李斯特的体裁是什么

李斯特创立了什么体裁音乐？~

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。　　作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

交响诗。Symphonic poem，又称tone poem，具体去wiki上查。有一点特别要提出：交响诗意味着program music发展到大成了。还有，在20世纪，当电子乐器还没有应用于配乐时，由交响乐队演奏的原声电影配乐都可以算广义上的交响诗

弗朗茨*李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日生于匈牙利西部隶属埃斯特哈奇公爵领地内的雷丁镇多波杨村，是亚当和安娜的独生子。亚当是公爵的管家，也是一位造诣颇高的业余音乐家，公爵拥有一支具有相当水平的乐队，李斯特从小就是在这种浓郁的音乐氛围中长大，并受到会多种乐器也能作曲的父亲的培养，所以他的音乐天分很早就得到显露。李斯特6岁随父亲学钢琴，9岁在音乐会上以演奏艰难的协奏曲而一举成名，还获得一笔为期6年的年度奖学金。亚当为了儿子能得到更好的教育，辞去公爵府管家的职务，卖掉了家当，于1822年带小李斯特来到维也纳拜贝多芬的得意门生、著名钢琴教育家卡尔*车尔尼（Karl Czerny 1791—1857）为师，正规地学习钢琴，同时李斯特还跟曾是贝多芬和舒伯特老师的萨列里*安东尼奥（Salieri Antonio 1750—1825）学习作曲（至于萨列里给莫扎特下毒的传说却并不真实，尽管他确实为难过莫扎特），1823年4月13日初次在维也纳登台时，伟大的贝多芬不但出席了音乐会，并上台亲吻了这位小钢琴家以示对这孩子的祝福，由此也使李斯特的名声很快地传扬开来。在车尔尼的建议下，1823年李斯特去投考巴黎音乐学院，尽管他的音乐天赋令人们惊讶，却被时任巴黎音乐学院院长的意大利作曲家凯鲁比尼因出身外籍为由而拒绝入学。可是这次不公平的事件，更激发了李斯特的意志，1824年3月8日的演出使他在巴黎一举成名，1825年7月为英王乔治四世的演出更使他的声誉达到高峰。在跟作曲家安东*雷哈和菲尔迪南多*帕埃尔继续学习作曲的同时开始创作一些钢琴曲和一部轻歌剧《唐桑切》，此后几年李斯特在欧洲的巡演使他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的美誉。1830年12月15日李斯特出席了柏辽兹《幻想交响曲》的首演式，立即为其倾倒并疯狂地鼓掌“硬拉我到他家去吃饭，他的热诚使我不知所措”（柏辽兹语），他二人由此成为挚友，李斯特也跟柏辽兹学到许多关于乐队配器的知识。三个月后李斯特又出席了帕格尼尼在巴黎的首演，他再一次被震撼，当帕格尼尼拿起琴弓，触动琴弦时，世界万物在那一瞬间都荡然无存，唯有那美妙的音乐扣住听众的心弦，李斯特浑然忘记了一切，如痴如醉地进入了魔幻般的世界。琴声停止了，李斯特如梦方醒，失声大叫：“我要做一个钢琴的帕格尼尼！”此后，经过刻苦钻研，李斯特把小提琴中的一些技巧运用到了钢琴上，他把钢琴当成乐队来使用，独创了“李斯特八音”，即双手八度交错伴音进行及大跳、快速轮指、高音区快速装饰音、巧妙地运用踏板等一套特有的技巧，形成热情、奔放、诗意、辉煌的风格，并开创了钢琴独奏会和背谱演奏的先例，还最终完成了改编帕格尼尼练习曲的梦想，成为了一代“钢琴之王”（1838年李斯特根据帕格尼尼《24首随想曲》中的6首改编的《帕格尼尼大练习曲》，献给克拉拉*舒曼，蓬蒂演奏版，MERI，CD编号CDE 84101。以及经过3次修订作于1851年献给老师车尔尼的12首《超级练习曲》，齐弗拉演奏版，EMI，CDM7 69111-2。这些作品长期以来一直被认为是一些难的无以复加的钢琴曲）。1831年底，时年21岁的弗雷德里克*肖邦抵达巴黎，李斯特出席了他的首场音乐会，一向性格坦率的李斯特立刻声明他相信肖邦是位天才，而且这个信念始终没有动摇过。这期间李斯特成为巴黎文艺沙龙的成员，与乔治*桑、海涅、雨果、德拉克洛瓦、柏辽兹、肖邦以及其他文学界、绘画界等名流过从甚密。1833年，刚满22岁的李斯特爱上了28岁的有夫之妇玛丽*达吉伯爵夫人，两人私奔到瑞士同居了四年，育有一子（丹尼尔）和二女（布兰丁和科西玛）。早在1827年夏天李斯特16岁时，其父亚当因伤寒症病故，在弥留之际只留下一句没说完的话：“弗朗茨，我担心女人，担心你和女人……”。他的担心果然应验了，李斯特的一生确实是一个善于勾引女人的花花公子。1839两人彻底分手后李斯特回到匈牙利，经过深入地了解了匈牙利的民间音乐素材后写出了著名的匈牙利狂想曲。李斯特故乡的音乐传统主要是查尔迖什舞曲，这种舞曲中包括匈牙利音乐中特有的切分音以及随处插入即兴式的华彩，它由“拉赛”的庄重徐缓部分和称为“弗利斯卡”的热情激动的快速部分构成。李斯特的匈牙利狂想曲实际上是两套，在早期创作于1839至1847年间的21首匈牙利主题和狂想曲的基础上，他于1846年至1885年编订为19首匈牙利狂想曲。他的学生多普莱又将其中的2、5、6、9、12、14号改编成了管弦乐，狂想曲中最著名的是第2首升C小调，献给泰勒奇伯爵和第6首降D大调，献给阿波尼伯爵两首。某次，在一个小镇的街道上有一个女孩张贴了音乐会海报，声称自己是李斯特的学生，可当她回到旅馆时听到老板夸耀地告诉她李斯特刚住进这家旅馆，女孩差点晕了过去，她泪流满面颤抖地走进李斯特的房间请求原谅。李斯特像慈父般地对待她，听了她不错地演奏，在指出女孩的不足后告诉女孩他同意收女孩为学生，并将在女孩第2天的音乐会上亲自弹奏他的一首新作。第二天的音乐会大获成功，李斯特的新作就是那首著名的“降D大调第6号匈牙利狂想曲”。李斯特——宽厚而又仁慈的大师。狂想曲钢琴版：齐栋演奏版，DC，CD编号423 925-2（两张）。狂想曲管弦乐版：多拉蒂指挥伦敦交响乐团版，Mercury，CD编号432 015-2。钢琴作品全集：霍华德演奏版，HYPE公司录制，共有CD46张，包括：1.圆舞曲专集；2.叙事曲、传奇曲、波兰舞曲；3.音乐会独奏曲与葬礼颂歌；4.超级练习曲；5.圣桑、肖邦和柏辽兹作品改编曲；6.歌剧改编曲；7.宗教和谐诗；8.圣诞和苦路；9.奏鸣曲、哀歌、安魂曲、B小调奏鸣曲；10.贝利尼《上帝创世之六日》和柏辽兹《幻想交响曲》的改编曲；11.晚期小品；12.《旅游岁月》等；13.莫扎特和巴赫作品改编曲；……等等。在其后的旅行演出中结识了舒曼夫妇、格林卡和最后与他女儿科西玛私奔的瓦格纳等音乐家。李斯特在基辅巡回演出时邂逅了已与丈夫分居而家财万贯的波兰贵族卡罗琳*冯*赛因-维特根斯坦郡主，他们决定结婚并于1848年在德国魏玛定居，同时李斯特还担任了魏玛宫廷乐长。可因卡罗琳的离婚请求没有得到俄国沙皇的批准而与李斯特同居，她受到魏玛上流社交界的冷眼，而她在乌克兰的庄园也在1852年作为最后被批准的世俗离婚协议的代价让俄国官方没收，尽管如此李斯特仍然使魏玛成为欧洲的音乐圣地。在魏玛期间李斯特创作了大量的作品，并首创了单乐章的标题交响诗，他还介绍了瓦格纳、柏辽兹、梅耶贝尔、威尔第、舒曼、舒伯特等人的许多作品，但因为当时的门户之见，他自己的作品反而不被看好。1859年李斯特天赋颇高的儿子丹尼尔死于肺结核，1861年他与卡罗琳的结婚请求被罗马教皇否决，1862年李斯特的爱女布兰丁去世，1863年次女科西玛背弃丈夫、钢琴家汉斯*冯*彪罗与后来大名鼎鼎的瓦格纳私奔，一系列的打击使李斯特心灰意懒，1864年他与卡罗琳也分了手，就此再也未见面。李斯特辞去了职务去了罗马，过了几年传教士的生活，创作了一批宗教音乐。1865年后李斯特基本在魏玛、布达佩斯和罗马之间活动，1874年创办了布达佩斯音乐学院，他被任命为院长并亲自教授钢琴，他还经常支持和帮助有才华的年青人，如斯梅塔那和格里格等人都曾受到过他的帮助。1876年玛丽*达吉伯爵夫人在巴黎去世，1883年2月女婿瓦格纳因心脏病去世后，女儿科西玛也离开了他。1886年夏天他的双眼基本失明，1886年7月下旬李斯特赴拜罗伊特参加瓦格纳的音乐节时染上了肺炎，于7月31日去世，安葬于拜罗伊特。

体裁？你是问他是啥派的吧

浪漫派，严格意义上~

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南漳县19730619017： 李斯特开拓了( )的新领域,首创了( )体裁. - ？
廖莫济立： 匈牙利作曲家 李斯特开拓了(标题音乐创作)的新领域,首创了(交响诗)体裁.

南漳县19730619017： 李斯特的音乐风格是什么? - ？
廖莫济立： 大概有几点: 1, Liszt是标题音乐倡导者 还首创了交响诗这一体裁 .而Chopin是不喜欢标题音乐的“所以我们看他的作品都仍然是奏鸣曲练习曲前奏曲等等” 肖邦也很少写钢琴以外的作品. 2,Liszt喜欢从宗教、诗歌文学中寻找灵感 很多作品扉页上都题上配套的诗句“有标题就叫《彼特拉克十四行诗》” .Chopin则不同,没有从文学宗教里找东西的习惯. 两人虽然是很好的朋友 但Chopin到死都认为李斯特不能算个很好的作曲家(李喜欢改编别人的东西 有时候直接原旋律拿过来 并且由于肖邦死的早 李斯特的很多重要作品又都在38岁以后写出)只是个超级的演奏家. 李斯特则一生敬佩肖邦.