吉他8级考试要不要会乐理知识?

学吉他需要的乐理知识~

要 这个是肯定的 任何乐器都要有一定的乐理知识做基础 因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规 正经的还是要看一些五线谱的东西 还有将来的扒带 和一些大师的谱子 他们都是六线谱和五线谱结合的 左右标记都在五线谱上 六线谱上只有几个简单的品位数字 遇到这样的东西不能看不懂呀 还有和弦一共大概8000多种左右 其实没有几个人可以背的下来的 但是遇到一个陌生的和弦你就要用最快速度把他推断出来怎么按最简单 最方便 这些都要有较强的乐理知识做衬托的 更别说将来技术达到一个程度以后 要做原创的问题了 那时候乐理更是不可缺少 但是要是只喜欢初级的弹唱 那么就无所谓了 知道一些大概需要了解的也就行了 但是我现在弹的东西 我觉得没有乐理知识做衬托 几乎连谱子都看不太懂 ......
学吉他前的一些乐理知识！- -


和声教程(一)

MidiBoy和声教程

NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者，如果您对该方面不甚了解，请先阅读其他书籍。

序

本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的，只有靠各位努力了。

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。

2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。

3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个"+"。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个"-"。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"7"即可，镖OL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。

6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上"m7"表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！

C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子"飞"起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：

1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）

2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。

4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

当然不晚啦，我之前都是初三才开始学而且没有乐理知识都能学
我有个同学他钢琴七级的去学，虽然没学很长时间可是现在都很厉害，还去参加比赛

英皇古典吉他8级吗？当然用

什么吉他，专业业余？

不懂乐理连学都学不了八级 咋还考试呢

不懂乐理，估计你也玩不到八级。

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逊克县13015562035： 吉他八级以上要会高级和弦吗? - ？
答勤瑞格： 考的是民谣弹唱,还是专业古典? 和弦大体分为 三和弦:大三,小三.三个音构成 七和弦:大七,小七,属七,半减七等.四个音构成 在往上就是引申和弦,加入9度11度13度音等 和弦并不高级,但是和弦的用法,和声,就有简单和高级的区别了 一般的考级针对的是非专业人士,可找专业老师进行指导

逊克县13015562035： 中国音乐家协会的考级,8级需不需要考乐理? - ？
答勤瑞格： 不需要吧,中国音乐学院的不用

逊克县13015562035： 如果乐理知识不考级,会影响乐器考级吗 - ？
答勤瑞格： 不影响.一般较低级别(如六级以下)的乐器考级不要求相应的乐理考试,较高的级别(如六级和六级以上)要求相应级别的乐理考试.其乐器考试与乐理考试可前可后.不同考级单位对较高级别的设定和要求考生掌握乐理的程度不尽相同.我想说的是:学习音乐,掌握乐理知识是必不可少的.学习在于平时结累,大可不必为考级而临时抱佛脚.

逊克县13015562035： 学吉他要懂乐理知识吗? - ？
答勤瑞格： 要 这个是肯定的 任何乐器都要有一定的乐理知识做基础 因为毕竟吉他的六线谱还不是很正规 正经的还是要看一些五线谱的东西 还有将来的扒带 和一些大师的谱子 他们都是六线谱和五线谱结合的 左右标记都在五线谱上 六线谱上只有几个简单的...

逊克县13015562035： 不会乐理能学吉他吗 - ？
答勤瑞格： 能,但学的过程中无法理解各个知识点的内在意义.一般来说建议在学的过程中最起码顺带学一下最最基本的乐理,不需要把乐理学的多深,大部分吉他教程中也会提到一些基本术语,初学阶段把那些弄懂就可以了. 然而如果想要学到极其精湛的水准,就需要熟练掌握乐理知识,毕竟乐理知识对于演奏是很有用的!

逊克县13015562035： 中国音乐艺术家研究院八级考试要不要考乐理 - ？
答勤瑞格： 很简单的问题,非专业都要考乐理的.八级要考乐理还有试唱.希望楼主加油.

逊克县13015562035： 学吉他用不用先学乐理知识? - ？
答勤瑞格： 不用,不要一开始就接触那些枯燥无味的乐理知识,先培育兴趣,等学个半年后就不得不掌握一些乐理知识再去学习,

逊克县13015562035： 吉他乐理知识有什么用 - ？
答勤瑞格： 初学吉他还是别钻乐理,乐理知识也是建立在乐器,或者人声基础上的,比如学唱歌的上乐理课,老师都用钢琴,或者哼旋律演示.那我们我们学吉他,当然就是用吉他学乐理喽,要用吉他学乐理,首先你肯定要会弹吉他.就弹吉他本身来说是...

逊克县13015562035： 弹吉他乐理知识很重要吗??? - ？
答勤瑞格： 乐理知识是每一个接触音乐的人都要掌握的一门必修课,掌握一定的乐理知识对学一些乐器是有一定帮助的,如果要学一门乐器的话,一定的乐理知识是必不可少的,当你越往更高的学的时候,需要掌握的乐理知识就越多.所以,乐理知识还是有一定的重要性的.

逊克县13015562035： 学吉他需不需要学乐理,需要知道哪弦哪品发什么音吗?不懂乐理,只是按着教程乐谱瞎弹,很茫然! - ？
答勤瑞格： 如果只是简单弹和弦,不需要多少乐理!另外,呆板地学习几首,古典吉他曲,也不需要多少乐理.不过这样也没多大意思,因你不懂乐理,只算是照葫芦画瓢而已,就这样也不一定会.建议多少学点乐理知识.