流行唱法的主要类型

通俗唱法的唱法分类~

低吟唱法形成于20世纪30年代。从那时起，通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴麦克风。由于话筒的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过电声扩大，听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。这种唱法在声音的听觉上较为自然，所用音量不大，音域也不宽。同时它也需要过多的声音训练，但一定要吐字清晰、乐感好，并能巧妙地运用电声音响。如果离开了这种技术手段，演唱就失去了威力，声音就显得单薄了。因此，也正是由于这种技术手段的应用才为通俗歌曲演唱的继承与传播奠定了坚实的基础。 民谣唱法在世界各国的通俗演唱中都占有非常重要的地位，它不只限于民族歌手，同时还包括一些摇滚歌手。民谣唱法朴实自然，贴近人们的生活，演唱中大多使用“本嗓”，不刻意追求声音的音色效果和共鸣。80年代中期以后，我国的通俗歌曲及演唱在发展中逐渐走向了新的阶段。许多中青年作曲家将中国民歌音调与西方现代通俗音乐的写作手法融为一体，以中国民族文化和历史为创作源泉，创作出大量的属于我们自己的通俗歌曲。它往往强调吐字的清晰与口语化。此外，不少民谣歌手偏爱用浓重的鼻音，也常在高声部的伴唱中使用轻柔透明的假声，使声音极具抒情色彩，亲切而温馨，并在不断的艺术实践变化中，日趋形成更加完美的、深受大众欢迎的歌唱风格。 港台唱法起源于20世纪三四十年代的上海，其一度被认为“阴柔有余，阳刚不足”。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调录音棚效果，音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，演唱技巧不够全面，音域也有限。台湾歌手与香港歌手最大的不同之处就在于，追求独特的演唱特色和歌手自身的个性魅力。如赵传、张雨生、伍思凯、“动力火车”等，在唱法技巧上不断寻求新的突破，唱出了富有个性的风格、韵味和特色。顺子、张惠妹等女歌手，具有较为宽广的音域，并将欧美唱法中的先进技术巧妙地融入她们的歌唱之中。台湾通俗歌坛重视研究唱法，因此其发展较快。在通俗歌坛上，港台歌星一直占有一席之地。在唱法上采用传统民歌中的小调的唱法，加上气声、轻声、柔声、吐字等，使声音甜润、含蓄、清澈，有纯情、淡雅的风格，以表现爱情、哀怨、抒情、轻松的舞曲和歌曲尤为见长。此外，在舞台表演上注重与观众交流，善于调动观众的热情，注意从服装形体上给观众以视觉美和造型美。这些特点是这一唱风经久不败的重要原因。 欧美唱法起源于布鲁斯音乐，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。以唱法而言，它们的发声基础始终是统一的——低声区像“叹气”、中声区像“说话”、高声区像“喊叫”。至20世纪六七十年代，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力的全面性，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端。欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于完美，形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。在演唱上，它用一种没有任何装饰的最为本色的音质进行演唱，那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。在表演上，着重服装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。 富有激情和即兴装饰是美国黑人演唱艺术的灵魂。在其演唱中经常采用一领众和的演唱形式。领唱者运用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富有装饰性的演唱技巧，并将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极为华丽并富感染力的乐段，由此产生动人心魄的艺术效果。爵士乐出现后，美国黑人又创造出高度炫技的演唱方式，用一些没有具体含义的衬词，唱出多种复杂多变的节奏，或用人声模仿爵士乐队中的各种乐器的音响。如世纪90年代兴起的“饶舌乐”(Rap，以急速的节奏念出歌词)，在一定程度上也是这些高难度人声表现方式的延续。美声唱法、民族唱法、通俗唱法以各自特有的艺术风格、表现形式及演唱特点焕发着勃勃生机。然而，这三种唱法并不是泾渭分明，不可逾越的。当然，具有良好的乐感和基本的音乐知识是每一个歌手所应具备的共同条件。 简介通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。声之本“气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。呼吸的表演性不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：“妈妈，我想对您说，话到嘴边又咽下。”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。声带功能在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。如前节“气声唱法”中所述。

下面简单介绍一下通俗音乐的主要类型。 Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip+ Hip Hop=Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作Bristol Hip-Hop.。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）。节奏变慢（有时很慢很慢），加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去。所谓“ Trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角：Portishead,Tricky,Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。 New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。New Age代表乐手有 Enya，George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。 Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ’Breathy’即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它著名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 早在70年代末，80年代初，那时还没有House,Techno...这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已.Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 Technology即表示高科技舞曲。利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍，但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为工业噪音,但某些还是会注重旋律的.Techno起源于美国底特律，有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓Electrophonic Music，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum’n’Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫室内乐，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等. Synth Pop中的 Synth，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其它电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop于八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” （3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。Synth Pop代表组合：Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。Gangsta Rap化表组合：Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys. House（浩室）是于八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦！一般被翻译为浩室舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化，Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin（拉丁）、Reggae（瑞格源在西印度群岛）、 Rap（说唱）或 Jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。 1997年一首气势恢宏的歌曲《走进新时代》标志着中国的改革开放进入另一个阶段。这首歌，深情反映了对祖国、对人民和一切美好事物的热爱。同时爱情歌曲日渐成为主要潮流，无论是在创作中对艺术的审美性还是在表情达意上都有突破，歌曲的创作更加个人化，个体的瞬间情感体验和生命感悟成为主要表达内容。羽泉的《最美》《深呼吸》，杨坤的《那一天》，孙楠的《不见不散》《你快回来》等等真实地表达了甜蜜、痛苦、执着的感情，这种饱含现代人生存体验的音乐备受推崇。随着网络的迅速发展，一种新兴的音乐形式—网络歌曲诞生了，网络的出现彻底打破了传播的地域界限，传唱在大街小巷的《老鼠爱大米》在网络上迅速走红，另一首极富特点的歌曲当数2005年流行的《猪之歌》，歌中将人们早己熟悉的又懒又脏的猪描绘的十分可爱。

气声唱法不仅是通俗唱法的一种重要的发声技巧，而且是流行唱法的一种重要表现手段。气声唱法实质上是气与声不按正常的规律而组合的发声样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实有力。而气声唱法则有意不让声带完全闭合，而让气流通过未完全振动的声带发声。这种声音因为带有明显的气流声，因而略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。
这种声音更富有生活真实感，更显自然亲切，具有特殊的感染力。例如李谷一在演唱流行歌曲《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）、《绒花》（电影《小花》的插曲）中，就成功地运用了气声唱法，给人们留下了深刻的审美享受和审美愉悦。 喊声唱法声带振动的幅度火，排气量也惊人，因此音量也大，声音发出时有极强的爆发力，对听觉器官的刺激也大，类似大喊，因此得名“喊声唱法”。这种唱法以粗犷、刚劲的声音造型，充分体现出憨厚、质朴、真实、自然的乡土气息与生活本色，具有牵肠挂肚的艺术效果。例如《妹妹你大胆往前走》（电影《红高粱》的插曲）中开始的一声 “哎……”便是典型的喊声唱法。须要注意的是，喊声唱法在流行歌曲演唱中不可滥用，作为通俗唱法中的一种特殊的发声方法，一般应在歌曲的某些特殊的艺术处理时的某个乐句才可采用。
此外，流行唱法的发卢技巧，还有哑声唱法、轻声唱法、沙声唱法、哭声唱法等等，都强化了流行唱法的真实性、自然性、生活化。

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大名县19811986373： 流行唱法 - 搜狗百科？
睢莺氨曲： 你好!就是英文嘛,还有法语也不错的如果对你有帮助,望采纳.

大名县19811986373： 流行歌曲的唱法是什么 - ？
睢莺氨曲： 一、流行唱法的历史与现状 二、三种唱法的简介 三、三种唱法之比较 四、流行唱法的演唱形式 五、流行唱法的风格与种类 六、流行歌手的修养与素质 演唱基础知识 一、发声的生理机能 二、歌唱呼吸的方法 三、姿势与发声技巧 四、咬字与吐字要求 五、真假声的运用 六、大脑与听觉训练 七、流行歌曲演唱中的特征 八、流行歌曲演唱的节奏特点与再创作 流行歌曲演唱技巧 一、高音的练习 二、演唱中的共鸣 三、声音的训练 四、节奏的练习 五、唱前的准备 六、面部表情和肢体语言 七、话筒的使用八、练唱注意事项与嗓音保护

大名县19811986373： 流行音乐唱法 - ？
睢莺氨曲： 我是自学流行歌曲的,流行唱法特点很简单,五声音节,12356, 七声自然音节12345671大小调.流行歌曲有民谣,R&b, house, dj, brtpop, 流行摇滚这几类.每个国家流行旋律音阶不一样,中国的五声音节,日本无声音节,欧美自然,旋律...

大名县19811986373： 除了美声、民族、通俗、戏剧唱法,还有什么唱法? - ？
睢莺氨曲： 主要分为美声唱法,民族唱法、流行唱法(又叫通俗唱法)、原生态唱法等种类.1. 美声唱法(意大利文:Bel canto)喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法. 2. 民族唱法(意大利...

大名县19811986373： 在我国,最常用的三种歌唱方法是什么,谢谢 - ？
睢莺氨曲： 通俗唱法,美声唱法,民族唱法. 1. 通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传.其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声.很少使用共鸣,故音量较小.演唱时必须借助电声扩音器,演...

大名县19811986373： 通常说的唱法有些什么种类 - ？
睢莺氨曲： 主要有三种:美声唱法,民族唱法,通俗唱法 什么叫美声唱法 美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展的、最完善、最系统、最科学的一种唱法.与其它唱法相比,美声唱法有以下几个主要特点: 1、共鸣位置较高,...

大名县19811986373： 女生流行歌曲有几种唱法(就是甜歌类......) - ？
睢莺氨曲： 1.哭腔唱法.代表性歌手或者组合:韩国的seeya. 2.甜歌唱腔.代表性歌手或者组合:王心凌、南拳妈妈里的RARA、蔡依林. 3.中音女声.代表性歌手或者组合:萧亚轩、蔡琴. 4.高音女声.代表性歌手或者组合:戴爱玲、谭维维. 5.带少...

大名县19811986373： 欧美流行音乐的唱法都是哪些?有知道的说一下? - ？
睢莺氨曲： 齐鲁音乐学院声乐老师讲欧美强调流行音乐要有节奏和律动,各种音乐风格的变化,完全取决于你是否会唱节奏和律动.而且,国外歌手越是现场唱,感觉越好.他们在舞台上,从肢体语言到歌声再到眼神都充满表现力,演唱的声音自然流畅,几乎听不出来真假声的转换”. 欧美流行唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,有科学的发声方法,比如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音……使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强感染力

大名县19811986373： 流行音乐的四个类型 - ？
睢莺氨曲： 现代音乐第一个分类是两类:严肃音乐和流行音乐. 而流行音乐是最活跃最有生命力的,主要又可以分为几大类:1乡村音乐,2民谣,3爵士乐,4节奏布鲁斯,5摇滚乐,6灵歌,7福音歌曲,8流行美声,9HIP-HOP音乐,10电影音乐,11电子音乐,12世界音乐,13新世纪音乐,14前卫音乐. 而其中又以摇滚乐和电子乐最有生命力和创造力,里面的分类很多.例如金属,朋克,歌特,DARK-WAVE,SLOW-WAVE,BRIT-POP等等.而电子乐又可分为techno,house,trance等等.这些就要靠平时慢慢积累了.初了解音乐的朋友可以按照我上面所说的几大分类由浅入深,慢慢学习.