千力两个字合在一起怎么读？

养助益充的营养卫生理论怎么解释~

、养助益充
养、助、益、充这些概念，最早见于《黄帝内经·索问》:“五谷为养，五果为助，五畜为益，五菜为充。气味合而服之，以补精益气。此五者，有辛酸甘苦咸，各有所利:或散，或收，或缓，或急，或坚，或软;四时五藏，病随五味所宜也。”由于其中包容了中国医学中阴阳平衡、脏腑协调、性味和谐、因异制宜等营养摄生观点，故被视作古代的平衡膳食学说;还因为它符合中国的国情、民情和养生健体要求，沿用数千年之久，所以不少学者又认为:谷、果、畜、菜的有机结合，组配入撰，正是中国的传统膳食结构。
这里，“五谷为养”指的是稻、麦、豆、黍等粮食，能养五脏之真气，“益脾健胃，百福所基”，故“得谷者昌”。“五果为助”系指各种鲜果、十果和硬果，能佐助五谷，使营养平衡，即李时珍所指出的“辅助粒食，以养民生”。“五畜为益”是指牛、羊、猪、狗等动物性食料，能增进健康，“生鲜制美，脍炙人口”，可弥补素食之不足。“五菜为充”是指各种蔬菜，能充实人体所需的维生索、矿物质和粗纤维，“辅佐谷气，疏通奎滞”;并日_古人还认为“菜根不厌，百事可为”。
在这一思想指导下，中国烹饪历来讲究烹调原料的组配，如饭配菜、荤配索、点心包馅、面加躁子、荤菜索炒、索菜荤炒、“每食不用重肉”、节假日“开荤”、饭前吃蜜脯、饭后备水果等。更值得注意的是，大多数中国菜都不是一种原料制成的，而是两种、三种、四种乃至更多种，如“全家福”、“罗汉斋”、“龙虎斗”、“佛跳墙”之类，这样，营养平衡的思想就直接落实到每一盘菜中，显然，这对养营摄生是有利的。
另一力一面，中国传统上非常重视食医结合。早在先秦，医生和厨师已配合默契，药品与食物常常一致;后来食与医虽然分了家，但是饮膳仍以医学作指导，医家也多用食力一来治病。特别是古医学的药物炮制、饮食洁净、偏嗜八戒、调味五禁、食物中毒、季节进补等学说，都曾被菜谱食经直接或间接地吸收，充实了烹饪理论的内容。所以中国烹饪选料历来注重药食兼用的吃潜动植，将它们的根、茎、叶、花、果与皮、肉、骨、月旨、脏巧妙搭配，以达到既可满足食欲、滋辛「身体，又能疗疾强体、养生延年的目的。这又是一种特殊意义的养、助、益、充，同样符合中医的养营摄生理论。中国烹饪中以药入撰的菜品(如燕窝粥、人参鸡、虫草金龟、构祀鸭子)倍受青睐，道理即在于此。
二、五味调和
有些美食家曾把一些国家的肴撰进行过形象的比较，说法国菜是鼻子的菜(重香)，日本菜是眼睛的菜(重色)，中国菜是舌头的菜(重味)，美国菜讲时髦(变化快)，苏俄菜讲实惠(份量足)，上耳其菜、非洲菜和印度菜讲戒律(宗教影响大)。这种说法虽不全面，但有某些道理，它点破了这些菜种的特征和迷人的奥秘所在。
中菜重“味”，源自中匡!哲学中的五行学说。原始五行说把自然现象和人的活动归结为水、火、木、金、上五种物质元索，并把饮食归于上的范畴(因为动植物大多依赖上地而生长)。五行学说认为:水、火、木、金、上在口味上的属性分别是咸、苦、酸、辛、甘，合称五味，五味要受五行统辖。烹饪者要使五味调和，从差异到平衡，就必须掌握好“调”的本领，以达到“和”这一饮食的审美极致。先民还根据五行学说，规定饮食季节性应当与五味、五行相吻合，这就是“春多酸、夏多苦、秋多辛、冬多咸、调以滑甘”了。
中菜重“和”，还与儒家中庸之道和古典哲学、美学的最高境界有关。“和”的实质，就是持中、协调、适度、节制。体现在饮食上，便是菜肴的软硬、甜咸、厚薄、大小、生熟、冷热、荤索、浓淡等对立因索的恰当统一;色、香、味、形、器、名、时、疗的相成相济;加热量与施水量的适当均衡等。其中，味的调和又至关重要，《昌览·本味》便明确提出八条标准:“久而不弊，熟而不烂，甘而不咪，酸而不酷，咸而不减，辛而不烈，淡而不薄，肥而不腻(奄月昔制品不变质，垠炖食品不走形，加糖不能甜过分，调醋不能酸太浓，下盐不能咸涩口，加辣不能太呛喉，汤要清鲜汁不淡，肉要肥美不腻人)”。这都是把“五味调和”作为生活审美中的一种格调、 一种境界、一种美感、一种享受来追求的。
中国菜把“五味调和”放在菜品制作和质量鉴定的首位。故而古代强调时序、适口和本味，现今重视爽口、开胃和畅神。根据“口之于味，有同嗜焉”的饮食审美普遍法则，历代名厨主张鲜咸为主，少用调料，物尽天然，返朴归真，尽量显现原料的天生丽质，崇尚清淡;根据“物无定味，适口者珍”的饮食审美特殊要求，各地巧师又灵活运用味、料、刀、
勺、水、火、器、炉等要索，对菜品质感施加积极影响，使之入乡随俗，因人、因事、因时、因地而变，力求达到“-菜一格、百菜百味”的极致。所以，味的用料广;味型变化多;调味力一法细;味觉的层次感深;注重显现主料之味质朴的内涵;味的丰美性、差异性与独特性的辨证统一;味与乡风民俗、宗教信仰、民族习性结合;味的因时而异、因地而异、因席而异、因人而异;品味后的余韵悠长以及按风味给菜系定性等，都是中国烹调工艺的精髓，中国菜品的灵魂。
三、奇正互变
中国烹饪是变化之学，创新之学。一力一面烹饪中存在辨证法，有着对立统一的关系;另一力一面烹饪法则里有正格也有变格，能够以不变应万变，把握临灶主动权。
烹调中的辨证法，表现在许多地力一。例如选料中的荤与索，刀口上的大与小，加热时的水与火，调味中的浓与淡，质感上的绵与脆，排菜中的冷与热，这都是烹调内部矛盾的反映，它规定菜品的属性。还如烹调原料与烹调工艺是内因与外因的关系，内因是成菜的基础，外因是成菜的条件，外因通过内因而起作用，促使原料内部矛盾转化，从而产生理想菜品。再如烹调还须处理好一般与特殊的关系，象对于臭味，绝大多数菜品是千力一百计加以排除，而屯溪臭鲡鱼、长沙臭干子却是极力使之强化。至于肯定否定规律，在烹调中也比比皆是;否定一种旧菜，肯定一种新菜，标志着烹调工艺的进步;不断地否定，不断地肯定，促进饮食文化的繁荣。
再就烹与调来分析，也是如此。烹是加热的过程，主要表现为量变;饪指菜品成熟，着重说明质变。而众多烹调方法的区别，则明显体现在加热量与施水量的“度”上，故而原料是否“抗烹”和热能的大小，应是制菜中的主要矛盾。至于“调”，也应突出主料、主味和主要的调味力一法，这是矛盾的主导力一面，不论是采用对流调味、扩散调味、渗透调味、使呈味物质遇热化学分解，还是循序渐进和一锤定音，都须遵循质量互变的规律，控制佐料的“度”，并与加热、施水巧妙结合，应付裕如。
所谓“正格”，就是通行的厨规，它能以简驭繁，举一反三，普遍适用。象采购原料审慎挑选，初步加工料尽其材，综合利用;切削配菜注意营养，操作过程讲究卫生;着油施水洽当均匀，灵活使用炉灶与传热介质;正确控制水温和油温，及时投料、下味与用火;翻勺颠锅操纵灵活，点水、用汤、勾芡、淋油恰到好处;出锅及时装盘利索，走菜程序有条不紊;炉案之间密切配合，各司其责又彼此照应，等等。所谓“变格”，就是不拘程式而采用的“临时应急措施”，如用料部位有改变，技法相应也改变;原料质地不理想，调味用火来补救;原料组合有出入，味料比例作调整;味料品种不齐全，相近之物可替用;火力不能随心所欲时，不妨随机应变，顺火成菜;炊具不能得心应手时，应当随遇而安，因器变法;浆糊过大或过小，适当调整火力火时来约制;油芡太厚或太薄，酌量增减高汤用量来冲匀;季节有春夏秋冬，技法宜加区别;客人分东西南北，味型亦应变通。
正格与变格的相机使用，也是烹饪中的辨证法。这是原则性与灵活性的统一，矛盾的普遍性与矛盾的特殊性的兼顾。中菜之所以有别于西菜和工业食品，创造出数以万计的花色品种，正是在于它具有“不变中有变、变中有不变”这一极富生命力的特征。
四、畅神悦情
烹饪是一种吃的艺术，吃的美学。在烹饪中，它有自然美、社会生活美、艺术美等美的形态(如菜品的色、香、味、形、器、名、时、疗)，也有人的体力、智力在菜品中的形象反映这一美的本质。厨师按照自己的审美意识(即评判美且的标准)，进行着审美活动(制作菜品)，客人获取美感(欣
赏、评价、享用菜品)，双力一都可得到心理上的满足，畅神悦清。
烹饪是一种创造性的体力劳动和脑力劳动。厨师在临灶操作时，眼、耳、鼻、舌、身全神贯注，是相当辛劳的。当他制作的珍懂佳肴一道道呈现在客人面前、被尽情享用和赞誉时，就意味着厨师的劳动创造了社会价值，得到社会的肯定。这对劳动者来说，是最大的安慰和奖赏，也是精神上最愉悦的时刻。这是事物的一个力一面。
另一个力一面，当客人品尝一道道珍懂佳肴时，不仅可以果腹充饥，大饱口福，而日_还可以通过对菜品的审名、辨色、观型、看器、闻香、品味、大饱眼福，增进知识，获取精神上的享受，这又是客体的畅神悦情了。特别是那些制作精美的工艺菜，集味觉艺术、色彩艺术和造型艺术于一体，立意高雅，物象具有吉祥意义，风格为中华民族喜闻乐见，构图分宾主、讲虚实、重疏密、有节奏，形似与神似结合，色泽鲜亮，手法简洁，既符合卫生又富于营养，宛如工艺品，它所具有的魅力更能使客人感到欢愉。
中国烹饪之所以能够畅神悦情，这与中菜制作的指导思想有关。自古以来，中匡!人就把饮食美作为生活审美中的主要对象，不仅要求吃得好，还要求吃得开心，历来都是把食用与观赏结合在一起的，重视美食、美名、美情、美景、美趣、美韵的协调。既然是这样，无疑便增加了烹饪的难度，提高了对厨艺的要求。中菜的烹调工艺较之西菜复杂，其主要原因也在这里。所以，刀技高超、形态美观、盛器华贵精美、具有观赏价值，并日_能够畅神悦情，应当是中国烹饪的又-特征。
综上所述，中国烹饪享誉肚界，有“烹饪工国”的美称，决非偶然。这是在它近万年的发展历程中，将养助益充、五味调和、奇正互变，畅神悦情四大特征完美结合的必然结果。在这四个物质特征中，更带有根本性的是“味”与“养”。因此更概括地说:“以味为核心，以养为目的”，是中国烹饪的本质特征。
这是我从书上找的！！累死了！

水调歌头·明月几时有
苏轼词

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

水调歌头原文注释
(1) 把酒：端起酒杯。
(2) 宫阙：宫殿。
(3) 今夕是何年：古代神话传说，天上只三日，世间已千年。古人认为天上神仙世界年月的编排与人间是不相同的。 所以作者有此一问。
(4) 乘风归去：驾著风，回到天上去。作者在这里浪漫地认为自己是下凡的神仙。
(5) 琼楼玉宇：白玉砌成的楼阁，相传月亮上有这样美丽建筑。
(6) 不胜：忍受不住。
(7) 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻动不已，彷佛自己和影子一起嬉戏。
(8) 朱阁：朱红色的楼阁。
(9) 绮户：刻有纹饰门窗。
(10)照无眠：照著有心事睡不著人。
(11)婵娟：月里的嫦娥，代指月亮。
水调歌头译文
明月从何时才有？手持酒杯来询问青天。
不知道天上宫殿，今年是哪年。
我想要乘御清风归返，又恐怕返回月宫的琼楼玉宇，爱不住高耸九天的冷落、风寒。起舞翩翩玩赏着月下清影，归返月殿怎比得上在人间！
转过朱红楼阁，月光低洒在绮窗前，照到床上人惆怅无眠。
明月不该有什么怨恨，却为何总在亲人离别时候才圆？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。
但愿离人能平安康健，远隔千里共享月色明媚皎然。

创作背景
这首词是宋神宗熙宁九年中秋作者在密州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词反映了作者复杂而又矛盾的思想感情。一方面，说明作者怀有远大的政治抱负，当时虽已41岁，并且身处远离京都的密州，政治上很不得意，但他对现实、对理想仍充满了信心；另方面，由于政治失意，理想不能实现，才能不得施展，因而对现实产生一种强烈的不满，滋长了消极避世的思想感情。不过，贯穿始终的却是词中所表现出的那种热爱生活与积极向上的乐观精神。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想！苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好象是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。 “天上宫阙”承“明月”，“今夕是何夕”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了 “我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”，以及《前赤壁赋》描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，皆产生于共同的思想基础。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。换头由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照近“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便无理埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，更加重了离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好象是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。
全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
水调歌头赏析（一）

《水调歌头·明月几时有》是苏轼的代表作，倍受后人的赞誉和喜欢。是独具特色，脍炙人口的传世词篇。一七零六年苏轼贬官密州，时年四十一岁的他政治上很不得志，时值中秋佳节，非常想念自己的弟弟子由内心颇感忧郁，情绪低沉，有感而发写了这首词。其立意，构思，奇逸飘妙，以超现实的遥想，以虚无飘渺的幻想世界，表现非常现实而具体的人之常情。在这里，词人通过对月宫仙境的想象，在一种极富神秘色彩的探索和思考中，表现自己的思想矛盾与波折，人生体验与认识。这种表现不仅超凡脱俗，也构成了本篇的浪漫主义色调和超旷飘逸的风格。
上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。“举着酒杯询问青天，天上的月亮是何时有的”？此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。
词人最初幻想仙境，要到月宫里去，脱离曾让他无限烦恼的人间，但是词人终究是现实的，对人生是热爱的，因此，亲手抹去了这种虚无的画景。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他一质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人世间总有悲、欢、离、合，象天上的月亮有阴、晴、圆、缺一样，这些自古以来都是难以周全圆满的。此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”只希望人们能够永远健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣赏天上的明月。这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。
全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。
这首《水调歌头》历来都受到人们的推崇。胡仔在《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为这是写中秋最好的一首词，此说是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理性，又有情趣，很是耐人寻味。它的意境光阔，胸怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们一种美好的享受。
水调歌头赏析（二）
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。月亮简直被诗化了！苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有？把酒问青天。”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。
“明月几时有？”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说： “不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。” 都可以互相参看。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。

水调歌头赏析（三）
这首词被许多评论家认为是词中之《天问》，又有李白之仙心。屈原《天问》洋洋一百七十余问；李白《把酒问月》是即兴遣怀之作。苏轼此词是中秋望月，欢饮达旦后的狂想曲，亦属"伫兴之作"(王国维《人间词话》)。
它们都有起得突兀、问得离奇的特点。屈原呵问青天，"似痴非痴，愤极悲极"(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白《把酒问月》：
青天有月来几时，我欲停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

李白是因失意而怅惘而问月。
苏轼作此词时40岁，因反对王安石新法而自请外任密州。他既对朝廷政局深切关注，又期望重返汴京，心情复杂，时逢中秋，一饮而醉，醒后感慨弥深，遂作此词。
上阕主要表达政治失意后入世与出世的矛盾心理。见月而问天，追月而迟疑，在"天上"与"人间"徘徊不定。这与苏轼主儒术而不迂腐、参佛老而不沉溺的思想特点是分不开的。所以据说宋神宗读至"又恐琼楼玉宇，高处不胜寒"时，乃有"苏轼终是爱君"的感叹，并以此量移汝州。(《岁时广记》引杨湜《古今词话》)。
值得注意的是，苏轼"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人"所展示的语言方式和矛盾心态，曾一时为众人仿效，如黄庭坚之" 我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣"；赵秉文"我欲骑鲸归去，只恐神仙官府，嫌我醉时真。笑拍群仙手，几度梦中身"等等。
下阕从出世与入世的矛盾中宕出，专写"人间"一路，小序中"兼怀子由"之意也随之拈出。换头三句实写月色照人之形。转、低、照三字写足月光移动之神韵。"无眠"二字始直接涉及中秋人事，"怀"弟之意隐约而出。接下五句又跳出个人思绪，由个人之离别联想到普天下人之离别，使词的境界陡然提升。不惟自慰，实兼慰人，意思愈转愈深。煞拍两句从谢庄《月赋》之"美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月"化出。虽然月圆人未圆，但明月千里，同此天空，则人若得生命长久，自有与月共圆之日。
全词情感数折，而意思层递进深，在矛盾中归于旷放。胡仔云："中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽"(《苕溪渔隐丛话》)。
作此词六年后，苏轼（46岁，在黄州）又作了一首中秋赏月词--《念奴娇》：凭高眺远，见长空、万里云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。�
其情景与前阕皆相仿佛，但意趣已自不同。前阕之矛盾曲折、境界开阖在此词中化为一股清旷之气。刘熙载曾说："东坡词具神仙出世之姿。"

读音：jiǎn（声母j，韵母ian，三声），xiàn（声母x，韵母ian，四声）

基本字义：

异体字没有解释。

部首力部部外笔画3画，总笔画5画

五笔：86TFLN，五笔：98TFET，仓颉：HJKS，郑码：MEYM

四角：24427，结构：左右，统一码：3513，笔顺：ノ一丨フノ

扩展资料

字源解释：

同音字：

简是一个汉语字，拼音为jiǎn，总笔画数为13，基本意思是一般用作形容词，表示简单的。作名词时可以表示竹简。动词可以表示简化。姓。

组词解释：

1、简朴［jiǎn pǔ］（语言、文笔、生活作风等）简单朴素：陈设～。衣着～。

2、简捷［jiǎn jié］直截了当。也作简截。

3、简易［jiǎn yì］简单而容易的：～办法。

读作jian、xian  见如下图

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