求文艺复兴时期画家“波德诺内”的详细资料
皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。
雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。
金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。
乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。
曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。
西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。
波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。
卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。
米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。
乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。
帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。
萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。
劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。
拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。
波德诺内（1484-1539），意大利画家。
康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。
德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。
博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。
提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。
罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。
柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。
罗素（约1494-1540），意大利画家。
波尔多内（1500-1571），意大利画家。
德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。
帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。
勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。
蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。
普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。
伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。
弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。
雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。
丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。
西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。
巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。
蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。
委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。
波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。
路伊尼（1530-1593），意大利画家。
阿罗里（1535-1607），意大利画家。
卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。
特罗蒂（1555-1619）意大利画家。
萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。
卡拉奇（1560-1609），意大利画家。
特雷维索（年代不祥），意大利画家。
柯隆纳（1561-1605），意大利画家。
加利阿里（1570-1596），意大利画家。
卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。
贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
提埃波罗（1696-1770），意大利画家。
卡纳列托（1697-1768），意大利画家。
戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。
皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。
塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。
莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。
莫兰迪（1890-1964），意大利画家。
古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。
皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。
雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。
金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。
乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。
曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。
西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。
波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。
卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。
米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。
乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。
帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。
萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。
劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。
拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。
波德诺内（1484-1539），意大利画家。
康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。
德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。
博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。
提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。
罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。
柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。
罗素（约1494-1540），意大利画家。
波尔多内（1500-1571），意大利画家。
德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。
帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。
勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。
蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。
普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。
伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。
弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。
雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。
丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。
西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。
巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。
蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。
委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。
波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。
路伊尼（1530-1593），意大利画家。
阿罗里（1535-1607），意大利画家。
卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。
特罗蒂（1555-1619）意大利画家。
萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。
卡拉奇（1560-1609），意大利画家。
特雷维索（年代不祥），意大利画家。
柯隆纳（1561-1605），意大利画家。
加利阿里（1570-1596），意大利画家。
卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。
贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
提埃波罗（1696-1770），意大利画家。
卡纳列托（1697-1768），意大利画家。
戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。
皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。
塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。
莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。
莫兰迪（1890-1964），意大利画家。
古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。
雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。
金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。
乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。
曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。
西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。
波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。
卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。
米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。
乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。
帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。
萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。
劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。
拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。
波德诺内（1484-1539），意大利画家。
康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。
德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。
博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。
提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。
罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。
柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。
罗素（约1494-1540），意大利画家。
波尔多内（1500-1571），意大利画家。
德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。
帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。
勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。
蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。
普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。
伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。
弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。
雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。
丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。
西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。
巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。
蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。
委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。
波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。
路伊尼（1530-1593），意大利画家。
阿罗里（1535-1607），意大利画家。
卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。
特罗蒂（1555-1619）意大利画家。
萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。
卡拉奇（1560-1609），意大利画家。
特雷维索（年代不祥），意大利画家。
柯隆纳（1561-1605），意大利画家。
加利阿里（1570-1596），意大利画家。
卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。
贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
提埃波罗（1696-1770），意大利画家。
卡纳列托（1697-1768），意大利画家。
戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。
皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。
塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。
莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。
莫兰迪（1890-1964），意大利画家。
古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。
皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。
雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现。
金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面。
乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表作有《圣母子》、《有小树的圣母像》、《诸神之宴》、《公爵像》等，擅长用丰富的色调刻画人物，给人以清新的充满生命力的感觉，构图严谨、色彩明快抒情；所作圣母像，具有人文主义倾向。
曼特尼亚（1431-1506），意大利画家，代表作有《玫狄德》、《凯撒的凯旋》等，画风严谨、透视感强。
西诺列里（1441-1523），意大利画家，代表作有《赫尔克力斯与安泰格斗》等，以擅长构图和绘制人物众多的大幅壁画而著称，素描人物形象严谨，富有男性力量和英雄气慨。
波堤切利（1445-1510），意大利画家，作品以宗教和神话题材为主，富有诗意，曾为著名诗人但丁的《神曲》作精美插图，代表作有《春》、《维纳斯的诞生》等，他的作品精致明净，线条有节奏感，形体富韵律，风格独成。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519），意大利杰出的画家、哲学家、科学家、建筑家、工程师，欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，文艺复兴“三巨匠”之一，他多才多艺，知识渊博，在艺术实践和科学实验中，研究探讨了人体解剖、透视、明暗、构图等科学法则，留下了近7000页文稿，他作品卓越，壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《圣安娜》、《安加利之战》等闻名于世，他的作品和《绘画论》对世界绘画的发展影响很大，他重视人物性格和主题情节的表现，素描构图精妙、刻画细致、线条流畅。
卡巴乔（1455-1525），意大利画家，代表作有《国王的礼拜》等，作品构图严密，注重真实表现，注重明暗色调和空间关系的表现。
米开朗基罗（1475-1564），意大利画家、雕刻家、建筑家、工程师和诗人，文艺复兴“三巨匠”之一，初期作品受传统影响，创作受人文主义思想的支配，以现实主义手法、浪漫主义想象表现意大利市民阶层的精神面貌，代表作有雕刻《大卫》、《摩西》、《奴隶》和壁画《最后的审判》、《创世纪》等，作品具有雄伟的气魄，浑厚的力量、夸张的动态、浪漫的想象；素描作品造型严谨、简练肯定、强健有力。
乔尔乔涅（1477-1510），意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家，他热爱音乐和诗歌，代表作有油画《田园合奏》、《圣母子》、《入睡的维纳斯》等，作品色彩华丽、明暗柔和、富有音乐感，充满了对大自然的美丽和现实世界欢乐幸福的歌颂。
帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。
萨伏尔多（1480-1500），意大利画家。
劳伦佐·洛托（1480-1556），意大利画家，作有许多宗教画和肖像画。
拉斐尔（1483-1520），意大利文艺复兴盛期杰出画家、建筑家，文艺复兴“三巨匠”之一，他只活到37岁，画了近300幅作品，以圣母像居多，他的艺术使文艺复兴时期艺术理想美达到了高峰，代表作有油画《西斯廷圣母》、《花园里的圣母》、《椅中圣母》、《三月女神》和壁画《雅典学院》，他的艺术特点是优雅和谐、圆润秀美，圣母像健康、温柔、丰韵、恬静，犹如人间母亲的形像；素描作品手法灵活、刻画精微、自然纯朴；用线雍容洒脱、明媚典雅。
波德诺内（1484-1539），意大利画家。
康帕诺拉（约1485-1540），意大利画家。
德·萨托（1486-1531），意大利画家，代表作有壁画《玛利亚的诞生》、油画《圣母和暴风雨之神》等，素描作品结构和谐平稳，明暗层次鲜明，人物表情，性格特征、心理描写极为生动。
博尼法齐奥（1487-1553），意大利画家。
提香（约1488-1576），意大利文艺复兴时期威尼斯画派最杰出的画家，代表作有油画《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》、《酒神与阿丽亚德公主》等，作品以旺盛的生命力和明朗欢快的情调为特色，其鲜明约丽的色彩、理想的人物造型、浪漫主义的气息对欧洲绘画的发展有很大影响，他的素描作品线条简洁轻快、明暗对比响亮，他的油画改变了古典画法先着单色素描后层层罩染的做法，把油画造型、笔触运用推向一个新的阶段。
罗马诺（约1492-1546），意大利画家、建筑家，拉斐尔的学生，继承了老师的优雅、和谐、秀美的画风，完成了拉斐尔未完成的《基督变容图》。
柯雷乔（1494-1534），意大利画家，代表作有《圣卡林娜的订婚》、《到埃及去的路上》等，作品具有明快、优美、热烈、欢愉的特点；他的素描笔法豪放、线条流畅、光感强烈、色调丰富。
罗素（约1494-1540），意大利画家。
波尔多内（1500-1571），意大利画家。
德·瓦加（约1501-1574），意大利画家。
帕米江尼诺（1503-1540），意大利画家，代表作有《长颈圣母》、《安吉雅》等，擅长以创造性的线、奇异的空间、变形的处理来描绘形象。
勃隆齐诺（1503-1572），意大利画家。
蒙特鲁坡（约1504-1566），意大利画家。
普利马蒂乔（1504-1570），意大利画家、雕刻家、建筑师，作品有《尤利西斯和帕涅罗波》等，素描作品生动细致，富于装饰性。
伏尔代拉（1509-1566），意大利画家。
弗朗柯（约1510-1561），意大利画家。
雅可波·巴萨诺（约1510-1592），意大利画家，作品以塑造现实生活中的农民形象居多。
丁托列托（1518-1594），意大利文艺复兴后期威尼斯画派重要画家之一，意大利风格主义的代表人物，作品有《到天国去》、《圣马可的奇迹》等，他曾画过古代雕像和石膏模型的写生素描，善于用强烈的光影关系形成显明的色调对比，笔法豪放；他画的人体，透视角度大，有急速的节奏感和强烈的运动感。
西乔朗特（约1521-1580），意大利画家。
巴罗奇（1526-1612），意大利画家，作品有《晚餐》、《圣母在众人面前》等，素描风格独特，运用线条、明暗非常出色。
蒂巴尔迪（1527-1596），意大利画家。
委罗奈斯（1528-1588），意大利画家，作品有《开那的婚宴》、《利维家的宴会》等，色彩绚丽，调子丰富。
波隆纳（1529-1608），意大利雕刻家，主要作品有《萨宾纳的洗劫》、《科西摩一世的骑马像》等，作品富于幻想成分，造型严谨、线条流畅、动动感强，具有新的空间意识。
路伊尼（1530-1593），意大利画家。
阿罗里（1535-1607），意大利画家。
卡尔迪（约1555-1613），意大利画家。
特罗蒂（1555-1619）意大利画家。
萨林贝尼（1557-1613），意大利画家。
卡拉奇（1560-1609），意大利画家。
特雷维索（年代不祥），意大利画家。
柯隆纳（1561-1605），意大利画家。
加利阿里（1570-1596），意大利画家。
卡拉瓦乔（约1573-1610），意大利画家，代表作有《女仆者》、《马太的神召》、《酒神》、《弹曼陀铃的女郎》等，作品喜用强烈光线突出主体人物，背景处理为深调。
贝尼尼（1598-1680），意大利杰出雕刻家，代表作有《阿波罗和达芙娜》、《大卫》、《彼得讲坛》等。
提埃波罗（1696-1770），意大利画家。
卡纳列托（1697-1768），意大利画家。
戈瓦尔蒂（1712-1793），意大利画家。
皮拉涅齐（1720-1778），意大利雕刻家和建筑家。
塞冈蒂尼（1858-1899），意大利杰出画家，他的创作多为描写劳动人民和乡村景色，画幅散发出独特、深厚的阿尔卑斯山麓乡土气息，代表作有油画《牧歌》、《饮水》、《被系住的牛群》、《爱的女神》、《春天里的牧场》等，他的素描作品细致完整、生动自然、笔触凝重、富于光感。
莫迪利阿尼（1884-1920），意大利杰出画家，巴黎画派立体主义代表人物，他擅长肖像画，按自己的想法改变对象自然的形态，其作品中人物多为长脖子、溜肩膀，具有静态美。
莫兰迪（1890-1964），意大利画家。
古图索（1912-），意大利画家，代表作有《上十字轲》、《来客》，《希腊咖啡馆》等，他是当代意大利最有影响的现实主义画家，在欧洲的影响也大。
回答者：吃糖的宝宝 - 见习魔法师 二级 12-13 17:05
英文名：Pordenone
Golgotha, by Pordenone, Cathedral of Cremona.Il Pordenone, byname of Giovanni Antonio de' Sacchis (c. 1483 - 1539) was an Italian painter of the Venetian school. Vasari, his main biographer, identifies him as Giovanni Antonio Licinio.
[edit] Biography
He was commonly named Il Pordenone from having been born in 1483 at Corticelli, a village near Pordenone in Friuli. He ultimately dropped the name of Licinio, having quarrelled with his brothers, one of whom had wounded him in the hand; he then called himself Regillo, or De Regillo. His signature runs Antonius Portunaensis, or De Portunaonis. He was created a cavaliere by Charles V.
As a painter Pordenone was a scholar of Pellegrino da S. Daniele, but a leading influence of his style was Giorgione; the popular story that he was a fellow-pupil with Titian under Giovanni Bellini is false. The district about Pordenone had been somewhat fertile in capable painters; but Pordenone is the best known, a vigorous chiaroscurist and flesh painter. The 1911 Britannica states that "so far as mere flesh-painting is concerned he was barely inferior to Titian in breadth, pulpiness and tone". The two were rivals for a time, and Licinio would sometimes affect to wear arms while he was painting. He excelled in portraits; he was equally at home in fresco and in oil-color. He executed many works in Pordenone and elsewhere in Friuli, Cremona, and Venice; at one time he settled in Piacenza, where one of his most celebrated church pictures, St. Catherine disputing with the Doctors in Alexandria is located; the figure of St. Paul in connection with this picture is his own portrait.
He was invited by Duke Ercole II of Ferrara to court; here soon afterwards, in 1539, he died, not without suspicion of poison. His later works are comparatively careless and superficial; and generally he is better in male figures than in female-the latter being somewhat too sturdy-and the composition of his subject-pictures is scarcely on a level with their other merits. Pordenone appears to have been a vehement self-asserting man, to which his style as a painter corresponds.
Three of his principal pupils were Bernardino Licinio, named Il Sacchiense, his son-in-law Pomponio Amalteo, and Giovanni Maria Calderari.
[edit] Partial anthology of works
Study of the Martyrdom of Saint Peter Martyr", (1526, John Paul Getty Museum)
Saint Bonaventure,(National Gallery, London)[1]
Saint Louis of Toulouse", (National Gallery, London)[2]
Saints Prosdocimus & St. Peter (1516, North Carolina Museum of Art, Raleigh).
Golgotha (1520-21, fresco, Cathedral of Cremona)
Madonna and Child Enthroned with Saints (c. 1525, Parish church, Susegana, Treviso)[3]
St Lorenzo Giustiniani and Other Saints (1532, originally in S. Maria dell' Orto, now Gallerie dell'Accademia, Venice)
Madonna and Child enthroned with Saints (1525)
Saint Martin and Saint Christopher (1528-29, Church of San Rocco, Venice)
San Lorenzo Giustiniani & Two Friars with Saints (1532, Galleria dell'Accademia, Florence)
Saints Sebastian, Roch and Catherine (1535, Church of San Giovanni Elemosinario, Venice)[4].
Madonna and Child Enthroned with Saints (1525, Parish Church, Grandcamp, France).
The dispute of Saint Catherine with Pagan Philosophers" (Cathedral of Piacenza)[5]
San Gottardo and Saints Sebastian and Rocco (Museo Civico d’Arte, Pordenone)
Saint Catherine and Martyrs (Museo Civico di Conegliano)
Drawings from Ambrosiana Library, Milan
Magi (Treviso Cathedral[6])
世界著名画家有哪些
他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等。3.鲁本斯（1577-1640）德国人，巴罗克风格的代表画家。他擅长绘制宗教、神化、...
文艺复兴时期的绘画有哪些?
尼德兰文艺复兴绘画虽然接受了意大利的影响，但主要是从本土的哥特艺术蜕变而来，其早期代表画家有凡·爱克兄弟。他们的绘画具有鲜明的写实主义风格。后期最有成就的画家是有“农夫”之称的勃鲁盖尔，他不仅善于描绘民间特别是农民的生活情态，而且是一位伟大的风景画家。德国文艺复兴时期产生了许多杰出的绘画...
西方文艺复兴画家查15个
被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样，是一种和谐。14.乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。代表作《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》等 ...
文艺复兴时期欧洲有哪些画派
文艺复兴主要是指意大利的文艺复兴，画派主要有以下几种：一、佛罗伦萨画派：意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有...
意大利文艺复兴时著名的画家都有谁?
皮萨奈罗 雅可波·贝里尼 金提尔·贝里尼 乔凡尼·贝里尼 曼特尼亚 西诺列里 波堤切利 列奥纳多·达·芬奇 卡巴乔 米开朗基罗 乔尔乔涅 帕尔马·委齐奥 萨伏尔多 劳伦佐·洛托 拉斐尔 波德诺内 康帕诺拉 德·萨托 博尼法齐奥
达芬奇的著名绘画作品有哪些?
1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映...
丢勒是文艺复兴时期()的画家。
【答案】：A A[解析]丢勒是北方美术家中最富有意大利文艺复兴精神的一位巨匠，他的作品吸收了南、北欧艺术的精髓，充满了日耳曼民族的理性特色，是德意志民族文化的卓越代表。
意大利文艺复兴时期有哪些代表画家和画派?
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场...
“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们的画风有什么不...
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的代表画家。他们都是西方古典主义油画的开创者奠基者，都是绘画技法卓绝建树非凡的艺术大师，都有经典的油画作品传世。但是，他们在绘画创作上又各有各的风格，各有各的特色。达芬奇（1452年一1519年）、米开朗基罗（1475年一1564年）、拉斐尔（1483年一1520年...
意大利文艺复兴三杰是哪三个?
二、米开朗琪罗 1、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。2、他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路...
丙烟经舒： 皮萨奈罗 雅可波·贝里尼 金提尔·贝里尼 乔凡尼·贝里尼 曼特尼亚 西诺列里 波堤切利 列奥纳多·达·芬奇 卡巴乔 米开朗基罗 乔尔乔涅 帕尔马·委齐奥 萨伏尔多 劳伦佐·洛托 拉斐尔 波德诺内 康帕诺拉 德·萨托 博尼法齐奥
纳溪区17128561223： 文艺复兴时期的壁画作品的视觉效果到今天仍让人们印象深刻 - ？
丙烟经舒： 不知道楼主是需要了解些什么? 你的这句话 文艺复兴时期的壁画作品有哪些的话那就很好回答了,作者作品都有很多,大家都耳熟能详的 达·芬奇:“文艺复兴时期最完美的代表人物”壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙...
纳溪区17128561223： 《“水都”威尼斯 》这篇短文可以分成三段,三段的意思 - ？
丙烟经舒： 1、把短文分成两段.两段之间的关系是_____总分______.2、读第2小节.威尼斯“水都”的特点是__河流多、宽窄不一_________.其中第二句话主要是写___河道宽窄不一____这一特点.3、读第3小节威尼斯的“桥”的特点有二:____...
纳溪区17128561223： 德国建筑的风格有哪些? - ？
丙烟经舒： 在德国,建筑风格存在着明显的地区差异,在南德巴伐利亚地区处处可见的是清新明快的巴罗克式建筑;而在北德则多是庄重严谨哥特式建筑.各地的建筑是与其他区的文化传统密不可分的.但单就古堡教堂的建筑风格而言,除地区差异外,...
纳溪区17128561223： 世界上著名的画家是谁 - ？
丙烟经舒： 太多了吧,个人比较喜欢油画,喜欢的油画大师毕加索,席勒,莫奈
纳溪区17128561223： 意大利文艺复兴的实质是什么? - ？
丙烟经舒： 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利,然后向整个欧洲扩展.文艺复兴代表了西方和古代(中世纪以前)的古典文化连接,是对阿拉伯人的知识(尤其是数学知识)的吸收.文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量(如人文主义)...
纳溪区17128561223： 人道主义??？
丙烟经舒： 人道主义是起源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体系,提倡关怀人、爱护人、尊重人,做到以人为本、以人为中心的这样一种世界观.
纳溪区17128561223： 达芬奇作品知多少? - ？
丙烟经舒： 说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高. 达芬奇主要作品 油画 《蒙娜丽莎》 《圣耶若姆》(未完成) 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》(未完成) 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠...
纳溪区17128561223： 阅读材料,回答问题.材料1:文艺复兴运动前,欧洲绘画雕塑中的圣母神态...？
丙烟经舒： (1)人文主义;《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》之一均可.(2)我的理解是:文艺复兴运动表面以弘扬古希腊、罗马文化为名,实际是创造资产阶级新文化,所以类似“换药不换汤”.(3)文艺复兴运动推动力欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义的发展奠定了思想文化基础.
