑问，Miles Davis将Thornhill、Evans和Tristano等人的特色都给整合进了系列唱片《The Birth of the Cool》中了。同时，在上世纪四十年代众多同类风格的唱片中，Miles Davis这组唱片也是最为人所称道的。自此，Miles Davis迈出了其在爵士乐史上开拓创新的第一步（参考SCCJ中收录的作品“Boplicity”）。
Davis、Konitz以及Mulligan三人给旋律带来的那种抑制感、以及九人团队编织出的干净、洗练的乐曲结构共同营造出一种不折不扣的精致和酷。这支乐队的音色偏静、偏薄，不管乐化；相反显得轻盈而成熟，有时候听上去像古典室内乐；同时期Lennie Tristano乐队的录音也与之接近。这说明上世纪四十年代末期，一批年轻的爵士乐编曲家深受Claude Thornhill、Gil Evans和Lennie Tristano等人的影响，而且在当时的爵士乐圈，这种风格也是最新鲜时髦的。
然而，Miles Davis九人团的旋律观念既非Tristano般、也非摇摆风格，还隶属于波普范畴。只是与当时众多波普爵士乐队相比，Miles Davis九人团较为罕见地强调编排，而且将波普爵士的旋律演奏方式大大地革新了一把。绝大多数的波普爵士乐团的旋律演奏观念都差不多，通常是在大段的即兴演奏前后由管乐手和节奏组一块齐奏主旋律；Miles Davis九人团则不同，他们仿效Duke Ellington的做法，有意识地将短小的即兴独奏段落穿插进预写好的主旋律中，或者有时候又将一些预写好的动听旋律音型作为背景衬托即兴独奏；不过这种复杂的管弦乐化的构思时常又会跳回单一的编排，只是这种跳转总体还是优雅不显突兀的。Miles Davis、Gil Evans、Gerry Mulligan、John Lewis和John Carisi六人都为这个九人团编曲，其中当数Gerry Mulligan写得最多，数量为其他五人的总和。
Gerry Mulligan
早在1946年，钢琴家Dave Brubeck创作的一些作品风格也近类似于《The Birth of the Cool》；上世纪五十年代，上低音萨克斯手Gerry Mulligan、法国号演奏家兼作曲家John Carisi（他同时也是Claude Thornhill乐队的资深成员）、作曲家兼小号手Shorty Rogers以及其他一些爵士音乐家或乐队指挥也曾创作或编排过类似Miles Davis九人团的作品。创作完《The Birth of the Cool》之后不久，Miles Davis就抛弃了这种九人团的风格，除却上世纪五十年代末期他与Gil Evans合作组建大乐队再又涉猎外，Miles Davis一直是领导着小编制乐队，而且精力也集中于即兴演奏而非编排。
在现代爵士乐史上，没有人能象Miles Davis那样每隔10来年就创造出一种新的音乐风格，并且席卷整个爵士音乐圈，从最早的Cool Jazz到80年代的Hiphop。而他的乐队也成为爵士大师的聚集地和最初展露才华的地方，从John Coltrane到Chick Corea。
Miles Davis，1926年5月26日出生于美国伊利诺州，卒于1991年9月28日。
出身于富裕中产阶级家庭的他，父亲是一位牙医师，而母亲和姐妹都是音乐家。在13岁生日那年，Miles Davis拿到生平第一支小喇叭生日礼物，他父亲绝对想不到这支喇叭竟开启了他的音乐旅程，并且让他成为爵士发展过程上一位重要人物。
由于家境富裕，因而得以负担Davis到纽约茱丽亚音乐学院念书所需，但不久之后，他便离开学校到52街的酒吧表演，并因加入Charlie Parker的乐团而受到注意。事实上，年仅19岁的Davis，在当时尚无法与Parker相提并论，不过他的进步是有目共睹的。在四O年代末期所录制的作品中，可以感受到Davis把温柔深沉的思绪带进跃动的Bop(咆勃)乐风中。
1945年的Miles Davis正值十九岁的青春年华阶段，他与一般人一样在学校读书(JULIA SCHOOL茱莉亚音乐院)，但他与一般人不同之处，就在于此时的他已经与爵士乐Be Bop大师Charlie Parker同台，录下这张专辑的第一首歌「Now''''''''s The Time」，这首曲子的珍贵程度可见一般，除了一方面是Miles Davis的初放爵士光芒之作，另一方面则是这时正是音乐禁令的限制刚过，所有的爵士乐手就像出了笼子的老虎，极尽所能的发挥。而专辑的最后一首歌「Portia」是Miles Davis在60岁时所灌录的(1986)，这时的他虽然已经到了一个音乐演奏家的残年阶段，但似乎不甘愿就此放弃他的音乐生涯，仍致力于Harmon- Muted(用于小号上面的弱音器)的音色发展，将传统的乐器加上了电子合成乐器。
1955年的Newport爵士音乐节，Davis与John Coltrane、Red Garland、Paul Chambers及Philly Joe等人合组五重奏乐团同台演出，令人为之惊艳。Miles Davis的闷音演奏相当出色，音色中具有些许神秘的特质，成为乐团表现之鹰架。1959年，中音萨克斯风手Cannonball Adderley的加入，使整个乐团达到最佳状况。“Kind Of Blue”专辑便将爵士乐从和弦的架构中解放出来，拱出音阶为独奏基础的结晶创作，被乐评评为爵士史上的不朽之作。
离开Parker之后的Davis于1947年认识了编曲家Gil Evans，并与Evans乐团的乐手组成乐团。他们于1957-1959年间所合作的管弦乐编制作品已被视为经典：包括“Miles Ahead”、改编盖希文的“Porgy And Bess”、以及改编自西班牙作曲家罗德利哥的「阿兰费斯」吉他协奏曲慢版乐章的优美“Sketches Of Spain”。而“Milestones”是首度以十九人弦乐编制为基底所编写的作品，Evans恰到好处地融合富丽的弦乐与Davis的小号乐器，使其更加多采丰富。
1964年，The Beatles风潮袭卷全球之时，Davis发现到传统摇滚乐配上爵士乐的市场潜力，而创造出Jazz-Rock，后来被称为Fusion（融合爵士），也因此吸引了许多摇滚乐迷加入爵士乐市场。
六、七十年代，迈尔戴维斯几乎就是爵士乐坛的标竿人物，他的音乐只要一问世，就成为乐手崇拜追随的对象，形成一种爵士风潮。 “我喜欢新鲜的东西，始终抱着每天学习的心情。对于那些走不出自己框框的乐手，我深深感到悲哀。”这就是迈尔戴维斯，一位永远追求新音乐，走在时代前端的爵士巨星。他的音乐尽管多变，他的性格始终神秘，但是对爵士乐执着的心，以及不断颠覆自我的理念，却是数年来坚持如一，这样一位爵士乐大师，相信再过七十年之后，受到乐迷怀念的程度一样会如同今日深厚，不会有丝毫减损。
1975年，在一连串汽车意外、嗑药等问题缠身的情况下宣布退休，甚而有人觉得Davis不能够再表演了。六年后，出乎众人意料之外的，Miles Davis又回来了，并且健健康康地推出“The Man With The Horn”这张专辑。之后发行“You're Under Arrest”这张以放客(Funk)为基调的专辑，甚且演奏Cyndi Lauper的「Time After Time」、Michael Jackson的「Human Nature」等流行曲目。
1991年9月28日Miles Davis去世于加州医院。这位固执的天才酷公子哥儿身后所得到的评语不是阿腴奉承，也不是愠怒词句，只是流传百世的一些优良事迹。他所留下来的音乐组织紧密、充满理性，象征不断追寻艺术的精神。
他的一生都在创新，参与缔造了Cool, Hard Bop, Modal, Fusion等曲风。
推荐几首冷爵士：
somebody already broke my heart--lover's rock
i don't want to talk about it --ive mendes
so many nights--chris geith
mambo tonight--jojo effect
every breath you take--karan
we've saved the best for last--kenny g
glamour girl --louie austen
hold me light --mariango
quando,quando,quando--michael buble
be still my heart--silje nergaardd
somebody already broke my heart--lover's rock
歌手的话，严重推荐苏菲珊曼妮的所有歌曲，都是很好听的爵士类，带点灵魂曲风，一点点都不俗套。
王若琳的除外，她那个调调的爵士我听了很觉得闷而且很烦。
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。 代表人物： 迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴） 切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号） 盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯） 吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
冷爵士（Cool Jazz）
冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
代表人物：
迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴） 切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
在1950年前后，萌芽状态的唱片工业还没有拾到狗仔队这根搅屎棍，人们对某位乐手的了解仍完全建立在音乐本位之上。于是，现在很难找到什么证据来验证Miles当时正陷于怎样的一场惨绿愁红的恋爱之中。在那张著名的“BirthoftheCool”中，他的吹奏水平在细致到苛刻的编曲限制中显得跌跌撞撞，但其音色已彻底地“MilesDavis”起来———过于骄傲、或总会找到“不得不妥协的理由”的人，蜷在洒着几缕冷月的床上，近乎歇斯底里地去品味恋爱之伤痛时的音色，固执于一种“不如死去的安静”。
冷爵士（CoolJazz）的产生有很多原因。二战结束后，美国人一下子松弛了的神经在丰裕物质生活的浸泡下促成了流行文化的世俗化，处于鼎盛状态的比波普爵士乐似乎一眨眼就被颠覆了，比波普中的疾速、即兴和反调性———这些非常黑人的东西不再博得共鸣，这当然也和爵士乐渐渐从市井窜升殿堂和越来越多白人爵士乐大师的出现有关。冷爵士放慢了速度，张扬起曾被比波普忽略的旋律，即兴则被讲究的编曲所把控———在大乐队和比波普之后，爵士乐第一次变得柔声细语。
喜欢Miles的冷的人，哪怕在做爱时都要面无表情吧。那些将冷爵士乐和平滑爵士乐（SmoothJazz）混淆的家伙，那些动不动就微笑的家伙，那些甚至连珠江纯生也要伴着爵士乐喝的家伙，是怎样也不会懂得Miles的。在这个流派里，与LesterYoung颤抖的、泛滥的哀伤或StanGetz紧闭双眼的罗曼蒂克相比，Miles的冷来得更干净、更神秘。他敢把第一张以个人名义推出的唱片命名为“冷的诞生”，是因为他捏住了冷爵士最为敏感、同时亦显得难以捉摸的器官，他所代言的冷爵士乐在几乎残酷的自我克制下，那些诸如哀愁、浪漫、内省、理性之类的东西，在尚未被点到的位置即已停止了。
真正的冷，是不会让人觉得温暖的；真正的冷，应是裸在雪里的那种彻骨，应是觉得这世上只有你一个人时看夜星那漠然的眼色；真正的冷，不仅是撞鬼时的紧张，更是什么都无所谓后的安全感。
无论Miles改变过多少风格，他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。其实，在1965年以前他被冠上冷爵士乐旗号的出品中，那两张最著名的（“BirthoftheCool”和“KindofBlue”）却不是最好，私下认为，“LifttotheScaffold”和“Round AboutMidnight”更为出色，两者的代表曲目先后是“Generique”和“RoundMidnight”，从中，你会找到整个人蓦然僵住的错觉。 代表人物：
迈尔斯．戴维斯（Miles Davis，1926～1991，作曲家，擅长乐器：小号） 戴夫．布鲁贝克（Dave．布鲁贝克，1920～，作曲家，擅长乐器：钢琴） 切特．贝克（Chet Baker，1929～1988，擅长乐器：小号）
盖瑞．穆里根（Gerry Mulligan，1927～1996，作曲家，编曲，擅长乐器：上低音萨克斯）
吉尔．伊文斯（Gil Evans，1912～1988，作曲家，编曲，擅长乐器：钢琴）
二战结束后，人们开始厌倦紧张刺激的波普，流行音乐和文化重又抬头，爵士乐手也开始寻找新的音乐方向。
1949年迈尔斯·戴维斯的首张个人专集《Birth Of The Cool》中，他在保留波普基本编曲的基础上抛弃了快速节拍、复杂的旋律、和弦和曲调，以其沉静、舒缓、清凉的音色宣告了冷爵士的诞生。
相对于波普的热情如火，冷爵士则来得柔顺的多。它代表一种内在的情感，将波普的杂吵喧闹逆转为轻柔与抒情 含蓄情愫；它的音色也不如一般铜管乐器那样亮丽夺目，取而代之的是低回、缓慢、冷静的演奏。
冷爵士以西海岸为根据地，因此也被称为西岸爵士乐。洛杉矶许多白人乐手都是冷爵士的代表人物，如查特·贝克、李·康尼兹、盖锐·幕里根等。
语炭依卡： 我觉得房祖明能出名他父亲占了很大的因素,至少是在传出成龙的儿子要立足于娱乐圈中,人们才去注意房祖明,才去注意房祖明是成龙儿子外的其他个人素质,房祖明要不是名人的儿子是个新人的话,人们一定要在房祖明在娱乐圈中立足一段时间,他真的有成名的条件,还要凭借一定的运气后,人们才能去注意他.很多比他有实力的新人,能真正出名的屈指可数.
临夏市19261306203： 房祖名的个人档案？
语炭依卡： 姓名:房祖名 (JayCee Chan) 英文名称:Jaycee 出生日期:12月3日 星座:射手座 身高:178cm 体重:65kg 语言:广东、国语、英文 嗜好:摄影、弹吉他、跳舞、钓鱼 最喜爱食物:所有好吃的食物 最喜爱的颜色:黑、白、灰、蓝 最喜爱歌星:李宗盛、Eric Clapton、John Mayer、James Brown 最喜爱演员:Anthony Hawkins、Johnny Depp 最喜爱的动物:可爱的动物 最喜爱季节:冬天 最喜爱运动:篮球、桌球、钓鱼 最喜爱阅读书籍:中国历史、三国
临夏市19261306203： 房祖名是实力派巨星吗?比吴彦祖如何? - ？
语炭依卡： 不是巨星,二线明星只不过因为成龙的原因娱乐圈都给他面子.吴彦祖多年打拼,不管在香港还是大陆都有知名度,算个一线明星吧.
临夏市19261306203： 吴彦祖和房祖名 - ？
语炭依卡： 对对对,吴彦祖和成龙是朋友,帮成龙间接“教导”房祖名喽~~(*^__^*) 嘻嘻……快乐大本营中吴彦祖有亲自讲到的.可以看以下,那个很不错.而且吴彦祖和房祖名年纪也差不大,所以他们也是兄弟朋友喽~~也就是说——吴彦祖和成龙父子俩都是朋友!
临夏市19261306203： 房祖名为什么要叫房祖名而不姓陈? - ？
语炭依卡： 成龙的本名其实不是“陈港生”,而是“房仕龙”!成龙在曼谷和影迷聚餐时,首度坦承了自己的身世,而他80多岁高龄的老父也在现场.大哥的回应也间接说明,前几年中国传出一房姓男子自称是“龙哥”的新闻似乎不是凭空捏造. 影迷的...
临夏市19261306203： 介绍一下房祖名 - ？
语炭依卡： 姓名:房祖名 英文名:Jaycee 原名:陈祖明 身高:175cm 体重:69kg 生日:1982、12、3 星座:射手座 血型:AB 学历:大学 毕业院校:桑塔莫尼卡中学 威廉姆玛利大学 最喜欢的颜色:黑色 最喜欢的休闲方式:看电影 开车 上网 最喜欢的...
临夏市19261306203： 房祖名为什么不姓陈 ？
语炭依卡： 房祖名的爹是成龙而非姓陈.艺人大多既不跟父姓,也不同母姓,尤其是一些明星之后,为了依靠自己的本事,闯出一片天地来,往往会这样做.这样,会为了让别人明白,父母是父母的功名,自己是自己的努力,更能显示自己的才艺,让世人佩服,提高知名度.
临夏市19261306203： 房祖名的个人资料?？
语炭依卡：姓名:房祖名 英文名:Jaycee 原名:陈祖明 性别: 男 父亲:成龙 母亲:林凤娇 国籍:中华人民共和国 星座:人马座(射手座) 出生地:美利坚合众国 洛杉矶 体重:138斤 身高:178厘米 生日:1982年12月3日 血型:AB型 学历:大学 第一部影视作品:《千机变Ⅱ-花都大战》 第一首单曲:《边走边唱》(自写自唱) 他的博客 http://blog.sina.com.cn/fangzuming
临夏市19261306203： 为什么房祖名姓房?？
语炭依卡： 成龙原名陈港生,但在40几岁才听他爸爸讲原来姓房.房祖名自己说:“我的祖籍是山东人,我祖宗比较出名,传到我爷爷那一代,因为我爷爷在内地要做特务,所以要隐姓埋名,名字很多,房很容易认出来,就改姓陈.”除了恢复祖姓的需要...
临夏市19261306203： 房祖明为什么姓房？
语炭依卡： 成龙的本名其实不是“陈港生”,而是“房仕龙”!所以,成龙之子陈祖明认祖归宗,也正式改名“房祖明”! 他家族以前就姓房 他的祖先 房氏 在山东省淄博市临淄区南马村 那里有个碑就是 姓房的祖先 南马就在我们村的后面.上个月 房组名 就代表 他的全家 来这里祭奠了 电视也演了!!
