很多钢笔字帖封面上都有要我们练字时“先临后摹再描”的提示，请问临、摹、描三个字分别指什么？

在钢笔字帖中,“先临后摹再描红”具体是什么意思,该怎么按上述要求做?~

就是说在行笔时所存在的具体步骤，临，先用拷贝纸在帖上按照样本临写，其次是摹，有模仿的意思，就是脱离样本在另一张纸上照写，描红，主要是在字的内部结构描红。

　　怎样写好钢笔字
　　一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？
　　答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
　　现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
　　大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
　　再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
　　我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
　　有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
　　写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
　　起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
　　成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
　　二、写字应当从何学起？
　　答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
　　写字的姿势和执笔
　　（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
　　（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
　　（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
　　（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
　　前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
　　三、学书法的步骤应当怎样安排？
　　答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
　　一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
　　四、为什么说学字必先练楷书？
　　答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
　　这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
　　五、先学楷书需要多久呢？
　　答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
　　当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
　　六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
　　答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
　　七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
　　答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
　　一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
　　八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
　　答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
　　比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
　　如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
　　如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
　　弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
　　例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
　　比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
　　九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？
　　答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
　　继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
　　有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
　　此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
　　有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
　　十、怎样安排好字形有大小？
　　答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
　　具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
　　十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
　　答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
　　《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
　　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
　　十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
　　答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
　　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
　　十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
　　答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
　　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
　　十四、写字在快慢上有关系吗？
　　答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
　　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
　　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
　　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
　　十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
　　答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
　　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
　　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
　　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
　　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
　　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
　　十六、学字非得模仿古人的字体吗？
　　答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
　　明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
　　十七、怎样选择字帖？
　　答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
　　十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
　　答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
　　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
　　要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
　　十九、 怎样才能掌握好章法和布局？
　　答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
　　钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
　　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
　　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
　　二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
　　答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
　　二十一、今后在写字上应注意哪些？
　　答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
　　“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
　　“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。
　　今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
　　“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
　　不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
　　“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
　　比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
　　评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
　　在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
　　线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。
　　这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
　　
　　所谓快速，是方法得当，起到事半功倍的效果，方法不当，则欲速不达。
　　我的方法是将基本比划和偏旁部首各个击破，不要写市场上的字帖。不好。你只需要买一本基本的字帖。重复字比较多的那种，切忌买那种文章类的，个人比较喜欢庞中华的，具体根据自己喜好选择一个字帖。每天练习几个偏旁和简单的字就可以，切记不要多写。写多了起不到效果。先照着写然后对比分析，再描红，然后用心理解，再次摹写，偏旁和基本字组合的时候要考虑大小，疏密，主次，结构，重心，张弛，最重要的是有耐心和信心，有了这些，你的字就会有突飞猛进的变化，愿你的字日益精进，切记写字跟吃饭一样，每天都要复习，也要有新的突破。所谓天道酬勤，唯有勤奋和用心才是捷径
　　如何练字?我的字很差,每次都下决心要好好练字,可是问了很多人该练什么体,结果一百个哈姆雷特有一百个解释,我就总是练练这个又练练那个的,结果可想而知,半途而废啊!^^^浪费了大把的光阴,结果还是原地踏步,我想知道我应该怎么选择练的字体和字帖,还有用什么能更快的入门,少走些弯路。
　　和楼主握手，我业余也喜欢练练字，对于练字方法，也有一番心得。讲来供楼主参考：
　　一是，如何练字?不一定要练古人的字帖，邓拓说小学生练字要从楷书基本笔画练起，不能上来就颜真卿柳公权，咱们虽然不是小学生，可是小时候大多也没认真练过字，这个意见还是值得参考的。
　　如何练字? 如果是练书法可以从毛笔开练，如果时间紧精力少只想把字写漂亮直接硬笔也行，市面上有些硬笔字帖，不过质量大多不高，要谨慎选择，请懂行的朋友参谋参谋也行，练字方法，但关键是自己看着顺眼。选好了就刻苦练下去，像小学生一样，先临再摹，临摹结合。
　　如何练字?一次顶多十几个字，掰开揉碎了分析结构和笔画，别贪多别贪快。尤其要注意的是只要字帖质量好，就暂时不要想着写出自己的风格，一心一意写得“像”，这叫“入帖”，等你把帖练纯熟了，再练别的帖，自己慢慢才能琢磨出自己的风格也就是“出帖”，对待帖子要像对待老婆一样小心谨慎，千万别写滑了，如何练字?毛主席的字也是老老实实临帖临出来的。
　　二是如何练字?选择什么帖。
　　如果您小时候从来没练过字，最好从楷书开始练，字帖嘛，电脑上的楷体就行。用钢笔描拓、临写，等到写字的时候觉得手顺溜了（就是得心应手，心里怎么想手就能怎么写，不会不听使唤），再上有书法味道的帖。我小时候老师强迫我练楷体，一开始我还觉得特死板，现在受惠无穷。
　　选择硬笔字帖我的经验不多，还要您自己看着顺眼的。毛笔可以谈一谈。您得考虑一下自己的需要，要是您坐机关工作什么的，写公文必较多，就选规矩漂亮的字帖，比如赵孟頫的行楷（推荐《感兴诗》）；要是写字不是您的主要工作，但需要写得好看，比如您是老师，可以练练王羲之的行楷，如《圣教序》；如果您搞和艺术相关的事，或者想把字写得“帅气”，实用性不是第一位考虑，那就练行草吧，孙过庭《书谱》是不错的选择；如果您平时喜欢写文章，追求文人式的韵味，那米襄阳最好。他的《蜀素帖》《苕溪诗帖》都是文人行书的上乘之作，练起来觉得浑身飘逸，快成仙了。董其昌也不错，但他的书骨力不强，初学可能学得小气，最好练完别人的有了一定功底再练他的。
　　此外，有兴趣也可以练篆隶，大小楷，如果只是练字就没必要了。颜柳大楷可以写一写，不过我觉得对于硬笔的作用不如行书大。若是练书法则要讲顺序，这些最好都练，打好基础。那就费工夫了。
　　这些都要慢慢练，尤其重要的是要专一，别换帖，最少练到能背临出来为止，要练得炉火纯青有时可能要用上十几年甚至几十年，但只要认真写就会从中获益，不必被它唬了。
　　三是谈谈练字方法。我自己的字也就能看而已，不是什么书法家，所以我谈的都是野狐禅，有其善者而可从之就很不错了。
　　首先要经常看字帖，把它带在身边，没事就揣摩。要是只有临写时才看，手里的钢笔或毛笔悬空久了墨就干了，就会觉得局促，没法认真观察。
　　然后是写字时要胸有成竹，总是看一笔写一笔是大忌，看一眼就瞎写叫“抄帖”，是大大忌，都不行。黄庭坚说闭上眼睛能看到这个字在眼前重现，才能动笔写。要是时间没那么多，您就先看一笔写一笔，第二次就看一字写一字，逐渐练到看一行写一行，字的笔画结构都牢记于心的时候才是你的。在我练字时觉得这个真的很难做到，总是不老实，心急，为此浪费不少时间，您千万别学我，慢慢来，一天学会一个字，一年就是三百六十个字，中国字虽然多，结构部首却有很多相似之处，慢慢就可以举一反三了。
　　然后是，如果您练毛笔字，最好别一开始就选碑，最好选有墨色的，原迹最好，学一下大师的用墨、用笔。有些行笔规律在碑里看不出来。
　　最后，您可以读读书法理论，不一定要有什么所得，陶冶一下情操也不错。如果能引起您对练字的兴趣最好了，那样您肯定突飞猛进。不一定要读古人的，古人书论一来可能不大好懂（当然是对于非专业人士来说），二来不大系统，不大理性，有些人装模作样信口胡说的时候也有（当然现代人也有，但是好判断）。推荐《学书指要》一书，记叙比较详尽，基本没有胡说，启功老先生很喜欢，还专门题写了书名。前面讲的大书法家们的理论当然也可以看，如果有时间的话。
　　一是不一定要练古人的字帖，邓拓说小学生练字要从楷书基本笔画练起，不能上来就颜真卿柳公权，咱们虽然不是小学生，可是小时候大多也没认真练过字，这个意见还是值得参考的。
　　二是选择什么帖。
　　如果您小时候从来没练过字，最好从楷书开始练，字帖嘛，电脑上的楷体就行。用钢笔描拓、临写，等到写字的时候觉得手顺溜了（就是得心应手，心里怎么想手就能怎么写，不会不听使唤），再上有书法味道的帖。
　　三要经常看字帖，把它带在身边，没事就揣摩。要是只有临写时才看，手里的钢笔或毛笔悬空久了墨就干了，就会觉得局促，没法认真观察。
　　然后是写字时要胸有成竹，总是看一笔写一笔是大忌，看一眼就瞎写叫“抄帖”，是大大忌，都不行。黄庭坚说闭上眼睛能看到这个字在眼前重现，才能动笔写。要是时间没那么多，您就先看一笔写一笔，第二次就看一字写一字，逐渐练到看一行写一行，字的笔画结构都牢记于心的时候才是你的。在我练字时觉得这个真的很难做到，总是不老实，心急，为此浪费不少时间，您千万别学我，慢慢来，一天学会一个字，一年就是三百六十个字，中国字虽然多，结构部首却有很多相似之处，慢慢就可以举一反三了。
　　最后，您可以读读书法理论，不一定要有什么所得，陶冶一下情操也不错。如果能引起您对练字的兴趣最好了，那样您肯定突飞猛进。不一定要读古人的，古人书论一来可能不大好懂（当然是对于非专业人士来说），二来不大系统，不大理性，有些人装模作样信口胡说的时候也有（当然现代人也有，但是好判断）。推荐《学书指要》一书，记叙比较详尽，基本没有胡说，启功老先生很喜欢，还专门题写了书名。前面讲的大书法家们的理论当然也可以看，如果有时间的话。
　　

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　　1 书法"临摹"初探
　　书法"临摹"初探

　　在书法学习中首先要学会"临摹",这是学习书法的关键,也是学习书法的基础,如果说学习书法有捷径的话,那么临摹就是学习书法的唯一捷径.

　　自古以来,书法的继承与创新都是在"临摹"的基础上进行的,"临摹"是学习书法的第一步,历代书法大家对"临摹"都非常重视,因而,从古到今介绍书法"临摹"方法的文章有很多,但大多都不涉及技术问题,或者说没有做详细的技术分析,只是很胧统说说而已.比如说:"'临'就是看着写,'摹'就是照着写",但具体方法没有做详细介绍,对于初学者来说,有的知道什么叫"临摹",有的还不知到什么叫"临摹",以及怎样"临摹","临摹"的方法,"临摹"的意义等,他们没有一个明确的概念,更没有具体的方法和步骤,这无形中给初学书法者带来了朦胧,迷惑,找不着北的感觉,往往使初学者不知所措,不知道怎样写才好,其结果是下了很大功夫,走了不少弯路,而书艺得不到提高,直接影响了书法的学习效率.这就如同一个人在路途中迷失了方向,那种迷茫,焦急,懊悔,无助等的复杂心理在心头缠绕,什么滋味可想而知.笔者根据多年的书法教学实践和研究,对"临摹"的方法,步骤和意义做一下全面的介绍,目的是给那些迷失方向的朋友们指指路,从迷茫中走出来,在书法艺术的道路上顺利前进.

　　一,"描"与"摹"的误区:"描"与"摹"在书法学习中的混淆

　　"描"与"摹"在书法学习中是两个不能混淆的概念.在传统的书法教育中,没有"描"这个字,常用的是"临摹","双钩"之类的词,"描"这个概念是现代才引用到书法学习中的,而最常见的是在小学的书法教材中,他们称之为"描红".但我认为,不能用"描"代替"摹",二者在技术上是完全不同的."描"是模仿的意思,从现代小学书法学习的教科书中可以经常看到"XX 描红字帖",现代的学生接触的就是这个词:"描红",学生用毛笔在印好的空心字里比猫画虎,进行"涂抹",这就是他们学习书法的方法----"描红",简单地说就是"描",在描红的过程中,不讲究起笔,行笔,收笔等技术问题,既没有艺术方法,也没有艺术思想,只要把空心字涂满就达到目的了,这就是他们的所谓书法,可想而知,用这种方法能学好书法吗?实际上这是一种误导,是一种错误的做法,在书法教育中应坚决杜绝"描"字.那么"摹"是什么呢?"摹"就是按笔法进行书写,是"临摹"中的第一步."临摹"这两个字是书法学习过程的两个步骤的精辟概括,对初学者来说,第一步是"摹",第二步是"临",然后,"临"与"摹"交替进行.常用的"摹"的方法有:用透明个塑料放在字帖上,上边再放上薄宣纸进行"摹"写,或者把字帖双钩下来再写(实际上也就是双钩空心字),古人是用油纸蒙在字帖上照着写(曾国藩教他的儿子学书的方法就是这样).但一定要注意:不能"比猫画虎",要严格按照艺术规律,艺术方法进行"摹写",在写的过程中要注意起笔,行笔,收笔等技术问题,还要在写的过程中认真体会艺术思想和艺术规律,这就是"摹"和"描"的最本质的区别.另外,"描"只讲究"形"象,而"摹"不但要求"形"象,而且还要"神"像,所以,"摹"就不能和简单意义上的"描"相混淆.

　　从书写形式上说:"描"和"摹"都是衬着写的,或者说都是双钩后再写,这是它们的共同点,即形式上的统一性.但从本质上说,它们的技法却是截然不同的,即"描"与"摹"在方法和概念上是不同的."描":是书写者不按笔法的"涂抹",对汉字的机械性模仿,是错误的书写方法."摹":是按笔法,节奏进行书写,严格按照技法,对汉字进行理性的,规律性的模仿,进而上升到创造性的模仿.笔者从多年的教学中发现,"描"是学书的大敌,"描"出来的字看着挺像的,可是缺乏力度,是"涂抹"出来的,缺乏节奏感,缺乏连贯性,一旦脱开字帖去"临",临出的字却和字帖有很大的出入,纠其原因,这都是"描"惹的祸,这正是没有掌握"摹"的技法而表现出的一种普遍现象,这种现象使很多书法爱好者徘徊在书法艺术之门外,阻碍书法艺术的向前发展.因此,一定要把"描"与"摹"区分开,千万不能用"描"的方法学习书法,要掌握正确的"摹"的方法,注意"涂抹"与"书写"的区别,"形式"与"内容"的区别.

　　作者： 218.5.164.* 2004-8-8 22:14 回复此发言

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　　2 书法"临摹"初探

　　二,"临摹"的方法:是用艺术的方法去表现技术

　　"临摹"首先要掌握正确的用笔方法.古人曾说过:"书法以用笔为上",因此,用笔是书法的灵魂,学书者首先要学会用笔,就如同人要先学会走一样,不会走何谈其行,何谈其跑.简单的说,用笔就是毛笔在汉字笔画的轨道上行驶,一笔一画都要严格地按照技术方法,艺术思想进行运动.这个技术包括执笔,行笔,以及在行笔过程中节奏上快与慢的变化,在用笔上有高与低,前与后,上与下,转与折,连与断的变化,在形态上有大与小,宽与窄,斜与正的变化,再加上对艺术的理解,达到心手相应,用技术手法表现艺术思想,使技术和艺术达到完美的统一.

　　"临摹"是用艺术的方法去表现技术.艺术是什么?艺术是节奏."临摹"就要去表现节奏,表现快与慢的节奏.在书写中所谓的快和所谓的慢都不能表现节奏,节奏是快与慢的结合,缺一不可.对初学者来说,在行笔时快与慢一定要分开.具体地说:在"临摹"时 严格地按照笔画的书写规律进行,我们知道汉字是由笔画组成的,在书写笔画时都存在起笔,行笔,收笔这些基本过程.在这些过程中要用艺术的手法去表现,那就是慢,快,慢.在书写中的表现是:起笔慢,行笔快,收笔慢,空中行笔快,再回到起笔慢,这样不停地循环.就如汽车,起步慢,行使快,结束慢一样,表现出强烈的节奏感.常说的书法的练功,就是练这样的功.练在行笔中的节奏,练在运动中的变化,练对艺术的感觉,如能感觉到笔书写时的节奏和心脏,脉搏跳动的节奏相吻合,就一定会有很爽的感觉.这时笔的运动与情感是紧密地结合在一起的.

　　"临摹"是两种不同的学习方法.在书写过程中,首先要学会"摹","摹"是衬着字帖用笔法进行书写,"摹"到了一定程度后,就要进行第二步:"临","临"就是看着字帖用笔法进行写,"临"又分为"实临"和"意临"两种,"实临"的基本要求是写出的字和字帖一样为佳,侧重点在"形"上,也就是通常所说的"形似",这是临摹的初级阶段,而"意临"则要求形神兼备,它可以加入自己的思想,是高层次的"临摹".不论是"实临"或者是"意临",都对用笔有严格的要求,这一点是一样的.此外还有"空临"和"背临","空临"就是看着字帖用笔或指在空中写;,"背临"就是在"临摹"的过程中,用心把字帖记下来,背着字帖进行书写.在此看出"临摹"的方法很多,用那种方法都可以,只是实临要受条件的限制,必须有桌子,纸和笔,而空临和背临随时都可以进行,是不错的临摹方法."临摹"不是简单的模仿,它是掌握技术的捷径,简单的模仿是学不会技术的.

　　三,"临摹"的意义.

　　1."临摹"是快速定型剂

　　"临摹"是学习书法的基本功.学习书法和学习其它姊妹艺术一样,也需要练功.但练什么功?怎么练功,说起来是很简单的,不就是天天写,天天练吗!是的,不写,不练成不了书法家.可怎么写,怎么练?这里包含着很多技术问题,不是一,两句话能说清楚的.例如一架钢琴,谁都会把它敲响,但不同的人敲出来的音响效果却不同,有的悦耳动听,是一种艺术享受,有的杂乱无章,构成噪音,纠其原因,就是技术手法和艺术思想上的差别,而技术是来不得半点虚假的,它是需要用正确的方法加上持之以恒的训练才能够达到的.书法也是如此,同样是一只毛笔,有的人用他可以写出或令人心旷神怡,或令人振奋激昂,或令人有小桥流水之明净感的书法作品,而有的人却不能如此,其原因也是对技术的运用和对艺术的理解不同.在技术和艺术这两个问题上,首先是要解决技术问题,俗话说熟能生巧,只有技术娴熟,才能衍生出巧,也就是说,才能发现艺术规律,掌握艺术规律,从而掌握艺术的表现手法.因此,学习书法首先要解决的就是技术问题,而技术问题怎样解决呢,主要依赖于大量的临摹,而临摹又必须按照正确的方法,在临摹中逐步掌握技术,只有契而不舍的按照正确的方法临摹,才能事半功倍,从而上升为艺术,达到好的效果.因此,"临摹"是艺术升华,艺术再创造的基础.反之,如果不按照正确的方法临摹,整天又涂又画,忙得不亦乐乎,结果一无所获,不要说升华,再创造了,就连比猫画虎也画不像.因此,要想在书法艺术上有所造诣,就要打好基本功,在临摹上很下功夫,形成良好的学习习惯,为学好书法打下坚实的基础.

　　作者： 218.5.164.* 2004-8-8 22:14 回复此发言

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　　3 书法"临摹"初探

　　临摹,可以使书法技术快速定位.书法是从"临摹"开始的,临摹得多了,对字帖的理解会逐步加深,这时,字帖中的艺术思想,表现手法等规律就能潜移默化的进入你的脑海,很自然的就会形成一些和无意识的习惯动作,因此,大量的"临摹"能使书法的技术动作快速定位,形成良好的习惯.古人对书法家的评价有"临摹功夫"之说,说明了书法"临摹"的重要性.学习书法只有走正确的路,才能快速定型,才能克服多余的笔病,少走弯路或者不走弯路.

　　2."临摹"是"创造性临摹"的基础

　　"临摹"是"创造性临摹"的基础.不同时期,有着不同的的"临摹"方法.初学者的"临摹"和书家的"临摹"是不一样的.初学者的"临摹"主要是掌握书写的方法和技术,把握行笔速度的慢,快,慢的节奏规律和笔画之间的连接的技术,形成良好的书写习惯.而书家的临摹,除练功之外,最主要是掌握字帖内部的东西,比如字帖的特点,形成的原因,思想的表达,思维的方法,艺术特点,书写的技巧等,这种临摹可以叫做"创造性临摹",它不要求和字帖完全一样,只要把它的精华即神提取出来进行消化,吸收,并把这种信息储存在脑细胞中,为形成自己的艺术风格打基础.当然,这不是初学者所能达到的,但是,这种临摹是建立在初级临摹的基础之上的,没有扎实的基本功,"创造性临摹"的境界是达不到的.因此,"临摹"的目的就是为"创造性临摹"打基础的,就如同人天天吃饭一样,一切营养都来源于你所摄入的能量.如吃下的鱼,水果,蔬菜,馒头等,在机体被消化,吸收,从而变成人体所必须的营养,只有营养充足,才能保证肌体的正常运转,才能精力充沛的去做你想做的事.历代留传下来的名碑,名帖,就好象我们每个学习书法者的饭菜,我们必须不断的从里边吸取营养,才能健康的向前发展,经过日积月累,逐步形成自己的风格.

　　因此,书法创造来源于"临摹",是"临摹"使书法得到了继承,是"创造性临摹"使书法得到了发展."临摹"就是要继承古人的技术和思想,"创造性临摹"不但要继承古人的技术和思想,而且更重要的是融汇了自己的思想和情感,也就是人们常说的"个性".王羲之的书法平和,自然,是阳刚,阴柔的完美结合;王献之继承了王羲之,不同的是王献之的字比王羲之的字更峭拔;米芾在王献之的基础上又得到了发展,字体更加俏丽,险拔,而且横细竖粗,产生极力的反差;苏东坡的字则是向厚重,大气上发展;王铎在书法学习中一日"临摹",一日"创造性临摹",把继承和创造有机地结合起来,运用洒脱的笔法,去展示自己的内心世界.这些都是在王羲之的基础上,他们出自一家而又风格各异,这正是他们结合自己的特点(或者说是自己的个性)而形成的是"创造性临摹"的产物.

　　3."临摹"是修身养性的良药

　　"临摹"是修身养性的良药.现代的科学(经过仪器的实验)证明,在书写"正书"的时候,脉搏,血压能恢复到正常,使血压高的降下来,使血压低的升上去,使人的心理平静,达到生理的平衡,对人的身心健康起着调理的作用.古人早就提出"书法养性"可能就是这个道理,它能除去人思想中的"燥气",故在"临摹"时一定要不急不燥,心平气和地按照慢,快,慢的节奏去做,按照艺术的节奏去做,这样就可以达到"修身养性"的目的.

　　四,总结

　　"临摹"是获得纯正的用笔技术的捷径,是体会古人用笔的技巧的方法,是克服自己不良"习气"的良药,是快速掌握书法技术的定型剂,是通往书法大师的必经之路.我们要重视"临摹",在"临摹"的基础上进行创新.一味地脱开"临摹"的创新,那必定是无源之水,无本之木,创造出的书法作品是没有生命力的.一切的创新必须在"临摹"的基础上进行,这样的创新才会有牢固的根基.同时"临摹"也是一个矫正器,当远离传统的轨道时,可用"临摹"扶正.如果在书法的创新中,感到困惑,迷茫,无路可走时,最好的解决办法还是"临摹".所以说:在书法学习中"临摹"得再多也不为过.在当前的书坛,有这样一种现象,过分强调了"创新",只要是创新的就是好的,而忽略了对传统功夫的认定,结果怎样创新,在什么样的情况下创新却给忽略了,造成书法理念上的混乱,使那些急功近利者打着书法创新的旗帜,披者书法创新的外衣蜂拥而至,去争抢书法头顶上那闪耀的皇冠.书法和其它艺术一样也有书法的道,在书法发展的过程中不能离开这个道,离开了这个道就不是书法了.这个道就是"继承"和"创新",就是"临摹"和"创造性临摹"."创造性临摹"使书法艺术得到了延续,继承和发展.我们只有好好的继承传统,在传统的基础上进行创新,才能真正的学好书法.因此,学习书法必须从临摹开始.

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班睿百夜： 首先,先看你有没有下面四样东西,其他的字帖呀什么的都不是重要的部分.以下四点才是最重要的部分: 第一.你有没有兴趣 第二.你有没有耐心 第三.你悟性高不高 第四.你能不能坚持 上面四项中只有＂第三＂可以不高,但是其他三项必须有.没...

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