水彩画 理论知识
色彩画的是黑白体系，冷暖体系，鲜灰节奏。该说的都说了，就怕你明白不了
色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调． 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调；冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 色调变化是丰富多样的，概括起来，色调的形成受以下几种因素的影响： 1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。（一张画面占60%以上的颜色可以称之为整个画面的主导色调）3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。 以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 色调在一幅作品中非常重要，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 冷暖色调冷暖色调就是以冷色或暖色为主的色调。如果一个画面多为红色、橘色、淡紫之类的颜色，就是暖色调；相反以普蓝、翠绿、柠黄为主的色调，为冷色调；中黄、砖红、橄榄绿、钴蓝等为主的色调，为中性色调。如果你要画一张暖色为主的画，就多用暖色系的色彩，必要时才用冷色（注意，暖色画面尽量用冷色来圈点反光），同理，冷色调画面就多用冷色，暖色进行辅助如果一开始这样做的话，不好掌握整体画面的色调，可以先画底色，冷色调画面，就单纯的用普蓝+水进行底色的绘画，颜色一定要薄（多加水，靠颜色浓度来区分物体，而不是靠物体固有色）。暖色调就用赭石色+水。中性色就用橄榄绿+中黄+水。以上调和方法是通用法，并不一定必须这样做，但是作为基础，练好这三个底色就能比较轻松地驾驭画面的色调了。 颜色：颜色是个很直观的东西。一定要注意第一感觉，画一个东西不要死盯着看，你越看颜色越多，最后会对你产生影响。画色彩一般第一步铺大色调时要快，紧紧抓住你对静物的第一感觉，画一笔是一笔，不要反复涂改，反复涂改会让画面感觉不透气。有时候有这样的情况，你现在看这个颜色觉得不对，你想去改掉，那你就要忍住了，画一笔是一笔，要把整幅画面的色调铺完，然后站远了看，或许相对于整幅画面来说，你之前觉得不对的那笔颜色才是正确的，在整幅画面里显得非常和谐。你这个时候再把觉得不和谐的颜色改掉。一般你的大色调铺完以后，远看应该大的效果已经出来了。然后再丰富一下颜色，再画点细节，塑造一下形体。这样一张色彩就算完成了。注意大色调的颜色大部分都一定要留到最后。因为一般第一遍的色调是最和谐的。这也跟楼上所说的注意整体是一个道理。色彩的整体色调非常重要，色彩如果没有整体效果那就是什么都没有，毫无价值。 明度明度就跟素描里面整体的黑白灰一样，是画面中的成次，有亮到暗的渐变过程。明度成次越大，画面越丰富，画起来也就越不是太容易的事，把握好整体明度，还有反复检查每个物体色泽上千万不要雷同。就算两个苹果在一起是一个固有色，但画面中一定要有所区别。要么是固有色发生微妙不同，要么是明度有差异一个暗点一个亮点。 纯度大体的来说是近处的纯度高，远处的纯度低。你把远近的纯度关系区分出来了，画面的空间也就自然出来了。按理论的讲，是没有亮部纯度高暗部纯度低这么一说的。只要处于同样一个空间面，也就是距离你的远近差不多，同样固有色的物品的暗部和亮部的纯度也应该差不多。只是亮部和暗部有冷暖区别，一般是亮部冷暗部暖。但是有的时候如果某个物品的暗部颜色很深，那就不得不降低它的纯度了，因为既要保持它的纯度又要保证相对于亮部颜色来说很低的明度在有时候是很难做到的。还有有些深色投影区域，虽然离你不远，但它的颜色纯度也很低。需要注意的是，如用白粉提高明度，但白粉加多明度提高想反纯度降低
D.管理特色、管理的中心、对人的研究方法、研究目的都发生了变化水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
25回答者： 拳皇Z - 三级
戏功复方： D.管理特色、管理的中心、对人的研究方法、研究目的都发生了变化
瓮安县15572005774： 【请教】水彩画的色彩理论``` - ？
戏功复方： 当然上面的朋友已经把理论的东西说的非常的详细了,当然理论和时间总是有很多相悖的时候,不是说理论不对,但是说一句实在话:实践的练习才是真的东西. 我这里只是把一些我的经验说一下,可能会有帮助吧.不防看看. 当然了,色彩...
瓮安县15572005774： 请给我水彩画的最基础知识 - ？
戏功复方： 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法.用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习.表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长. 干画法可分层涂、...
瓮安县15572005774： 水彩画有哪些重要特征? ？
戏功复方： 水彩画,顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式.就其本身而言具有两个基本特征:一是颜料本身具有的透明性;二是绘画过程中水的流动性. 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性.水色的结合、透明性质、随机性及肌理 都是值得研究的课题.水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具 有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与 造化的视觉效果,与自然把持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产 生独特的不可替代的特殊性.
瓮安县15572005774： 画水彩的基本色彩理论是什么 - ？
戏功复方： 色调: 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果.在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩...
瓮安县15572005774： 水彩画语言有什么特点 ？
戏功复方： 水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种.水和彩构成了水彩画语言的基础,借助水和彩的相互作用,使画面产生独特的具有活泼的,偶然的,诗一般的艺术效果和情感意境.由于水彩颜料的透明性,使水彩具有了独特的审美特征和美学效果.水彩画以透明、流畅、水色交融为常见,色彩在水的作用下相互流淌、渗化、衔接、冲撞,这也是水彩画的重要标志.水彩画的形成是由水分、时间、和色彩三个重要因素来决定的.
瓮安县15572005774： 高考水彩画有那些理论知识？
戏功复方： 水粉 要看你是属于什么类型的画风了, 适应什么类型的学校招生要求,最明显 的就是央美喜欢的是灰色调的点彩画风 (具体风格你可以去查询图片就可以收 索到)而清华却喜欢写实设计感觉的水 粉画风,不过八大美院都有自己的风格 ,所以...
瓮安县15572005774： 请问水彩画的基本技法有什么 ？
戏功复方： 湿画法:湿画法是最能显示水彩画艺术特征的表现技法,也是掌握水彩画技法的重难点.作画时,趁纸面水色未干时进行连续着色,注意形体的自然过渡,色彩衔接自然.湿画法利用干湿的不同程度,探求其中的水色变化,可连续使用着色法、湿重叠及沉淀法等.作画者根据绘画经验,或轻快,或凝重,可以使画面产生很强的艺术感染力.
瓮安县15572005774： 给我水彩画的最基础知识？
戏功复方： 材料:可支撑的画板,调色板(也可用调色盒的盖子),调色盒,水粉笔,颜料,素描纸(其实考试也是用素描纸画,没必要用水粉纸,两种纸张感觉完全不一样,画法也不一样,如果你要走这个专业的话,建议以考试为准),透明胶,水桶,...
瓮安县15572005774： 水彩画需哪些工具及基本作画步骤 - ？
戏功复方： 1,找书 技法书--通常会有画法 工具材料 和常识--要好读读水彩画方面的理论性的书--如水彩画史 论 评论 作品集 等2,找专业的网站及论坛 期刊 展览---视频--百度搜搜 或者专业的网站中也有 书去京东 亚马逊 当当 或者其他的书店 出版社找---
