山水卷是谁画的?近代

中国国画历史~

中国国画历史
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

　　在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。
　　中国画作为一种艺术形式属于形而上的层面，因此它的价值首先体现在其艺术价值，学术价值和历史价值上。中国画作为中国传统的绘画形式，已传承数千年，形成了完备而成熟的美学观和绘画模式。这就是以儒，道思想为指导的美学观和以笔墨语言为主要表现手法的艺术形式。1.要看其艺术价值，这也是中国画作品向我们所传递的美学信息。而这种美的信息所体现的就是中国传统美学思想与笔墨精神。即所谓，“气韵生动”“传情达意”“以形写神”等。2.要看中国画作品所体现的学术价值。学术价值应是在艺术价值基础上，中国画作品所展现出来的独特性，创作性和个性“我用我法”“自出手眼”的个性化的“笔墨”精神与品质，“笔墨当随时代”最能体现绘画艺术的学术价值。3.要看中国画作品的历史价值。对一件中国画作品而言能写进“历史”，真是一种崇高的期待。当然是否具有历史价值虽然无法验证，但也是可测的。那些在我们这个时代几进完美之做，抑或是产生广泛影响的经典之作，无疑是可以写进“历史”的，自然也就具有了“历史价值”。我们不能要求每位画家或每位画家的每一幅作品都具有“历史价值”而昭示后人，但我们仍可以其历史价值的考证为参照，预想其作品的未来意义的。
　　当下中国画市场既繁荣可喜，又混乱无序。中国画的流通渠道很多，主要有：拍卖行的拍卖，画廊的销售，以及经纪人的参与“走穴”推介销售等。近年来中国的艺术品拍卖可谓一路飘红，成交额不断创出新高，天价成交记录频频爆出。真是前景无限好这一切让拍卖行、作品送拍者、购藏者各方欢天喜地。艺术品的作者自然不用多说，一个“天价”作品的成交必然会诞生一个“明星画家”然而在个“辉煌”的背后，却存在着“诚信”的缺失。据行业人士透漏，很多天价作品的成交实际是“虚假”交易，是“天价做局”，“所有的泡沫都是真的”。出现这种“现象”的原因是多方面的，有一点我们可以看出天价的艺术品，不一定是真正的艺术经典。我们应该真诚地呼唤诚信拍卖，呼唤尽可能少一点泡沫，多一些纯粹的“天价”艺术品的出现。

傅抱石。

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。

考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。

扩展资料：

创作故事

1959年6月，应湖南人民出版社之邀，傅抱石在湖南长沙、韶山一带参观写生，创作了一批重要的作品，其中有《韶山》手卷，《韶山耸翠》《慈悦晚钟》《石壁浪泉》等韶山组画及《毛主席故居》等20余幅。

7月上旬，他突然接到江苏省国画院要他速归的电报，大意是：抱石同志，中央来电，请你火速进京。于是他中断了写生创作急忙回家，到家后才知道是周总理和陈毅副总理联名点将，要他为人民大会堂绘画。

于是，他匆匆赶到北京，下榻北京前门的东方饭店，任务是与岭南画家关山月合作，为人民大会堂作画。

1959年是中华人民共和国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。

朋友你好，中国近代有很多山水卷类型的作品，不知道你指的是哪一个作者

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墨江哈尼族自治县19486098313： 中国谁画的山水画最好? - ？
惠典天新： 近代:张大千、吴湖帆、黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染、赵望云、石鲁(主要成就在山水方面 山水画:以大观小,有三远(平远、高远、深远)法.尺寸比例为丈山、尺树,寸马、豆人.

墨江哈尼族自治县19486098313： 近代山水画家是谁 - ？
惠典天新： 近代山水画家——齐白石,齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长. 他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋. 但画虫则一丝不苟,极为精细. 他还推崇徐渭、朱耷、石涛,金农. 尤工虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,...

墨江哈尼族自治县19486098313： 这幅面是谁画的 - ？
惠典天新： 你好这幅面是徐悲鸿1934年画的山水画,不懂的可以追问.

墨江哈尼族自治县19486098313： 我国现存最早的一幅山水卷轴画是隋代著名画家展子虔的()?我国现存 ？
惠典天新： 答:B [解析]展子虔所作的《游春图》卷轴山水画,是其传世之作,也是迄今为止我国存世最古老的卷.《清明上河图》是北宋画家张择端的作品;《写生珍禽图》是五代时期黄笙的作品;《富春山居图》是元朝家黄公望的作品.

墨江哈尼族自治县19486098313： 石涛泼墨山水卷 - ？
惠典天新： 石涛泼墨山水卷、张大千泼墨山水卷、黄泽金点彩山水卷、吴冠中水墨山水卷、傅抱石干墨山水卷、黄宾虹积墨山水卷等都是中国山水画卷之瑰宝.

墨江哈尼族自治县19486098313： 全国谁画的山水最著名 - ？
惠典天新： 他博学多能,吟诗作曲,能书善画,是我国绘画史上杰出的大画家,擅人物、山水、花鸟.唐寅书法为画名所掩,主要学赵孟頫,更受李北海影响,笔画俊逸挺秀,婉转流畅,笔力稍弱,钩挑绵软,看不出一丝狂态.王世贞评曰:“伯虎入吴兴堂庑,差薄弱耳.”(《州山人稿》)流传墨迹有《自书诗》、《联句诗》、《落花诗卷》等. (唐伯虎)

墨江哈尼族自治县19486098313： 宋代哪位画家一生就画了一幅山水长卷就去世了 - ？
惠典天新： 王希孟,早逝的天才画家,他并非一生只画了一幅山水长卷,而是仅仅流传下来这一幅,并因仅传的这一幅而成就其在中国画史上的地位,约18岁左右时他就去世了.