谭小培的人物经历

谭小培的人物简介~

谭小培：京剧老生，湖北江夏（今属武汉市江夏区）人。幼入小荣椿班习老生，后该班报散，转入小洪奎社。他长期为名角挎刀，与尚小云、程砚秋等合作多年。1917 年，谭小培与其父在吉祥园父子同台演出《碰碑》，台上台下两父子，传为佳话。中年后在家课子传艺，与其父商定送子谭富英入富连成学艺。富英享名时，小培傍其子演出《捉放曹》，饰吕伯奢，新一代父子同台。后为其子组社搭班充任管事。因嗓音条件，高亢不足，但苍凉浑朴韵味醇厚，所演剧目亦系其父常演之戏，继承其父风格。

如梅兰芳，那就给你四大名旦里的另一个吧

尚小云(1900—1976），男，京剧旦角演员， 1927年与1931年两次当选四大名旦，创立尚派。名德泉，字绮霞；行二。祖籍河北南宫县，1900年1月7日，光绪二十四年（戊戌）十二月初七日生于北京市安定门内，法通寺草场大院。平南亲王尚可喜十二世孙，属汉军镶蓝旗。父尚元照生三子：长子尚德海，次子尚德泉（小云），三子尚德禄（即小小云）。1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日，农历丙辰年三月二十日逝世于西安市第一人民医院，享年76岁。
[编辑本段]生平传略
幼年曾随李春福学老生，是为“把手徒弟”。1907年进入“三乐社”科班（后改名“正乐社”），艺名“三锡”，先习武生，又学花脸。其后因师辈们见其扮相秀丽、英俊，逐让他改学旦行，师从青衣名家孙怡云，便改艺名为“小云”。1912年在广和楼公演，尚小云的戏很受欢迎。1913年李际良掌三乐社，更名正乐社，演于民乐舞台。1914年冬，与孙菊仙配《三娘教子》、《战蒲关》，被评为“第一童伶”。世人称尚小云、白牡丹（荀慧生）、芙蓉草（赵桐珊）为“正乐三杰”。16岁出科后，与孙菊仙合演《三娘教子》、《战蒲关》，与王瑶卿合演《乾坤福寿镜》，与杨小楼合演《湘江会》、《楚汉争》等戏，与余叔岩、谭小培、王又宸、马连良等多人合作演出。
先后受教于张芷荃、戴韵芳、陈德霖、路三宝、王瑶卿等名师，艺事突飞猛进。他的昆曲戏由李寿山传授，尤以《昭君出塞》、《风筝误》等戏最见功力。尚小云早年习武生，对杨小楼的艺术十分仰慕，后来他把“杨派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戏里，使其表演刚劲、挺拔，于旦角的妩媚多姿中又见阳刚之美。特别适于表演巾帼英雄人物。至此尚小云成为同辈旦角中，以演女中豪侠为特色的佼佼者。1918年尚小云自组“重庆社”，不断排演新剧目，以巾帼英雄人物为居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《双阳公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九侠》、《虎乳飞仙传》、《红绡》、《峨嵋剑》等等，都是他首创演出，又成为他的独有剧目。“尚派”代表作以巾帼英雄、侠女为多，需要武功技巧，即使不具武勇的角色，尚先生也根据剧情需要采取“文戏武唱”的办法，以求火爆，并增进视觉上的美感。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后换乘烈马之时，就使用了串“鹞子翻身”、“趟马”疾驰，俯冲“圆场”等属于武功技巧的动作。这都极为符合人物的特色情景，提高了可视性。
尚小云先生的尚派风格是以阳刚见长，表现在两个方面，一方面是他的做功表演上，强调一种力度，大开大阖，大起大落，强调一种顿挫，棱角分明的一种表演。
他的唱腔高亢刚健，气力充沛，一气呵成，在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法，形成了尚派的独特风格。他的表演充满激情，强调气势，这方面也是尚派的一个很大的特色。
1927年，由北京《顺天时报》发起选举名伶，尚小云以新编剧《摩登伽女》被选为“四大名旦”。 1931年再次当选四大名旦。
1937年创办“荣春社”。不惜家产办学，培养了“荣”、“春”、“长”、“喜”两科学生，以及三个儿子，他培育后辈时力求既专又博。尚小云治艺严谨，无论对己对人要求十分严格，但在生活中对人十分热情，慷慨仗义，倾囊相赠。“荣春社”共培养学生200余名，遍布全国，在京剧演出和京剧教育岗位上发挥重大作用。
1962年，拍摄艺术片《尚小云舞台艺术》，录制《失子惊疯》和《昭君出塞》两部影片。
[编辑本段]尚派艺术
尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。本书全面记载了尚小云的生平经历、艺术成就和个人修养。铁嗓钢喉，高劲圆亮。 尚小云出科以后，先后从孙怡云、张芷荃学戏，又得益于陈德霖。并从王瑶卿、路三宝学花旦戏，随李寿山、陆金桂等学昆曲。所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏最为观众认可，被公认为“青衣正宗”。
尚小云天赋极佳。其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。
青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。
尚小云在演唱上，直接继承了阳刚一派的传统，早期恪守传统青衣“口紧字松”的唱法，其后受陈德霖影响，于刚健中辅以婀娜，形成了自己的风格。他的发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，给人纵横捭阖、拔险攻坚的刚劲之美，传统青衣“节节高”的唱法，在他能举重若轻。尚小云在唱工中，不但不像后来旦角每每减少词句，有时还按老派唱法增多唱词。 如《玉堂春》，一般在“惊动乡约和地保”后面，即接“拉拉扯扯到了公庭”，他却接上“一旁又来了两个官人，一个拉来一个扯”，然后才接“拉拉扯扯”一句。
与四大名旦中其他几位一样，尚小云在京剧旦行各领域都有所涉足，无论青衣、花旦、刀马甚至武旦，都能胜任愉快；但他的不同之处，是并不致力于打破这些行当的表演界限，而是在每一个特殊环境下，都以不同的行当适应表演的需要。在《探母》中，尚小云早年演公主，后来又演太后，他都恪守行当规范，公主以旗装花衫应工，而太后则完全是青衣典型。又如《全部红鬃烈马》，尚小云在《武家坡》演王宝钏，在《大登殿》则演代战，亦是青衣、花衫分明，决不含混。
尚派唱腔的特点，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折，决不稍懈；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。
尚小云初学老生，继之以武生、花脸，最后才改旦角。尤以武生，既有在科班时的基础，后又有和杨小楼同班、同台的经历，体会极为深切。是以尚小云在其近六十年的舞台生涯中，每以文武兼擅驰名。
尚派的做工身段，如跑圆场等，能越跑越圆，有前激后荡之势。起落准确，跬步不失。舞蹈身段，如《御碑亭》中表现孟月华回家途中遇雨，泥泞难行，尚小云用了三个滑步：先是前栽，表现在泥泞中快行难以站稳；接着是后仰，脚下一滑，几乎坐地；最后终于失去平衡，两腿前伸从舞台一角滑向另一角。三步紧紧相连，被称为“尚氏三滑步”，在舞蹈艺术中而有真实生活的感受，至今脍炙人口。
尚小云的武工，在四大名旦中独树一帜，最为人称道。每举手投足间，矫健非常。其《湘江会》、《战金山》以及后来编演的《秦良玉》等戏的开打，在美观中又别有一种威猛气概。其扎靠戏，与杨小楼、钱金福等有同样的优点：旗不乱、靠不掀、翎子不倒，在京剧武打表演中具有典范性。其晚年演出《双阳公主》，在这些地方更显老成典型。
尚小云与杨小楼数度合作《湘江会》，而在起打中相得益彰，就足见他的功力。旦角武打身段，不像净行及武生，站“大蹲裆式”，只是两腿略拱的“女骑马式”，蹲式幅度小，易摇晃或站不住。而尚小云在《湘江会》对枪打完“大扫琉璃灯”以后的掏翎挫腰骑马式亮相，却如锦�花墩，纹丝不动，极见精彩。
《秦良玉》一剧，范宝亭饰闯塌天，被挑下马后就地两滚，动作飞快；而尚小云扮演的秦良玉，要在锣鼓中立即将之刺死。这一身段不仅要快，还要分清一个在马上，一个已坠马，其间分寸颇难把握。而尚、范二人此处如惊蛇入壑，丝丝入扣，火炽而惊险。
舞蹈是京剧旦行在二十世纪三十年代初发展起来的表演手段。尚小云在其新编剧中，也作了可贵的探索。如《红绡》、《林四娘》中的剑舞，《婕妤当熊》中的扇舞，《云�娘》中的即席跳舞作歌等，都是。尤以《摩登伽女》中首创化用“苏格兰舞”及夏威夷“呼啦舞”，为拓展京剧表演手段做出了巨大贡献。
尚小云除本行旦角以外，在反串戏及乔装戏中，都展示了其文武全才、各行皆能的艺术功底。如其反串《八蜡庙》黄天霸，按武生演法，一丝不苟。又如演《翠屏山》石秀，《酒楼耍刀》及《杀僧》两场，酒气熏蒸，满面煞气。在“花梆子”中耍六合刀，敏锐绝伦，纵身几个“蹦子”，抡刀下劈，其气势之迅捷，便是一般专演小生者，亦要为之退避三舍。
尚小云打破了以往京剧旦行（青衣）专门讲究“贞女节烈”的道德评判标准，从“烈”之一端引发了“侠”、“义”、“刚”、“健”等内涵，从更广阔的层面关注妇女的生存和生活价值，实际上已隐含了对传统妇女观念的批判，颇具时代意义。尚小云的这一尝试，大大增强了京剧旦角（青衣）一行的表现力，拓展了京剧旦行的表现空间。这是尚小云能够步入四大名旦的主要原因，也是他作为现代京剧艺术大师的精神基础。此外，他在剧目内容上大胆取少数民族及域外生活为背景，这也是京剧史上的首创，对拓展京剧表现力作了可贵的探索。在新剧的排演中，他大规模使用布景，并参照历史、民族服饰的实物，改革舞台服装及化妆，这也是对舞台的整体形象改革的尝试。
尚小云遵循艺术规律，同时开展了对传统剧目的加工与新编剧目的创作。对于传统戏，尚小云或增头加尾，或连缀折子戏，或删繁剔冗，以使主题突出，情节完整，人物鲜明。他曾改编演出了《玉堂春》、《十三妹》、《梅玉配》、《詹淑娟》、《天河配》、《雷峰塔》、《春秋配》、《乾坤福寿镜》等数十个传统剧目。而对于新编剧目的排演，尚小云根据自己文武并俪、各行皆工的特长精心创造，在唱腔、扮相、表演、布景等各方面都进行了一系列的探索和创造，极大丰富了京剧舞台。
《梁红玉》是尚派名剧。30年代末尚小云根据传统折子戏《战金山》等整理改编，从《玉玲珑》起，到《战金山》结束，名《梁夫人》。1950年前后，又予以加工，易名《梁红玉》。其中《许婚从军》的唱段和《擂鼓助阵》的擂鼓表演尤为精妙。后来，尚小云根据意大利籍清宫画家郎世宁所绘的香妃半身戎装像改进了传统的女靠，使梁红玉的形象更加英俊挺拔。
为了强化我国民族戏曲载歌载舞的特点，在尚小云的保留剧目中，常常采用昆剧的演法，有些场次整个按照昆剧折子戏来演。一些昆剧折子戏经他大幅度加工，成了京剧的常演剧目，而且都已成为尚派名剧，如《梁红玉》的后半出《战金山》，《汉明妃》的后半出《昭君出塞》，就是享誉最盛的艺术精品。
1962年，尚小云赴山东讲学，这使他留下了一篇《我赴山东教学的讲稿》。其中对京剧艺术的基本原理进行了分析和总结，颇多精辟之论。比如，在四功五法的表述中，尚小云明确指出五法为“口、手、眼、身、步”，将口法列于京剧表演五法之首。尚小云是程砚秋以外唯一如此明确、系统阐述的京剧艺术大师。
1935年，由李寿民改编的全部《汉明妃》在北京首演。此剧由昆曲《出塞》发展而成。《出塞》是全部《青冢记》的一折。尚小云饰王昭君。在《出塞》中，他大胆采用了“文戏武唱”的方法，载歌载舞，声情并茂，把京剧旦行几乎所有的步法都组织进去了，还吸收了武生的身段动作。全剧充分反映了尚派饱满、强烈、清健、豪放的风格。其表演手段层出不穷，通过种种程式化的舞姿创造了一系列动态画面。他运用了大跨腿、大弓腿、大扬鞭、急搓步和上马时单足颠颤、垛泥、趟马圆场等动作，细致地刻画了王昭君的离愁别恨和边塞的荒凉。他塑造了口中曲子、盔上翎子、手里马鞭、身上斗篷的王昭君艺术形象，渲染了“马活人俏”的表演效果，这“马上昭君”的载歌载舞，被誉为一幅幅活的“佳人烈马图”。
尚小云演这出戏，着意于区别“马下昭君”和“马上昭君”的不同点，注意“昭君上马”和“马上昭君”的神形变化。“马上昭君既要有人，又要有马，马是烈马，人是佳人；一身二用，神形兼顾”，真正体现了我国写意戏剧的精神实质。目前昆剧、京剧舞台上演出《昭君出塞》基本上都是按照尚派路数演出的。
《乾坤福寿镜》一剧，早年尚小云学自王瑶卿，是尚小云十分喜爱的一出拿手戏。原是清末四喜班珍藏秘本。早年此剧为四大本连台本戏，王瑶卿演时为两本，分两日演完。尚小云删繁就简，改为一本一天演完。尚小云饰演寿春。至上世纪三十代后期开始，则前半部饰胡氏，后半部饰演寿春。《失子惊疯》是此剧中最精彩的一折。尚小云经数十年磨砺，将疯步、水袖功、疯呆的眼神，融为一体。对人物心理变化的刻画，更可谓细致入微。大闹桑园一场，胡氏疯态毕现，一番胡闹以后，被寿春阻止。寿春向林鹤说明乃主母成疯经过，此时场上虽是寿春与林鹤站在台中表演，胡氏仅在一旁发呆，但尚小云身形纹丝不动，面目呆滞，眼神却于空茫之际显出一缕思念、想望。寿春与林鹤一大段对白之间，胡氏一直保持一个姿势，全身如铁铸铜浇，唯以木然之眼神表示其内心如海波涛；口中虽无一语，而满台精神俱在。大师所以为大师，良有以也。
上世纪五十年代以后，尚小云的艺术达到了更高境界，他将《汉明妃》、《梁红玉》、《乾坤福寿镜》、《银屏公主》、《墨黛》等剧目作了精益求精的加工提高。同时，对传统戏《御碑亭》、《虹霓关》、《打渔杀家》、《武家坡》等剧目进行了锲而不舍的精心琢磨。这些剧目，不仅代表着尚派艺术的风格特色，而且与梅、程、荀的传世名作一样，至今仍代表着京剧旦角艺术的最高水平。
[编辑本段]任职情况
曾经担任富连成社顾问。1950年建立“尚小云京剧团”，任团长兼主演。1955年当选为中国人民政治协商会议北京市第一届委员会常委委员，并连任第二、三、四届常委委员。1956年任北京市文联常委理事，北京市京剧工作者联合会副主任，中国戏剧家协会理事，中国戏曲学院顾问。1959年移居西安，任陕西省艺术学校艺术总指导，陕西省剧协常委理事。并出任庆祝建国十周年赴京献礼演出团团长。1960年出任中苏友好协会陕西分会理事。全国文教群英会陕西省赴京代表团副团长。1964年受聘于陕西省京剧院，担任该院首任院长（当时陕京是全国五大京剧团体之一）。
[编辑本段]亲传弟子
较著名的亲传弟子有张蝶芬、赵晓岚、雪艳琴、孙荣蕙（天津）、杨荣环（天津）、尚长麟（次子）、李喜鸿（北京）、孙明珠（陕西，学生，未拜师）、王紫苓（天津，主攻荀派，尚派戏演出不多）、董玉苓（北京）、李翔（北京）、鲍绮瑜（内蒙古）、周百穗（贵州）、童葆苓（北京）、尚慧敏（长孙女、佳木斯）、段丽君（成都）等。
张君秋（后自创张派）、刘元彤、李世芳、毛世来等人均受到他的教益。
[编辑本段]培养的其他行当的名家
他主办荣春社，培养出许多人才，如老生徐荣奎、李甫春、马长礼，武生尚长春、孙瑞春，净角景荣庆、尚长荣等。中国戏曲学院的谢锐青、鲍绮瑜，北京市戏曲学校的李翔等人都曾得到他的亲传。
[编辑本段]再传弟子
有马博敏（上海）、李莉（天津）、鞠小苏（山东）、周利（重庆）、王玲玉、王长君（天津）等。
[编辑本段]主要亲属
尚小云之前室为李淑卿，为京剧净角演员李寿山的长女，即尚长春之生母。
尚小云先生有一个女儿，三个男孩儿。女儿尚秀琴嫁给京剧演员任志秋，尚秀琴未从艺。任志秋久随京剧著名老生大家谭富英先生演出，工旦角，在继承"尚派"艺术方面有一定成就，现已去世。任志秋之女任二娟也工旦角，现在北京京剧院工作。三个男孩儿为尚长春、尚长麟、尚长荣。尚长春工武生，尚长麟工旦角，如今都已去世。尚长荣工花脸，如今在上海京剧院担任主演。长春先生有三子三女：长子尚继春，现为山西省京剧院主演，工文武老生；三子尚东辉，现为中国京剧院伴奏员；二子没有进入戏曲界。长女尚慧敏，现为佳木斯市京剧团主演，工旦角，继承乃祖"尚派"艺术极有成就，她在纪念尚小云、荀慧生、筱翠花三位大师95岁诞辰专场时，演出《武家坡》，内外行公认她唱做都很有乃祖风采。次女尚慧珠，现为中学物理教师；三女尚慧萍，现在中国戏曲学院附中工作。尚长麟、尚长荣各有三子，除长荣之长子尚大元，毕业于北京戏曲学校，工老生外，其他都没进入戏曲界。即使尚大元，如今也已退出戏曲界，改经商业。
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“上世纪30年代之初，北平报纸上发表过一幅谭门祖孙三代的漫画，风趣幽默，曾轰动一时。画面上中间为谭小培，上首为其父谭鑫培，下首为其子谭富英，谭小培口中吐出二行言语。小培对鑫培说：‘你的儿子不如我的儿子。’又回过头来对富英说：‘你的父亲不如我的父亲。’大家一望而知，小培说来说去，就是说自己不如父亲，也不如儿子，这的确是公认的事实，不过说穿了未免对谭小培有点挖苦。”据说有人把这幅漫画拿给他看时，谭小培自己却毫不介意，不但未怒、反而呵呵大笑，说画家把他在谭门想起的作用给画出来了。张诒和书中记录的一件“往事”：谭小培先生意欲高抬一下自己的爱婿叶盛长先生，书中记录说“1944年的一个夏天，岳父谭小培对这位姑爷说：‘你出科以后，陪着三哥、四哥唱这么多年了，也该自己闯荡闯荡了。’‘怎么个闯荡法呀？’姑爷问。‘得自己挑班挂头牌。’叶盛长吓了一跳：‘我行吗？’‘怎么不成？事在人为嘛。你看你三哥、四哥都能挑班，你为什么就不行？即使不能长期挑下去，也得短期挑些日子，往后人家提起你来，也得说你不光是陪人家唱过，自己也挑过班儿。’叶盛长真动了心，可这班儿怎么个挑法？单凭自己行吗？岳父见他面有难色，就说：‘我替你想办法，你就听我的信儿！’说罢，谭小培就大包大揽干起来。冲着谭家、叶家的人情和面子，谁都答应帮忙。叶盛兰当即表示心甘情愿为弟弟挂二牌。经过一段时间的筹备，在阴历初七，北京前门外的中和戏院贴出了以叶盛长为头牌老生的广告。戏码是《群英会》，‘富连成’的师兄都来帮衬，凑成一个强大的阵容，戏院也卖了个满座。所有的演员都使劲儿，要把这个新主演托起来。演了几场，觉得姑爷的嗓子毕竟不是挑大梁的人，聪明机灵的谭小培当机立断，就此打住。叶盛长挑班挂头牌的演艺生涯，搞了一个多星期便“歇菜”了。散摊儿的时候，叶盛兰对比自己小八岁的弟弟说：‘只要你愿意，我还能陪着。’
前一件事说明：谭小培先生自己十分清楚处在自己的父亲和自己的儿子两座京剧艺术高峰之间的相对是低谷的状态和位置，他也十分清楚自己应该要些什么？以及能够得到些什么？后一件事则说明：谭小培先生很明智，当他终于知道了自己的爱婿“毕竟不是挑大梁的人”以后，便不再强求。他不是那种自欺欺人、把自己的头扎在沙堆里的鸵鸟式的颟顸人物，而是一位深明事理的智慧长者。他的长者之风令后人可钦可敬！ 谭元寿（1928年——）谭派老生，谭派艺术第五代掌门人，出生北京，祖籍湖北江夏（今属武汉市）。出身梨园世家，家学渊源，曾祖父谭鑫培为谭派创始人，祖父谭小培、父亲谭富英均继承谭派，均是京剧发展史上划时代的表演艺术家。1938年，入富连成社科班，从雷喜福、张连福、刘盛通学老生，从王连平、茹富兰学武生，文武兼备，擅演各类老生戏并兼演武生。1945年出科后，曾为荀慧生挎刀、参加裘盛戎的班社。1949年自行挑班。1954年加盟北京京剧团，在马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠等流派艺术大师领衔的艺术氛围中，演技逐年走向精到娴熟、渐成大家气候，嗓音高亢嘹亮，扮相清秀疏朗，台风古朴苍劲，一派国粹本色。对于谭门本派的经典戏《战太平》、《失空斩》、《打棍出箱》、《黑水国》、《定军山》等，唱、念、做、打、舞无不驾轻驭熟，深得国粹精髓，至于象《打金砖》、《野猪林》、《连环套》这样亦文亦武极见功夫的剧目，更是他久演不衰的拿手杰作。他不仅在继承传统戏方面卓有成就，还排演了一些现代戏，尤其《沙家浜》中郭建光一角，不论唱念还是表演，都进行了新的尝试和探索，其人物形象早已深入人心。其子谭孝曾、其孙谭正岩均承袭祖业，为京剧观众所熟知。

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