摄影作品比较画面幽暗反映了什么

数码相机上的各项参数是什么意思啊~

1、像素与分辨率
像素是数码相机影像最基本的单位，每个像素就是一个小点，而不同颜色和亮度的点聚集起来就变成了一幅照片。拍照时使用的像素越高，所获得的照片分辨率就越高，成像尺寸就越大。
2、光学变焦和数码变焦
光学变焦就是通过相机镜头中的镜片移动来放大与缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。数码变焦则类似于在电脑中用软件将图像的一部分进行放大，也就是说用照片编辑软件即可获得与数码变焦相同的效果，所以在选择数码相机时并不需要考虑其数码变焦能力。
3、常用的曝光模式
程序自动曝光是光圈大小和快门时间的设定均由相机根据景物亮度、CCD感光度等信息自动选择设定的曝光方式。快门优先与光圈优先正好相反，是快门时间手动，光圈大小自动的曝光方式。
4、广角镜头
广角镜头，通俗一些来说就是焦距较短、视角比较开阔的镜头。在相同尺寸的照片中可以容纳的景物的范围更为广阔，可实现更加开阔的视野以及宏伟壮观的艺术表现力，一般特指焦距小于35毫米的镜头。
5、微距拍摄功能
微距就是贴近拍摄对象将要拍摄的主题拉近、放大，在这方面方面，各种数码相机能力差别较大，有的甚至可以贴近至1厘米左右拍摄，对于经常需要特写极小物体的人来说可是个好帮手。

扩展资料：
工作原理
集成了影像信息的转换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过数码相机成像元件转化为数字信号，数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
数码相机的成像元件是CCD或者CMOS，该成像元件的特点是光线通过时，能根据光线的不同转化为电子信号。数码相机最早出现在美国，20多年前，美国曾利用它通过卫星向地面传送照片，后来数码摄影转为民用并不断拓展应用范围。
参考资料来源：百度百科-数码相机

用一只镜头并通过此镜头反光取景的相机叫单反相机，此外还有双反相机、旁轴相机等，单反相机最大的特点是镜头可以更换，镜头的焦段、光圈、色温及感光度可以自由设置，不同的设置可以获得不一样的照片。现在比较专业的摄影都是用单反相机。
一般的数码相机一般称作“卡片机”又叫“傻瓜相机”，即相机内大部分参数都不能手动设置，一切以出厂值为准，够好图直接按快门，此种相机好在携带方便，但像素、成像质量、艺术效果等远远差于单反相机。

扩展资料：
单反的优点
它只有一个镜头，既用它摄影也用它取景，因此视差问题基本得到解决。取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。
摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光；曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。
总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。使用120胶卷的简易型单镜头反光照相机一般不用五棱镜（如长城DF－4型），可直接在毛玻璃上取景、调焦；中、高档单镜头反光照相机还可以换上俯视取景器取景（如珠江S－201、尼康F3）。
因此同样可以像双镜头反光相机一样进行低位仰摄或倒置取景。这也是单镜头反光照相机逐步取代双镜头反光照相机的原因之一。
参考资料来源：百度百科：单镜头反光相机

美国著名摄影家维利·奎克说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”按这样摄影艺术应该就是减法艺术，但这是不完整。摄影艺术是造型艺术，它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象，表达思想感情，根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片，供人们欣赏的，摄影艺术的最大特点是“瞬间美”，这样不完整。作者观点摄影艺术就是光影艺术，光影（用光线营造出的影调变化,可称光影）是摄影作品的灵魂。一张成功的照片,就是对光影明暗、对比、浓淡的准确把握；一张完美的作品，有了光影的映射，那它会给人一种活力和张力的感觉。如果说拍照物是凝固的音乐，那么光影正是构成旋律和节奏的基本要素。光影的交织仿佛是支撑旋律的和声组体，摄影和艺术是相通的。要拍摄出有艺术性比较高的作品，必须要有一定的艺术素质做基础。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有独特的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。同样我们对摄影作品的赏析时也需要有一定的条件：首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件；其次，对摄影艺术语言的解读能力，对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻；再次，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。所以，镜头是摄影者的眼睛，画面是摄影者的思想，选择是摄影者的手段。 一、正确认识“光影度”是欣赏摄影作品的基本条件
⒈“光”就是光线。光是摄影的生命，没有光线就不可能存在有摄影。用光是摄影造型艺术的基本手段，也是摄影视觉语言的重要特征。摄影的艺术是光影的艺术。大家都知道，风景中的景物和其他东西一样，有了线的照射，才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳光线是一种变化多端的东西，它照射在景物上，能产生各种不同的效果。它有时强有时弱，而且还会随着季节和气候的不同而变化，景物就因为它的不同变化而受到不同影响。因此，我们拍摄景物时，就先要了解每种光线的来源和光线的强弱给予的影响，从而很好地加以运用，才能充分表达景物的光线效果。风光照片拍摄得成功与否，与光线运用得是否得当有很大关系。因此，熟悉光线在景物上的一切变化，是拍摄风光照片的一个关键问题。摄影创作离不开光。有了光，那怕是一点、一丝、一道乃至一片都能使被摄体与兴奋点留下亮点和痕迹。光线对景物的层次、线条、色调和气氛都有着直接的影响，景物在照片中能否表现得好，全赖于运用光线。因此，我们必须了解每种光线对景物的作用，才能获得理想的效果。我们只有经常地观察种光线在景物中的自然变化和影响，才有助于我们对光线效果的认识。光的性质和方向都会对主题、色彩、构图产生重要影响。了解光线的特点，才能掌握运用光线进行摄影艺术造型的基本理论和实践方法。
摄影用光的作用是表现被摄体的外形特征（表现被摄体的轮廓线条、表现被摄体的立体形状 、表现被摄体的表面质感、表现被摄体的色彩）、表明特定的空间和时间、表达作品的主题内容、影响作品的构图形式。摄影用光的分类，
⑴按光的来源分类①可见光：自然光（自然光即天然光源发出的光，其主要光源是太阳和天光，日光： 指由太阳直接放射出来的光线，为平行光束，方向性强色温约为5500K。天光： 指太阳经过天空水气、微尘等介质散射或反射的光线。为散射光，方向性不明显，其色温高于日光。）；人工光（人工光用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。人工光照明的目的是为改进技术质量而进行照明，为加强艺术效果而进行照明。人工光线的主要成分有主光即塑型光、辅助光即副光和补助光、轮廓光即逆光和隔离光、背景光即环境光、修饰光即装饰光。布光的步骤和方法是掌握灯具的直射光灯的照明特性和散射光灯的照明特性，布置主光就是表现被摄体的形态、轮廓和质感，决定画面的照明格局和光影分布，调整的主光灯就是观察光影的分布和确定亮度。布置辅助光就是帮助主光表达被摄体的全部特征，帮助主光表达被摄体的全部特征，调整画面影调决定画面反差。调整的辅助光灯就是确定光比，“光比”是指照明被摄体阴影面和亮面的光线强度之比，在人像摄影中，常把被摄者面部阴影面和亮面反射出来的亮度之比当作光比；调整亮度包括调整辅助光灯的功率、调整辅助光灯的距离和使辅助光漫射。布置轮廓光就是表现被摄体的轮廓特征、隔离主体和背景，增强画面的空间感活跃光线气氛，增强画面的艺术感染力。调整轮廓光灯要控制轮廓光的面积和调整轮廓光的亮度。布置背景光就是突出主体、丰富画面影调、表现环境特征和时间气氛。背景光灯的调整注意照明区域的控制和亮度的控制。布置修饰光就是修饰被摄对象的局部或细节、 丰富影调层次，使形象更富艺术魅力。注意修饰光灯位置的确定和修饰光灯的调整）；②非可见光: 红外线；紫外线。
⑵按光的性质分类 ①直射光（硬光指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳没有被云雾等遮档，直接照射到景物上能产生明显投影的室外自然光线。直射光中的早晨与傍晚光线特点是亮度反差大、光线柔和色温较低、亮度变化快。是摄影的最佳时间，因此选择好拍摄方向与角度、注意画面中影调对比、注意画面中影子的处理、提前构思，抓紧拍摄。特别注意光线运用技巧：选择拍摄景物、选择拍摄方向和注意利用投影。直射光中的上午与下午光线特点是入射角适中，明暗反差适当，色温正常，光线稳定。光线运用技巧：选择多种用光方案和抓拍生动的形象，注意光线运用技巧：调整被摄体的位置，运用辅助光，对景物进行选择。直射光的投射方向有顺光，当光线投射方向与拍摄方向一致时，称为顺光。光线特点：景物正面没有明显阴影，立体感差； 远近景物亮度相近，不利于表现空间感。光线运用技巧是注意景物的配置，利用投影改善影调；有侧光，当光线投射方向与拍摄方向呈90度角时，称为侧光。光线特点是明暗反差加大，画面影调丰富，有利于表现景物的立体感、空间感。光线运用技巧是光线方向的选择，明暗比例的确定；有逆光，当光线投射方向与拍摄方向相对时，称为逆光。光线特点是景物大部处于阴影中，亮暗反差大，有利于表现空间透视。光线运用技巧是曝光量的控，背景的选择，防止眩光。）；②散射光（软光指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产生明显投影的光线，指太阳为云层、景物遮档时，单靠天空光照明，没有明显投影的室外自然光线。散射光的特点是光线柔和没有明显的方向性，光源色温较高反差小）。
⑶按光的方向分类① 光方向（水平方向）；②光角度（垂直方向）。
⑷按光的作用分类①主光；②辅助光；③背景光。
⒉“影”就是人与物。光在传播过程中遇到不透明物体时，在背光面的后方形成没有光线到达的黑暗区域，称为不透明物体的影。影可分为本影和半影。在本影区内看不到光源发出的光，在半影区内看到光源发出的部分光。本影区的大小与光源的发光面大小及不透明物体的大小有关。发光体越大，遮挡物越小，本影区就越小。掌握主体突出的方法，学会合理地运用布局原理安排、处理陪体及环境。
摄影艺术只有了解摄影构图的含义，才能正确地掌握摄影构图的基本原理去进行摄影画面的布局。摄影构图的含义摄影构图是为了表现一定的内容和美感效果，把要表现的对象及各种造型因素，通过摄影镜头有机地组织在画面中的过程。构图是一个复杂的过程，是一个观察过程、是一个思维过程、是一个组织过程、是一个反映过程。摄影构图的特点现场组织、瞬间决定、真实永恒、机遇性大、受器材影响。摄影构图的基本要求是要具有形式美感、抓住典型瞬间、具有创造性、内容与形式应完美统一。摄影构图的视觉要素是指构成画面形式的可视组成成份，是传达视觉信息的语汇。包括色彩、光线、影调、线条、形状。分析作品可先彻底还原或分析到“要素”，再将之综合起来。摄影构图的基本原理，摄影构图的基本原理就是在摄影中组织结构视觉形象的基本内在规律和方法。摄影构图的基本原理有①应有单一的视觉中心；②主体的安排应突出强调；③对比原理（对比原理是指在一幅整体画面中，通过强调各局部的差异，使其固有的特征更鲜明。对比的方式可有：大小、明暗、形状、方向、情绪、质感、运动、虚实、思想内容）；④均衡原理（均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势）；⑤节奏与韵律原理（节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏）；⑥多样统一原理（多样是指构图中构成的画面及画面各部分因素之间的差异性与变化性，统一则是指这种差异与变化所体现的协调一致与整体联系）。
摄影艺术只有掌握摄影画面的布局，才能正确地对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局就是对所要拍摄的景物进行选择和安排。摄影画面的布局主要涉及二个方面，⑴被摄对象。①主体，主体是摄影画面中表现主题思想的主要对象，是画面的趣味中心和视觉中心。主体的作用是主题思想内容表达的直接体现者、是摄影者抒发情感的根据、是摄影构图的核心。主体突出的方法用几何中心或视觉中心、用线条汇集处较突出、心灵意向集中处较突出、对比与新异能够使主体突出，比如大小对比、明暗对比、形状对比、方向对比。②陪体，陪体是与主体有紧密联系的拍摄对象、是画面中陪衬、说明主体的景物。陪体的作用是补充说明主体、烘托主体形象、均衡美化画面，渲染气氛。陪体的处理应以不削弱主体为原则。⑵周围环境。①前景，前景是处在画面主体前面，靠近镜头的拍摄对象。前景的特点是在造型上具有成像大、影调深的特点、可以明显地加强画面的空间感和纵深感。前景的作用是突出说明主体、加强画面的主观色彩、表现画面的季节特征和地方色彩、帮助构图美化画面和均衡画面。②背景，背景是指处在主体后面远离镜头的拍摄对象。背景的特点是不可分割性，景物成像小、影调浅，呈汇聚、收缩状。背景的作用是表现时空环境特征、体现人物性格特征、烘托环境气氛。③空白，空白是指摄影画面中构成实体景物之间空间关系的空隙。画面空白的作用是突出主体的有效手段、沟通景物关系的纽带、是创造画面意境的媒体。画面空白的安排应附合人们的生活经验和视觉习惯并要恰到好处、还要注意空白处与实体物的相互比例。
⒊“度”就是景深与景别。度字，有多种解释，其中在哲学中解释为等度是质和量的统一，是事物保持其质的量的界限、幅度和范围。度是是一定的质所能容纳的量的活动范围的最高界限和最低界限。在摄影实践过程中，要掌握适度即景深与景别的原则，要学会把握分寸是相当重要的。
景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。选择拍摄位置拍摄位置对画面造型效果的影响，掌握拍摄位置选择的方法。
⑴选择拍摄距离。景别，景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。景别的划分是以画框截取成年人身体部位的多少和以被摄主体在画面中所占比例的大小为标准。景别分为远景（远景是表现较远的广阔场面的摄影画面。远景的特点是远景提供的视野宽广，能包括广大的空间，以表现环境气氛为主，人物在其中显得较小；利用自然环境中的突出线条和色调，形成画面的宏观规模；利用云、雾、霞、霭等自然景观组织画面；利用前景表现画面的深远感）、全景（全景是表现成年人的全身或景物全貌的画面。全景的特点是画面有较明确的内容中心，能使观众看到被摄对象完整的形象和一定的环境；保持主体轮廓线条的完整；注意主体与周围环境的关联及呼应关系）、中景（中景是表现成年人膝盖以上或物体局部的画面。中景的特点是中景能较全面地表现物体并能显示人物大半身的形体动作；使画面充分展现事物具有代表性的部分；拍摄人物时，应注意抓取人物富有特殊意义的情节动作 ）、近景（近景是表现成年人胸以上或物体局部的画面。近景的特点是近景有利于表现人物的神情和物体的质地；选择合适的光线和角度，表现好物体的质感和人物的神态）、特写（特写是表现成年人肩部以上的头像或被摄对象局部细节的画面。特写的特点是特写可以细微地表现 人物神态的细微变化；刻划细小的物体，达到“以物喻意”的目的）。景别变化的方法是运用同一个镜头，通过改变拍摄位置与被摄体之间的实际距离取得不同的景别；拍摄位置不变，运用不同焦距的镜头取得不同的景别。
⑵选择拍摄方向。选择拍摄方向有正面方向（正面方向是指拍摄位置在被摄对象正面时的拍摄方向。正面方向的特点是容易产生对称的效果，使画面显得均衡、稳重；拍摄人物可以看到完整的脸部特征和人物表情，有利于人物与观众的交流；不利于表现景物的立体感、空间感，拍摄人物容易显得呆板）、侧面方向（侧面方向是指拍摄位置与被摄对象正面成90度角时的拍摄方向。侧面方向的特点是有利于表现主体的侧面特征，勾画出被摄体侧面的轮廓形状；有利于展示物体的运动，具有鲜明的方向性；有利于表现人物之间的感情交流）、背面方向（背面方向是指拍摄位置在被摄体后方时所形成的拍摄方向。背面方向的特点是背面方向能将主体人物和他们所关注的对象表现在同一个画面上；背面拍摄时常常以姿态作为重要的形象语言）、斜侧方向（斜侧方向是指拍摄位置处于被摄体的正面和侧面之间, 或处于被摄体背面和侧面之间时的拍摄方向。斜侧方向的特点是有利于表达景物的立体感和空间感；便于分出事物的主次关系；改善正面构图的平面呆板）。
⑶选择拍摄高度。选择拍摄高度就是透视角度，它可分为平拍（平拍是指镜头视轴线与视平线一致的拍摄方式。平拍的特点是平拍景物可以形成正常的透视效果，平拍人物能产生心理上的亲近感；平拍风光容易形成地平线居中的画面,不利于表现景物的深远感）、仰拍（仰拍是指镜头视轴线偏向视平线上方的拍摄方式。仰拍的特点是仰拍有利于表现高大垂直的景物；仰拍人物有利于显示出人物高昂向上的精神面貌；仰拍风光具有写意的韵味）、俯拍（俯拍是指镜头视轴线偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍的特点是俯拍能让观众看到事物的概貌，有利于表现地理位置、集会场面和庞大的阵势；俯拍有利于表现地面景物的图案美；俯拍不利于表现人物的神情和人物之间的交流）。 二、懂得“真情简单自然”是欣赏摄影作品的最高境界

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栖霞区19710488858： 如何鉴赏和评价一幅摄影作品 - ？
天哪奥拉： 鉴赏摄影作品时,就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意.在运用夸张手法时,运用是否得当,能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一.摄影表现手法是多种多样的.为了避免与他人拍摄的形式有所雷同,需要自己采用独特的手法来表现.运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段.1.拓宽视野,适当变形 例如:拍摄一处建筑时,大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果.但是,在周边没有参照物时,就要另辟蹊径了.这是拍摄法国凯旋门的画面.作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系.《凯旋门》画

栖霞区19710488858： 从哪些方面分析一张好的摄影作品 - ？
天哪奥拉： 1,作品的清晰度,对比度,色调,饱和度.作品主题在思想内涵上具有积极向上的号召力,能够教育、启迪观者崇尚真、善、美,崇尚大自然. 2,作品的立意,思想,意境,作品形式和内容上强调美的统一,画面集聚视觉冲击力,表现手法准确,技艺完美、风格鲜明. 3,反映的主体思想.境界,艺术效果.任何一幅摄影佳作中都隐含着摄影师为拍摄那一精美瞬间而付出的艰苦努力,这种努力将会在作品所能带给观众的震撼中得到忠实体现,也正是其真正价值所在.因为这是一个综合的问题,我也是只能抛砖引玉了.

栖霞区19710488858： 摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径 - ？
天哪奥拉： 1、形线美:客观存在的,依靠作者去发现、提炼、重新组合,获得对大自然形体的再现,成为作品视觉要素之一,与观者的心理相呼应引出观者的审美特征. 2、影调美:通过视觉刺激情绪的重要因素之一,进而结合具体的画面形象,直接影...

栖霞区19710488858： 摄影作品分析 - ？
天哪奥拉： 原发布者:life王青青摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中,同时兼顾了暗部的曝光,显得人物整体曝光比较和谐,人物高光部分虽然损失了部分细节,但是成功刻画了人物轮廓,成为点睛之笔,背景曝光过度,主体有点被淹...

栖霞区19710488858： 一张摄影作品赏析 - ？
天哪奥拉： 原发布者:gj1573晶晶1、摄影艺术形象思维2、摄影作品鉴赏标准3、获奖摄影作品的赏析1、摄影艺术形象思维欣赏一幅艺术摄影作品,是一个提升鉴赏能力与审美水平的过程.一幅摄影艺术作品的创作,摄影者从构思到表现,这个中间作者...

栖霞区19710488858： 急急急急急!!一张摄影作品赏析？
天哪奥拉： 这是一幅风景作品,画面的整体基调比较暗,色彩上以红色为基本基调,因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子.画面的情绪是温馨而不张扬,沉稳而不压抑.看到远处氤氲的雾气,更增加了作品神秘而安详的气息.由于空气介质的存在,这种空气透视效果的使用,让作品的层次更加丰富,影调更加细腻,表达出一种和谐的气氛.画面的主体是一个枝条舒展的树,而太阳从其枝杈中透露出来,这种逆光摄影的方式,让剪影的效果凸显了树木的线条感,增加了画面的形式美感.在曝光上采用了平均测光的方式,保证了画面整体明暗层次的丰富性,偏红的调子应该是在白平衡调整的时候,故意选用了高色温的滤片而产生的,这种偏调白的方式,显示了作品的艺术性.

栖霞区19710488858： 摄影作品赏析 - ？
天哪奥拉： 构图上:粗树干和顶端加上左面的树和地面,构成了明显的边界,给人相对封闭的感觉;但相交线汇聚在远方,对视觉有一定的延伸作用;从主题分析,人物作为景物中的关键,但所占的画幅过小,没有得到足够的强调. 从光线上看,右端明显较昏暗,来自左端的光线照亮了地面,使整体光线不至于太暗.整体的曝光过渡比较合理,不太突兀.远处的光线似乎太迷离,给人前途的未知感. 色彩方面,深灰色调和暖色调构成了比较强的对比,对画面有强调作用,但稍有过分突出之嫌,减弱了对人物的注意力..

栖霞区19710488858： 帮忙摄影作品分析,急 - ？
天哪奥拉： 这幅作品给人的第一印象是苍凉的感觉.这似乎是高原边缘的一条小河边缘,虽无人烟,但茂盛的芦苇仍然让人感觉暗藏生机;稍远处是光秃的山丘,给人荒凉的感觉;很远处的蓝色山脉,一副古老神秘的景象,天空与群山配合,更加深了这种...

栖霞区19710488858： 如何评析摄影照片 - ？
天哪奥拉： 评析摄影照片的三个准则: 1、一个鲜明的主题:积极的内容,反映一定的思想、情感、情趣、现象. 无论是拍摄自然风光、花草树木,还是拍摄人们的日常生活,好的摄影作品一定会有一个鲜明的主题,这个主题就是要把摄影师对于自然的...