速写和素描有区别吗?速写有学习步奏?
初学美术先学素描再学速写,素描使用单一颜色的绘画工具在画面载体上按照一定绘制原则有意塑造物体形态,而速写则是素描的一种变式,是中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法。
二者的区别:
1、工具使用范围不同
速写要求作画时间短暂,多使用铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等工具。
而素描对时间没有限制,因此素描除了可以使用能用作速写的炭笔、毛笔、铅笔和钢笔等工具外,还可以用铁笔、石笔、钻子和金钢石作画。
2、要求不同
速写要求用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。素描则要求以线条来画出物象明暗的单色画,并未对时间进行限定。
3、分类范围不同
速写可分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。
而从从作画时间概念上进行分类,速写属于素描的一种,广义上素描可分为长期素描、速写、默写等。
参考资料来源:百度百科--速写
参考资料来源:百度百科--素描
速写和素描的区别有以下几点:
1、包含关系:速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种。
2、创作时间:素描所需时间较长,而速写所需时间较短。
3、表现形式:素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的结构。速写重在表现人物的动态、感人的情景或是一瞬即逝的美好风景。
4、注重点:速写注重物体的造型,素描更看重物体的明暗关系。
扩展资料:
一、素描的操作定义
使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
二、素描分类
1、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。
2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
3、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
4、素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。
5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
三、素描作画步骤
确立构图:推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。
形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。
逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
调整完成:深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。
四、速写分类
直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写
参考资料:百度百科_素描
参考资料:百度百科_速写
素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。
下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。
1. 理解多少就能表现多少
总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。
显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家 ,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。
2. 基础·能力·素质
素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。
3. 基本功与创造力
基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,有必要更新我们的基础观,打基础不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做个学艺上的有心人。
4. 关于主动性
学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。
5. 到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
“到位”与“拉开”,相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系;它们对立统一、相互牵扯;过分的“到位”显得沉闷、平庸,需要“拉开”来注入生气与活力;过分的“拉开”又显得花、碎、简单,需要“到位”加以整合,难就难在如何掌握这个“度”,或者说“恰到好处”,适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。
6. “黑白灰”的重要性
这里强调“黑白灰”概念的重要性,完全是出于多年经验的明证,因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法,特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是:将表达的物象,不管有多复杂、多凌乱,在明度上都把他(它)们概括归纳为画面黑白灰三大块,这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织,而任何一块又包涵许多层次(调子、体面),只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下;一般“灰”块的层面较为丰富,“黑”块的层面较为简练,三大块各自的面积具体而定,但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病,从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制,它的意义可能还会更多。
7. 线条的意义
世上本无纯粹的线条,苏派只承认点的连续排列(面)。然而,艺术就是艺术,是人的精神产物,虽然有科学性,但绝不能等同于科学的“真”,一加一并非等于二,艺术里是没有标准答案的。线条是主客观世界反映在艺术家精神世界的产物,线条是视觉艺术最基本的语言,是一种概括和“抽象”,它既古老又现代,而且永远不会过时;所以在素描世界里艺术家与线条是形影不离的,一出手就是线,更可以根据主客观的需要尽情发挥。线条的艺术表现力是非常强的,我们至今无不被千年前的敦煌壁画中飞天飘逸的线、以及永乐宫壁画中大气恢弘的线条所折服。线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折(形体或两色之间)、节奏等,还可以表达艺术家的主观情感,当时的冲动、激情,是一种主观的高度提炼,有时成为作品中的灵魂所在,于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究,既理性又感性,并非“外形线”那么简单,线条要注意表达出物象的来龙去脉:线的前后穿插、线的粗细强弱,哪里该用?哪里不该用?怎么贯气、怎么疏密对比?都有学问。仅一个边线,就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子(面)层次高,因为它是艺术家主观的产物,是一种“精神表现”。
8. 调子是服务者
要端正一个认识∶不要为调子而调子,调子只是形体结构的服务者。就是说,即使用调子要体现内在的结构、起伏,要围绕形体结构这一中心来进行,反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子;调子最好配合线条来运用,线条是外轮廓的高手,调子是表现内形体积、质感、层次的强者;如果线条是建筑中的地基框架,那么调子则是内外装饰,两者相辅相成、相互补充、相互促进。以前盛行的苏派素描,把调子推到至高无尚的位置,什么只有一个高光不用涂调子其余全都要涂调子,什么没有实际存在的线只有看不见的面啦,这种过于物理、刻板的教学理论体系,使得当时神州一片灰暗、软弱、无力。在艺术上,过度求科学的真就丧失自己本应有的许多特有的优势。
不过,调子还有一种功效:可以渲染背景气氛、调节画面节奏,使画面浑然一体,更加美整。
9. 强调“特征”的意义
在初学素描就导入“特征”概念,会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中,也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先,形体结构与特征结合起来,就可生产“象什么”的第一印象,如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀,成语中“骨瘦如材”,还有俗称的“月儿眉”、“三角眼”、“大蒜鼻”、“樱桃嘴”等等;还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述;“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧;其它的,如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等,总之,你认为值得描述的对象及细节,都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点,或重视某些画面可视的形,“宁过勿不及”,这样“严重”地对待,促使画面远看有视、近看有“形”,大的整体、小的局部都会显得耐看,有分量。“特征”的概念,在素描表现中应该是贯彻始终的。
10. 重视“修改”
这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。
以上诸言,虽然本人屡试屡灵,但也只是一家之言,难免片面、失准;不过也算是肺腑之言,自以为在多元化能够并存的今天应该还有它的位置,因为,有关素描教学的讨论永远也不会结束。
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初学美术正规训练范画速写
很多初学绘画者,包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写,总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中,我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法,但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者,我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限,没有机会接触这方面的老师。为此,我想借这次出版机会,将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来,献给那些有志于学画的青少年,为他们的学习助一臂之力,使他们在速写学习的过程中少走弯路,掌握正确的学习方法,接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候,会不知不觉将自己的艺术个性,通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外,线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外,纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法,试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁,愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。
速写的工具与材料
速写用的笔,初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔,因这两种笔在速写训练过程中较易掌握,待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究,70克左右的普通白纸即可,也可用新闻纸(印报纸用的纸),新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本,这为速写练习提供了更多的方便。
另外,外出画速写时,应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上,但又要产生准确、真实的立体感的表现形式,因而绘画艺术离不开透视知识的运用。
一般来说,透视形式主要有两种,即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行,这个面不发生透视消失现象;成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度,在画面上,两个立面都发生透视消失现象。
视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。
速写训练的基本方法
速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练,不仅要训练眼睛看得准,还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法?一般说来,以我们平时看东西的习惯来作画,往往是看到哪里画到哪里,这是一种局部的观察方法,用这种看一点画一点的观察方法作画,不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写,就要改变这种局部观察的习惯,学会整体观察的方法,养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识,在画某一点、某一局部时,不要只盯着一点看,而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较,对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数,从整体关系下笔。这种比较的过程,实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法,只有通过大量的练习,才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。绘画是一门技艺性很强的艺术,下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。
一、由简到繁
初画速写,可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳,一双随便摆放的雨靴,一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系,用直线画出基本形,注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后,再充实些细节。例如画一张凳子,凳面与凳腿的关系是大关系,而榫头及局部特征等都是细节,这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。
“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如:枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等,作画方法也和画“简”的东西一样,先从大的方面入手,确定了大的关系后,再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的,然后将各简单部分画在复杂的大关系之内,这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点,就是整体与局部的关系。画各个细部时,要注意到它们各部分之间的关系,同时还要照顾到整体的大关系,不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系,后充实细部的原则,画“繁”的对象便不会感到困难。
由简到繁的训练从大的题材上讲,可先画花卉,后画树木风景,最后画人物。
二、由静到动
初画速写,应先从静止的对象画起,稍熟练之后,再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人,有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象,反复比较所描绘对象的各种结构关系,使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定,线条是为了表达对象的形体关系,交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据,这个根据就是被描绘物的结构。
初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较,从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画,一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。
画动的物象,如动态人物、动物等,需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练,这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤,在后面的有关部分将会阐述。
三、由慢到快
画速写并不像我们有些初学者所想象的那样,下笔如写草书,一挥而就。因为画速写的过程,是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程,初学者须仔细体会,扎实描画。逐渐熟练了,画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些,如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成,以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行,这样才能在速写训练中既得到扎实的练习,又掌握到速写的一些方式方法。
四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象
初学速写者首先要画一些有规律的对象,这样有利于把握造型的准确性,并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象,可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后,再画一些无规律的对象,如杂乱无章的灌木丛,转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握,通过中轴对称性原则,可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象,则较难把握,需要有一定速写基础后,方可对之速写。
五、临摹与速写相结合
学画速写的过程,应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法,如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等,尽可能在临摹中获得体会。另外,类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱,以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行,这样临摹才能有体会,才能将临摹中学到的东西运用到速写中去,真正变为自己的东西。
速写关键还在于你有没多练,从画的过程中揣摩领略出来的东西,才是对自己最为宝贵的哦!
速写与素描的关系十分密切,是素描中的一种样式。
素描,就是“朴素的描写”的意思,指的是凡以木炭条、炭精条、毛笔、铅笔、钢笔等较为单纯的工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的图画而言。
素描是美术创作的造型基础,是造型艺术(包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等)训练的重要课程,它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系以及气质、精神特征为目的。通常作画时用素描为习作或创作起稿,也可用素描形式直接进行创作。
素描是人类绘画史上出现的最早的表现形式。我们看到古代人类洞穴中的壁画,往往也是以简单的线条和单一的色彩(或三、两种少量的颜色)出现的。小孩子作画,开始阶段也总是运用一些简单的线条来描摹物象。包括每一个学习艺术的人,刚刚接触造型时,总是首先要从素描入手,至今世界各国的美术院校,仍是以素描作为培养学生造型能力的基础课而列入教学计划的。
素描训练的主要途径是靠写生。写生,是指直接以实物为对象进行描绘的作画方法。写生是初学者及画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一,通过对静物、风景、人物的写生,提高作者对物象的认识能力和表现能力,特别是人物写生(绘画中称模特儿,即英语model的音译,原义是“模样”,文学中称“原型”),锻炼意义更大。因为人物不像石膏和静物那样,而是从外表到思想感情都不断在活动,男女老少、工农兵学,各类形象千变万化,不易掌握。人物写生同时也涉及到解剖学和透视学甚至社会学方面的知识,必须同时进行研究。全面地提高作者各方面的修养。石膏像写生,既运用石膏模型作为教具的辅助训练方法,也是训练中很重要的内容,因为石膏模型是单色的物体,比较容易辨别其形状、体积和结构;加以作画可以不受时间长短的限制,比较方便。此外,许多石膏翻铸的头像、人体等,都是历代有成就的艺术大师们的经典性作品,在培养艺术审美能力方面也具有不可忽视的作用。
素描根据不同的功能,可以分为研究性素描和表现性素描(或称创作性素描)两种不同的类型。研究性素描,目的在于认真研究和理解对象,培养正确的观察方法,按照“整体一局部一整体”的作画步骤,由简入繁地逐步深入完成,要通过反复的实践,达到能够较为正确地、深刻地塑造形象的能力。这类素描一般来说花的时间比较长,在美术院校里称作长期作业,其中有的仅限于一个局部或片断的刻画,如专画手部的关节和动势、头盖骨的结构与起伏变化,或者衣服的褶痕、器物的不同质感等等,所以画面并不要求完备,也并非供人欣赏所用。这类作品一般称为习作。
表现性素描是指在充分理解和把握了对象的基础上,比较自由地、更多倾吐作者感受的素描作品,这类素描充分运用概括、对比、夸张等艺术手法,使形与神达到较完美的结合。这样的素描,实际上已经具备了作为独立的艺术作品的价值,足以引起观者在感情上的共鸣,给人以美的享受。如荷兰画家伦勃朗作的《入睡的女子》,就属于这一类。
速写,是指用简练的表现方法,迅速地将生活中的人物形象、动作姿态、生活场景、服装道具等描绘下来的一种绘画形式;研究性或表现性的素描作品,均可以选用这种较为概括的方法。
速写是培养形象记忆能力与表现能力的重要手段之一。通过经常的深入生活,多画速写,不仅可以积累大量的创作素材和形象资料,并且训练敏锐抓取对象特征的技巧,达到能够得心应手地表现对象。
速写虽不等于创作,不能与加工较多、构思成熟的创作相比,但画得好的速写作品,也同样具有教育作用和审美作用,如有些主题思想明确、艺术上比较完整的速写,本身就是一幅反映生活的艺术作品。
速写与素描的关系十分密切,是素描中的一种样式。素描和速写往往是相互补充的,具有坚实素描基础的作者,往往能够更准确地抓住对象的实质,虽然寥寥几笔,但可以表达出对象在形体、结构上的主要特征;同样,具有长期速写实践经验的作者,在进行素描作业时,更能生动地抓住对象特有的气质、神态与运动变化等,所以要善于将两者更好地结合起来,在学习过程中注意两者兼行,不可偏废。此外,还有一种在作画时间上介于素描与速写两者之间的样式,称作慢写。慢写虽比速写的作画时间略长,但仍以抓取对象的主要特征作为其描绘的任务,而不求详尽周到。
以描写背部动态的速写,分别出于中、外两位作者之手。他们以敏锐而洗练的线条,精确而生动地描绘了对象一瞬间的主要特征,虽然两者在运用线条的技法上各有自己的民族特色,但同样达到了形神兼备、生气盎然的艺术效果,具有异曲同工之妙。
怎么才能画好素描和速写
素描-开始系统学习构图,各个角度的几何形体,石膏像,人体解剖(重要),头像,半身像(带手)在学习每一个的时候穿插大量临摹(这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点)和速写(素描和速写十分不开的)素描主要是提高你对形的理解和黑白关系(毛焰素描可以多看看)色彩-色彩构成 ,先学会用颜色造型,水粉-单色写生(几何形体石膏像静物人物),两三种颜色写生,全颜色写生 ,尽量少加白色(刘晓东,佛罗伊德的可以多看)学会画小搞,其中大量临摹,不要沉迷于水粉,水粉是中国特有的廉价产物如果是油画最好找个老师指点,条件是水粉素描功底扎实!
速写-准备小本一天50张随时画,对象不限,临摹,默画,记住画速写一定要放松考试的之前背几个场景(如果每天50张速写不用)(孙建平,陈丹青速写多看)---总之高考专业进步最快也是最害人最折磨人,做到意在笔先方是高手
如果你是高一的学生,你更要多注意意识上的培养,从一开始就灌输正确的方法方式,避免以后学生走弯路.首先要眼高手低,要提升自己的眼光,要多看好画,技法不是问题,要用眼光观察,就是说用心观察,而不单纯的用眼睛来看!
要细心体味物体的结构转折,不要只是拘于表面,勤画速写,画画时不要上来就画,做到胸有成竹在动手,不要怕画坏,画的时候要专注,这方面想的多,那方面就想的少,找到自己的目标,找适合自己的方法,不要今天学这个人,明天学那个人,画画一定要画完整,不要半途而费,每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比,不能让上一张的问题还出现在这张上,不要仍自己的作品,记得保留,每天对比,多和其他同学交流,吸取别人的经验,更重要的是不要让别人的问题也出现在自己身上!
一定要坚持速写!当然画几何形体是为了锻炼学习基本形体的造型能力,开始一定要用正确的方法交学生打型,对比联系着画,不要让学生急着上调子.要多加鼓励,培养学生的兴趣,接触的画种要多,多拿好画给学生,选择书籍要谨慎,市面上美术方面的书好多,不要乱买!你和学生一起努力吧,就像我说的,要用心用眼光,而不只是用眼睛!
临摹:照原样摹仿写字或画画
涂鸦:比喻书法拙劣或胡乱写作(多用做谦辞)
透视:在平面或曲面上描绘自然物体的空间关系的方法或技术
素描∶单纯用线条描写、不加彩色的画
速写∶一边观察对象一边用简单线条迅速地画
上面哪个老兄说这么多我都不好意思说了 !手绘效果图你可以用那种好象叫麦克笔的哪个画!速写效果图主要大关系!整体的不要在乎细节!
个人感觉越随意越好!
写生和素描的区别是?
3、写生是从观察角度分析的,而素描是从材料上区分的。
速写和素描的区别是什么?
1、画法不同:速写比素描更简练,素描需要花一定的时间和功夫去完成,在画的整体中要达到唯美,准确的表达出作者作画的意图。2、注重方向不同:速写更加注重的是作画者的自身感觉,比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感,素描就更注重把一幅完美的画卷呈现...
写生等于素描吗?
两者有本质的不同。写生属于素描的一个范畴。素描还可以包括临摹,而写生主要是描绘现实生活中能够真切观察到的事物。不知道我的表达能不能给提问的朋友带去什么,但是,我是一个美术老师,这个就是我的理解和表达。敬请参考。
速写和素描的区别
速写和素描广义上属于同种绘画形式,速写又属于素描的一种表现形式,素描包括了速写,速写和素描都可以训练人们的造型能力,但是速写和素描又各有特点,是两种不同的表达形式。1、速写 也叫小素描,是一种在短时间能表现出人物动态、表情,物体间的透视和光学原理的写生方法。速写常用的绘画工具很多,如:...
素描、临摹、写生,他们的区别是什么
一、指代不同 1、素描:使用单一色彩表现明度变化的绘画。2、临摹:指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。3、写生:直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。二、特点不同 1、素描:绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。2、临摹:练习书法时,最好是临和摹结合...
素描和速写有什么不一样?
1、关系不同:广义的素描包括速写。速写是素描的一种变式。2、要求不同:对于速写来说,更加注重的是作画者的自身感觉,比如说作画者的手感、灵感和作画速度。绘画者在创作速写作品的时候一般都是出自于灵感,作画的目的也只是为了扑捉灵感和练手。而素描就更注重把一幅完美的画卷呈现给大家,所要描绘...
速写与素描有什么区别?
速写与素描的区别:1、表现手法不同 素描:是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,主要是通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象,需要用到透视和三维原理。速写:追求“快准狠”,在色彩构建和风格上都是多样化的。2...
素描和写生有什么区别?
素描是练习你的手上功夫,而写生是练习你对实物的判定和写生能力
速写与素描的区别是什么?
1、分类不同 素描:(1)、素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。(2)、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。(3)、素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。(4)、素描从作画时间概念上说,素描可分为...
素描纸与速写纸有什么区别啊?
1、大小不同 速写纸没有纸张材质的限制,可大可小,可厚可薄,一般速写纸为方形,有长方形也有正方形的,所用的纸张大小不一,一般的规格有:16开,8开,4开,A4,A3大小等。市面上的素描纸一般为120-180克,可以多次擦拭、修改,也不会损伤到纸。2、纸质不同 速写纸比较光滑,较薄,速写的...
代任抗栓: 速写和素描的区别有以下几点:1、包含关系:速写,顾名思义是一种快速的写生方法.速写是属于素描的一种.2、创作时间:素描所需时间较长,而速写所需时间较短.3、表现形式:素描表现的是光影效果通过透视和虚实现象来表现物体的...
江汉区13734253208: 素描和速写的区别是什么? - ?
代任抗栓: 速写是属于素描的一种绘画形式,速写与素描各有特点.它们锻炼人的不同方面的能力.速写:时间较短、表现方式灵活,重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景.它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力.是一种很好的练习方式.素描:广义的素描包括速写.狭义的素描,指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画.它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求.
江汉区13734253208: 素描和速写有什么区别? - ?
代任抗栓: 速写与素描的区别:1、时间上的区别 素描讲究细节,需要表现出光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构等一系列内容.因此花费时间较长. 速写,顾名思义,就是必须在较短的时间内完成一副画作,对时间的要求是比较高的.速写时...
江汉区13734253208: 素描与速描的区别 - ?
代任抗栓: 准确的说速写并不等于素描,但是素描和速写却有着紧密联系 速写分为快写和慢写,快写就是你所说的速描,用最快的速度画出看到的事物景象,是练习眼力更是造型艺术的基础,速写画得好的,对素描会有很大帮助,因为造型很重要. 素描可以说是一种长期的作业,甚至可以一直去改,一直改到满意为止.素描是一种极强的造型艺术,是在二维的平面里塑造三维的感觉,所以对于速写好的人来说,造型能力就表现出来了.
江汉区13734253208: 素描和速写的区别 - ?
代任抗栓: 画速写可以练习人扑捉眼前的生动情节的能力,而且要求人能在瞬间把握对象的整体,迅速分析出对象身上哪些地方需要重点表现,哪些东西需要概括,和如何概括.如果没有这个能力,严格来说是不能算艺术家的.这些都是绘画创作的最基本...
江汉区13734253208: 素描跟速写有什么区别? - ?
代任抗栓: 素描:由木炭,铅笔, 钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描.素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包...
江汉区13734253208: 速写与素描有什么区别.本质区别是什么? - ?
代任抗栓: 速写是通过最简单的线条表达你所看到的东西.素描是有一定结构和透视,通过投影和调子体现它的立体感.(我说的比较简单,想要真正的了解最好去看专业资料)
江汉区13734253208: 素描与速写的区别 - ?
代任抗栓: 素描是速写的基础,只有练好素描,才能画好速写.一般速写完成的比较快,在短时间内把人物景物或场景用笔勾勒出大致的外形,而素描要细致,不能求急,不仅神似,更讲究形似.素描的工具一般有HB-6B的铅笔、画夹、8开或4开美术专用...
江汉区13734253208: 素描和速写有什么不一样 - ?
代任抗栓: 素描是指不加任何色彩的铅笔单色画,类型有静物,石膏像,石膏几何体等 速写是指在比较短的时间内用线勾勒出所看到的人物或景物,多指人物 其实速写属于素描 学画画的,这是基本知识
江汉区13734253208: 素描与速写有什么区别 - ?
代任抗栓: 素描是一切美术的功底,是基础,素描练的是抓型,当你对一件物品或一个造型的型抓准以后可以有助于你以后的其他美术创作. 比如速写就是,速写是用极其简单的线条勾勒出所见到的事物的一个瞬间.与素描区别的是素描会很注重细节描绘,速写则比较写意,意思达到了就成了.