文学欣赏 性质 特点
文学欣赏是通过对作品语言符号的解读获得审美愉悦和精神满足，分为感知、体味、领悟三个阶段，具有差异性和一致性、确定性与不确定性。
文学欣赏是读者为了满足审美需要，在理解文学作品的基础上，通过想像、联想、情感、思维、再创造等心理活动，以追求理论著作的可读性和趣味性。
特点
文学欣赏活动是由文学欣赏者与文学欣赏对象的相互联系和相互作用共同构成的，两者之间形成了相互依存、对立统一的辩证关系。
文学欣赏的共鸣是审美心理上的共鸣。指读者在欣赏作品时激起强烈的情感反应和心理认同现象。对艺术共鸣通常有两种形态：读者与读者的共鸣、读者与作者的共鸣。
参考资料来源：百度百科-文学欣赏 （通过对作品的解读获得审美愉悦和精神满足
所谓文学欣赏就是运用自己的思维器官，对文学作品进行感受、体验、想象和思索，从而获得美的感染和愉悦，受到潜移默化的教育。它包含感受艺术形象，体味艺术境界，领会思想内容，激起情感反应，玩赏艺术魅力，鉴别作品质量。文学欣赏既是一种特殊的精神活动，又是一种审美认识活动，具有以下基本特征:
一、文学欣赏是一种借助形象与感情的审美享受活动，它始终离不开艺术形象的诱导和强烈情感的激发。
读者在欣赏文学作品时，被作品中鲜明生动的艺术形象所吸引，所感染，以认识它所反映的社会生活的现实面貌，并进而理解它的本质意义，引起情感上的反应。所以说形象所唤起的欣赏者的情感反映，是审美享受的重要标志，是文学欣赏的一个重要特点。例如:人们在欣赏《保卫延安》、《青春之歌》、《创业史》、《红岩》等作品时，就会特别喜欢作品所表现的可歌可泣的斗争生活，喜爱那些鲜明生动的革命者的光辉形象。从作品中了解过去的革命斗争历史，学习先辈的革命传统与斗争精神，并陶冶自己的情操与坚定自己的革命意志。在阅读高尔基的《母亲》、奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》、法捷耶夫的《青年近卫军》、伏契克的《绞刑架下的报告》等作品时，作品所展现的艰苦卓绝的斗争生活，以及从斗争中锻炼出来的坚强的革命战士的形象，不管在任何时期，对广大读者都具有巨大的教育、鼓舞力量。这种感情上的反应是很强烈的。总之，欣赏者的情感反映，以文学作品的形象系统为基础，以作家在作品中所灌注的情感为动力。
二、文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动，在欣赏过程中，形象思维与抽象思维结伴而行。
文学欣赏不是简单地复现现象，而是对形象意蕴的深刻理解。这种理解又不是抽象的认识，而是形象的意会，是在感觉中理解，在审美过程中认识。文学欣赏以读者对作品中的艺术形象的具体感受为基础，读者对作品的感性认识，在文学欣赏中有重要的意义。这是因为“我们的实践证明:感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻的感觉它”。读者对文学作品的形象，只有在正确理解的基础上，才能获得深刻的感受。例如，宋代诗人苏轼，在读了陶渊明的《饮酒》诗以后写道:“‘采菊东篱下，悠然见南山’，因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处，近岁俗本皆作‘望南山’，则此一篇神气都索然矣。”“望”和“见”一字之差，意境全非。这是因为，陶渊明要表达的是自己辞官以后的喜悦，因而用“见”字，传达出悠然自得的情怀，确有“境与意会”的效果;若改为“望”字，变成主动寻求，不仅破坏了全诗的意境，且亦不符合陶潜的节操。所以，苏轼的体会表明他对陶诗的意境以及陶潜的为人都有比较深刻的认识。当读者对作品中的艺术形象还停留在片断的、分散的、表面的感性认识阶段时，他们是不可能对作品的内容有全面的、深刻的感受的。只有当读者经过深思，把那些片断的、分散的、表面的印象集中起来，加上自己想象的补充和丰富，在自己的头脑里获得形象的再现时，他才能对作品所描绘的形象有比较全面、深刻的感受，达到感受和理解的有机统一，才能透彻地领会其中的意味，得到思想感情上的陶冶和艺术鉴赏上的愉悦。
三、文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。
艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象，但也不是简单的复映现象，再现形象，而是在作品形象系统的基础上，通过欣赏者的想象、联想，通过欣赏者的感受、理解，重新创造形象。在艺术欣赏中，读者要为情所感，就得依靠形象所给予的具体生动的感受，以及随之而来的想象、联想等思维活动。特别是作为语言艺术的文学，由于其形象的间接性，读者对它的欣赏，与对造型艺术、表演艺术、综合艺术等的欣赏相比，更有待于形象的再创造，更需要形象思维的能力。它要求读者善于通过语言的媒介，想象出作品所塑造的艺术形象和生活境界，并进而领会其思想内容。例如:没有参加过战斗的读者，能够体验、领略描写战争的文学作品，并非由于他们头脑里有多少关于战争的概念，而是因为作家的形象描绘提供了具体可感的生动材料，它能激发读者的想象和联想，从而体验和认识自己从未经历过的战争生活;而亲自经历过战争生活的读者，对以战争为题材的文学作品，往往倍感亲切，有更多的体会，这是因为他们能够以自己关于战争生活的经验，来感受、想象，以至丰富、补充作品里关于战争的描写。要是读者不善于进行积极的想象和联想，或缺乏必要的生活感受，那么，再美的文学形象对他也没有多大意义。“孤帆远景碧空尽，唯见长江天际流”。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”……唐诗中这些脍炙人口、富有表现力的诗句所勾画的种种意境，在感受、想象能力较差的读者眼里，也可能是平淡无奇的。又如，在剧本中，人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现，然而由于剧中特有的规定场景，人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多，有时言在此而意在彼，有时说的则恰恰同想的相反，要是鉴赏剧本时，读者不能根据剧情展开积极的思维，就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里，侍萍得知四凤和周萍的关系后，悲愤地发出了这样的声音:
“啊，天知道谁犯了罪，谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子，不知道自己做的是什么。天哪，如果要罚，也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子，他们应当好好地活着。
罪孽是我造的，苦也应当我一个人尝。今天晚上，是我让他们一块儿走的。这罪过我知道，我都替他们担戴了;要是真有什么，也就让我一个人担待吧。”
这是对自己的谴责吗?罪孽真是侍萍造成的吗?绝对不是。这是对周朴园的血泪控诉，这是对周公馆为代表的封建黑暗势力的猛烈抨击。侍萍和他的“可怜的孩子”，都被这个万恶的社会吞噬了—这就是《雷雨》通过艺术形象所显示的真理。因此，不依靠自己的想象和联想，不经过自己积极的形象思维，读者就不可能对作品的意境有深切的感受，不可能发现和了解作品中那些弦外之音、韵外之致;而读者能在欣赏文学作品时，反复地品味，积极地思考，也就能从中获得更多的感受和更深的认识。当然，不同的读者，由于生活经历、文化素养、个性特点的差异，对于同一作品中的形象，也很可能得到的印象不一样，认识不一样。鲁迅曾说过:现代的读者看《红楼梦》，对于林黛玉这个人物，“恐怕会想到剪头发，穿印度绸衫，清瘦、寂寞的摩登女郎;或者别的什么模样。”总之，和三四十年前读者心目中的林黛玉“是截然两样的。”正是由于读者在欣赏过程中对于作品形象的想象，总不免要根据自己的生活经验等而有所加工改造，于是所得的印象也就往往带有个人特点。因此人们认为“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这话是有一定道理的。即欣赏者头脑里再现的形象，既有作品中形象的确定性与规定性，又有欣赏者的独创性、新颖性。
四、文学欣赏是以“通感”和“共鸣”为重要特征的一种综合的心理感应活动。
在文学欣赏中，由于欣赏者的生活、欣赏经验，由于各种感觉器官的暂时联系，视觉和听觉之间;视觉、听觉和触觉、嗅觉、味觉之间往往可以相互作用而彼此沟通，从而唤起艺术形象原来不一定具有的另一种或另几种感觉形象。这种“通感”现象是在艺术欣赏中的独特现象。文学欣赏中的另一种心理活动—共鸣，是一种复杂而常见的现象。当阅读文学作品的时候，作家通过作品的形象表达出来的思想情操，强烈地打动了读者，引起读者思想感情的回旋激荡。他们爱作者之所爱，恨作者之所恨;为作品中正面人物的胜利而欢乐，为反面人物的溃灭而称快;或者为正面人物的失败而悲痛，为反面人物的得势而愤慨，象喜亦喜，象忧亦忧。他们为黛玉葬花而潜然泪下，为武松打虎而慷慨击节;冉阿让的命运，引起他们深切的关注与同情;盖拉辛的遭遇，则使人们对万恶的农奴制度切齿痛恨。凡此种种，是“通感”与“共鸣”现象在文学欣赏活动中的突出特点。
可见，文学欣赏是伴随感情活动的形象思维活动，文学欣赏中的认识活动主要是一种感受体验，而不是评论，但是，对文学作品的形象及其所包含的意蕴，只有在正确理解作品的基础上，才能获得全面的、深刻的感受。因此，文学欣赏是感性和理性或感受、体验和理解、鉴别的有机统一
文学的上层建筑性质
社会好比一座巨大的建筑物，有基础部分，也有上层建筑部分。同物质生产力的一定发展阶段相适应的生产关系的总和，构成一定社会的经济结构（经济制度），是一定社会的基础；而在一定的经济基础上形成的法律、政治等设施，以及法律、政治、哲学、宗教、文学、艺术、道德等社会意识形态，则是社会的上层建筑。文学作为一种社会意识形态，属于社会的上层建筑范畴。文学的上层建筑性质，是文学的社会本质属性。具体说来：
文学的发展是以经济发展为基础的。
文学的发展以经济发展为基础，这主要表现在：一定的社会生产力的发展水平，为社会进行文学生产提供人才、物力上的物质基础；一定的生产关系决定着包括文学在内的整个上层建筑的性质。文学的对立和冲突，都可以在生产关系的矛盾中找到深刻的根源。每个时代的文学，它的性质和内容总是为一定的经济基础所决定，与一定的经济基础相适应，并且随着经济基础的发展变化而或迟或早、或快或慢地发展变化。
文学和上层建筑的其他部分互相影响。
文学既受政治、法律、哲学、宗教、道德、其他艺术的影响，同时又对它们发生影响。例如文学创作会受到某种哲学思想的支配，表现一种特定的道德观念，在宗教势力强大的时候还可能成为宗教的奴婢，等等；另一方面，文学也在鼓吹、宣传或反对、批判这一种或那一种的哲学、道德、宗教的观点，影响着这些意识形态。
文学在与上层建筑其他部分的关系中，以同政治关系为最密切、最重要。这是因为政治是经济的集中表现，是经济的强有力的保卫者，在上层建筑诸因素中最靠近经济基础，占据着主要地位。经济基础对文学的作用和文学对经济基础的反作用，通常经过政治这个中介因素发生。
文学离不开政治，文学经常是政治的晴雨表，或明或暗、明或暗、或直接或曲折地反映着政治斗争和变动，并且影响着政治的发展。文学同政治的密切关系，不仅表现在具体的作家、作品同政治的关系上。就是文学运动、文学思潮、文学的创作方法、文学风格和流派，甚至文学形式的变革等，也无不同政治有关。一定的文学还必须有一定的政治的保护和支持。当然，文学同政治的关系，是上层建筑内部的关系，不是从属关系。
文学对社会的反作用是能动的。
人类以一定的生产关系（经济基础）组成社会。文学不仅认识社会，还评判社会；不仅再现社会，还艺术地再造社会；不仅接受社会的选择，还反过来选择社会；不仅为社会塑造，也反过来塑社会。
马克思主义的认识论就是能动的反映论。它高度重视人脑在反映中的能动作用，认为意识对物质的反映不是僵死的、呆滞的，而是积极地指向实践，精神的因素可以转化为物质的力量，人认识客观世界的同时也创造着客观世界。
具体说来，首先，文学在描写社会现象时揭示着生产关系的本质。文学当然要细致入微地描绘社会现象，勾画出社会现实的图景，以便让人们了解社会现关的基本面貌和状况。但仅仅到这一点还不够。因为文学的反映不是镜子的反映。文艺复兴时期的文艺家把文艺看作是社会人生的镜子，这尽管只是一种比喻的说法，但也有缺陷，容易导致对文学反映的简单理解。文学不但要反映出社会是怎样的，还要进一步解释为什么是这样，要探求社会现象何以如此的种种原因，要指明社会发展的必然趋向，一句话，要揭示社会的本质。
巴尔扎克用为一个现实主义大师，非常强调文学要“严格摹写现实”，同时他又问道：“可是，为了得到凡是艺术家都会渴望的赞词，不是应该进上步研究产生这些社会现象的多种原因或一种原因，寻找出隐藏的广大的人物、热情和事故里面的意义么？”
其次，文学在认识社会的基础上还要评判社会。文学家是带着一定的价值观念和标准去反映社会的，因此当他在认识他所生活于其中的社会现实时，不可能不置可否，而是参照自己的价值观念和标准对社会现实作出自己的评判，指出这一社会哪些地方还不尽人意，哪些地方还需要进一步改善，并把这一切融汇在对这一社会的具体描绘中。巴尔扎克在我们前面引述的那段话之后接着又说：“在寻找了（我没有说：寻到了）这个原因、这种动力之后，不是还需用要对自然法则加以思索，看扎克各个社会在什么地方离开了永恒的法则，离开了真，离开了美，或者在什么地方同它们接近吗？”十九世纪批判现实主义的一个重要特点就是对资本主义社会暴露出来的种种丑恶进行了无情的揭露和批判。如果一部文学作品只是描绘生活而毫无对生活的评判，无论那描绘多么逼真、生动，作品的价值也要大打折扣。试想杜甫的伟大，不正在于他对黑暗现实的揭露和抨击，对人民苦难的深切的同情，以及由此显示出来的崇高的人道主义精神吗？
再次，文学在再现社会基础再造社会。艺术家在创作作品，反映生活时，会根据自己的思想、情感、愿望和理想，通过虚构，对现实生活加以补充、重建。
高尔基所说的“我们的艺术应该就得比现实更高，并且在不使人脱离现实的条件下，把它提升到现实以上，就是要求艺术家应该在再现现实基础上再造现实。如此，艺术才更有价值。”
从文学对读者的直接作用这个角度看，作为意识形态它必然会影响到公众的心理和情绪、观念和行为，从而对社会的政治、经济、文化产生深远的影响。其实，无论是孔子还是柏拉图，在解说诗歌的本质时，都是从这个角度着眼的。孔子强调诗的讽喻、教化作用，而柏图则要将那些诱人沉湎于享乐的，败坏社会道德的诗人们从他的理想国中驱逐出去。文艺复兴时期的思想家大都是文艺家，在当时的以人道反神道的伟大斗争中，文学是起到了“排头兵”作用。十八世纪的欧洲启蒙思想家们也是紧紧抓住文艺这个有力的武器宣传们们的自由、搏爱、平等的思想。美国南北战争时期，由于斯陀夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》起了巨大的鼓动作用，当时的林肯总统竟说这场战争是由一个“小妇人”引起的。在无产阶级革命时代，无产阶级的革命家们也无不看重文艺的社会作用，希望文艺家投身于革命，反映革命的进程，以自己的作品推动革命的发展。文学史上的那些最伟大的作家，之所以愿意把他们的全部生命交付于文学事业，其中一个重要原因，就是他们意识到文学对民众精神的巨大影响和巨大的社会作用。巴尔扎克曾不无夸大地说：“帝王统治人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延至整整几个世纪；他能使事物改观，他决定变革的形式，他左右全世界并起着塑造世界的作用。”如果说巴尔扎克的看法有些夸大其词，鲁迅先生的见解就客观多了。鲁迅在解释他为什么写小说时说过，他而对着的是一个“病态的社会”，“意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”。因为在他看来，“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”。
由此可见，所谓文学对社会的反作用，说到底就是通过文学对社会的能动反映，通过文学对社会公众的精神影响，最终达到对社会的政治、经济和文化产生实际的作用。没有这种实际的作用，文学对社会的反作用只能是一句空话。所以，文学绝不像“唯美主义”者所说的，仅仅是摆着好看的“花瓶”，是单纯供人消遣的娱乐。文学实际是社会机体上的一个必不可缺的“器官”，在社会发展中充当着一个必不可少的“角色”。
当然，无论文学的社会作用多么重要，只能是在经济、政治支配之下的反作用，这种作用是有限度的，不能把它夸大到不恰当的地步。中国近代著名的改良主义者梁启超说过：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必新小说；欲新宗教，必新小说；欲新政治，必新小说；欲新风俗，必新小说。”梁启超鼓吹小说革命是完全合乎时宜的，但把小说摆到整个社会之上，把小说革命看作整个社会革命的先决条件，这种过分拔高文学的观点就不正确了。还是鲁迅先生说得较妥当：“各种文学，都是应环境而产生的，推崇文艺的人，虽喜欢说文艺足以煽起风波来，但在事实上，却是政治先行，文艺后变。”文学能够影响人的政治思想和行为。但文学不能决定政治的变化，相反，文学的变化取决于政治的变化。例如，无产阶级文学就是无产阶级政治深入发展的条件下发展壮大起来的。
精神性价值
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，既精神性价值。 关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，它是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性”，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。” 艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。 艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的精神。
类别
1、按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类； 2、按作者所在的时代分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的； 3、按产生地域分为：欧美文学，中国文学，日本文学，拉美文学等。 4、按读者分为： a、按受众身份/年龄有儿童文学，成人文学等； b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。 5、按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。 6、按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、电影、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等 7、按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等 以上类别仅仅是一种概括，作为分类的示例，并非全面分类。
理论
1、文学理论 a、 西方文学理论 b、中国文学理论 2、文学作品的评论和研究 3、文学史：外国文学史和中国文学史 4、文学流派、文学思潮和文学社团
研究
1、文艺美学 2、学艺术 3、社会主义新时期文学 4、文学思想史 5、文学批评 6、文学史：a、现代文学；b、近代文学 7、 比较文学 8 、舞蹈文学 9 、衍生文学
体裁
中国古典文学分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为古文）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。
风格
文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。 文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
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闽姬复方： 对文章的品味,细心推究,得山文中精髓.
