张僧繇的画风

张僧繇的绘画著作是？~

张僧繇的作品有《五星二十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王格武图》、《行道天王图》、《清溪宫水怪图》、《摩纳仙人图》等，分别着录于《宣和画谱》、《历代名画记》、《贞观公私画史》。传世作品有《五星二十八宿神形图》，现藏于日本大坂市立美术馆。

　　具体如下；
　　1、江陵天皇寺，明帝置，内有柏堂，僧繇画卢舍那佛像及仲尼十哲。帝怪问，释门内如何画孔圣。僧繇曰:"后当赖此耳"，及后因灭佛法，焚天下寺塔，独以此殿有宣尼像乃不曾毁拆。(《历代名画记》卷七)
　　2、金陵安乐寺四白龙，不点眼睛，每云:"点睛即飞去。"人以为妄诞，固请点之，须臾雷电破壁，两龙乘云腾去上天，两龙未点眼者。(《历代名画记》卷七)3、润州兴国寺苦鸠鸽栖梁上污尊容，僧繇乃东壁上画一鹰，西壁上画一鹞，皆侧首向檐外看，自是鸠鸽等不复敢来。(唐人张旌鷟《朝野佥载》)
　　4、又画天竺二胡僧，因候景乱，散拆为二。后一僧为唐右常侍陆坚所宝。坚疾笃，梦一胡僧告云:"我有同侣，离诉多时，今在洛阳李家，若求合之，当以法力助君。"陆以钱帛果于其处购得，病乃愈。刘长卿为记述此事。(《历代名画记》卷七)
　　5、画龙点睛
　　一天，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙。这四条龙张牙舞爪，形象逼真，但奇怪的是都没画龙点睛有画上眼睛。游客看了，觉得缺少神韵，很是惋惜，就请张僧繇把龙的眼睛补上去。张僧繇推辞说，画上眼睛，龙就会飞走。游客不信，都以为张僧繇在唬人。大家一再要求，张僧繇只好提起笔来，轻轻一点。霎时间，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁墙壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。 后来比喻作文或话时在关键处加上精辟的语句，使内容更加生动传神。
　　6、符钉画龙
　　华南寺壁画上有龙，隋朝的时候寺院附近毒龙潭飞出两条真龙来和画上的龙斗法，风雨大作，沸沸扬扬。道士丁玄真画了铁符，二龙穿山飞去，可是那画龙还在。丁玄真怒了:"这是谁画的龙?都画成仙了!!"和尚说:"是张僧繇大人啊!"丁玄真更加生气:"画就画，点眼睛干嘛!!"搞了两个铁钉钉入壁画龙眼，终于把画龙收服了。

顾、陆及以前的中国人物画表现都是通过线条来完成，线条的完美是画面成功的唯一保障，这种状况到张僧繇时逐渐发生了变化，线条是画面完成的重要因素，但不起决定作用。画家已不满足于仅仅通过“连绵不断”的周密线条所达到的“精利润媚”效果，而是要创造性地采用新的方法。《历代名画记》卷二载张僧繇潜心揣摩卫夫人书法，“点曳斫拂”依卫夫人《笔阵图》，“一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”。张僧繇引书法用笔中的“点、曳、斫、拂”等方法入画，这大大丰富了中国画的技法，同时也给画面带来了新的形式。“张、吴（道子）之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”为与顾、陆紧劲绵密的一笔画相区分，张僧繇的这种画法被称作“疏体”。从此，一种新的双向论画规范建立了，它是对以前绘画原则的丰富与拓展：“若知画有疏密二体，方可议乎画”，这种新原则、新规范的确立，张僧繇功不可没。
张僧繇对绘画的另一大贡献是吸收天竺（今印度）佛画中的“凹凸花”技法。“（大同三年）置一乘寺，西北去县六里……寺门遍画凹凸花，代称张僧繇手迹，其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视极平，世咸异之，乃名凹凸寺”。所谓凹凸画法，就是现在所说的明暗法、透视法，这在中国本土绘画中是没有的，这种方法对于形体的空间塑造有很大帮助，能使画面具有立体感，收到逼真的效果。
天竺的凹凸画法传入，与印度佛教在汉末进入中国，至梁佛法大兴有关。佛教兴盛，同时输入的佛经图像被大量转释、翻摹。张僧繇作为一个高超的佛画家很快便注意到了天竺绘画这一神妙之处，而加以吸收，从而为中国人物画的发展增添了奇光异彩。《宣和画谱》卷《张僧繇调》：“僧繇画，释氏为多，盖武帝时崇尚释氏，故僧繇之画，往往从一时之好。”
张僧繇所画佛像“面短而艳”的“张家样”式，是与其他人物画大家进行区分的明显标志。在此以前张怀瓘就认为：“张得其肉，陆得其骨，顾得其神”。“得其肉”即指僧繇之画，人物形体丰腴美艳，这种形象的出现与整个社会的审美风尚转变密切相关。“张家样”对后世影响很大，梁以后，张的风格成为二百多年间的主流画风。据《历代名画记》卷二《论师资传授南北时代》记载，隋唐很多著名画家都追随张僧繇，被称为百代画圣的吴道子，也一直被公认为师自张僧繇。《宣和画谱》卷《道释一》载，唐阎立本也是远师张僧繇，“立本尝至荆州，视僧繇画，曰：‘定虚得名耳！’明日又往，曰：‘犹是近代佳手。’明日又往，曰：‘名下定无虚士。’坐卧观之，留宿其下，十日不能去，是犹欧阳询之见索靖碑也。”
张僧繇的绘画真迹，已无从探知。唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世（在日本）。不过从画面上看。张僧繇的画貌并不明显，张氏绘画的很多精妙技艺，像点曳斫拂、简笔、凹凸法都无从辨识，或许是因为临摹者未能得其真迹拓写所致。只是画神人之体态、面目、衣饰倒还有僧繇“诡状殊形”、“奇形异貌、殊方夷夏，皆参其妙”的特色
以张僧繇为代表的“面短而艳”人物造像风格，在齐梁间逐渐取代以顾、陆为代表的“秀骨清像”风格，到南朝后期已盛行于大江南北。但从美术史的角度考察，这仍是一个形成的基础期，真正的繁荣昌盛，在艺术上达到顶峰当在唐代。丰满艳丽、雍容华贵的泱泱大唐风范才是这一风格的成熟形态。是否可以说，没有张僧繇“面短而艳”的人物造像风格的奠定，就不可能达到唐朝雍容大度、丰满健康、蓬勃向上的人物造像顶峰。顾陆相去已远，张僧繇是对隋唐影响最大的画家。

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高港区17386195015： 画龙点睛说明了张僧繇绘画有怎样的艺术魅力 - ？
童媛心血：[答案] 哈,这个问题有点深度了,首先简洁的说下张的绘画特点和当时的历史背景(具体的可以参考其资料)张僧繇之前的中国美术基本都是以线造型,其中以顾恺之的影响最大,从顾的绘画风格可以看出当时的绘画还是在似与不似之间,可以说神似更恰...

高港区17386195015： 魏晋南北朝时期有哪些著名的画家及绘画理论 - ？
童媛心血： 顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达、宗炳. 绘画理论:顾恺之在其理论著作《论画》中明确提出了对绘画的要求,即在重视绘画技巧的同时,强调人物画的传神,要对绘画对象有深入了解,传达人物的性情和气质. 在《画山水序》中,宗炳阐...

高港区17386195015： 中国人物画画的“四家样”级各自的风格? - ？
童媛心血： 中国人物画“四家样”:“张家样”(南朝梁张僧繇创),“曹家样”(北齐曹仲达创),“吴家样”(唐代吴道子创),周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”,合称“四家样”.“四家样”的风格:梁张僧繇善图寺壁,奇形异貌,夷夏皆妙,始创疏体;北齐曹仲达能画梵像,衣服贴体;唐吴道子之笔,其势圆转,而衣服飘举,故有“吴带当风,曹衣出水”之说;晚唐周防画菩萨,丰肥端丽,衣裳劲简,形成了颇具特色的周家样,是中国古代最早具有画派性质的样式,为历代画家所推崇.

高港区17386195015： 从古到今著名的画家有哪些?他们所在的朝代及代表作、风格分别是什么样的?最好用图表的形式 - ？
童媛心血：[答案] 【魏晋南北朝】 顾恺之(约315-406),字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏)人.擅画人像、佛像、禽兽、山水等,有＂才绝、画绝、痴绝＂之称,与陆探微、张僧繇并称＂画界三杰＂.他的绘画的传世摹本有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷、...

高港区17386195015： 张僧繇擅长画什么? - ？
童媛心血： 张僧繇,吴(苏州)人.梁天监中为武陵王侍郎,直秘阁知画事,历右军将军、吴兴太守.苦学成才,长于写真,并擅长画佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画.成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说.记载他在金陵一乘寺用讲求明暗、烘托的“退晕法”画“凸凹花”,有立体感,可知他已接受了外来的绘画技法.文献里说他作画,“笔才一二、像已应焉”,很象现在的速写,被称为“疏体”.今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世,现已流往日本,但这幅画的用笔和记载并不相同.他对后世的影响很大,唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他.此外,他还善于于雕塑,有“张家样”之称.

高港区17386195015： 画龙点睛说明了张僧繇绘画有怎样的艺术魅力 - ？
童媛心血： 哈,这个问题有点深度了,首先简洁的说下张的绘画特点和当时的历史背景(具体的可以参考其资料)张僧繇之前的中国美术基本都是以线造型,其中以顾恺之的影响最大,从顾的绘画风格可以看出当时的绘画还是在似与不似之间,可以说神似更恰当.张则开创了绘画的新风格,以至于影响了后世几百年(张家样)可以说张僧繇让绘画的审美世俗化了.虽然现在已经找不到张得真迹,但从记载中可以判断张的绘画是倾向于具象写实的,并且水平还不低.画龙点睛的故事说明张的写实水平极高,对物象的描绘惟妙惟肖,达到以假乱真的程度.

高港区17386195015： 这则故事运用了夸张的修辞手法,形象生动地反映了张僧繇的绘画具有怎样的艺术魅力? - ？
童媛心血：[答案] 栩栩如生、形神兼备

高港区17386195015： 文言文突出了张僧繇绘画出神入化的特点.从文中找出最能体现此特点的两个句子.课文:梁张僧繇,吴人也.天监中,为武陵王国将军吴兴太守.武帝修饰佛寺,... - ？
童媛心血：[答案] 遣僧繇传写仪形,对之如面也 二龙乘云腾上天.未点晴者见在

高港区17386195015： 画龙点睛这个故事说明张僧繇的画技怎么样 - ？
童媛心血： 画龙点睛的故事说明张僧繇的写实水平极高,对物象的描绘惟妙惟肖,栩栩如生,达到以假乱真的程度. 求采纳谢谢

高港区17386195015： 中国人物画有哪“四家样”?各自的风格如何? - ？
童媛心血： 吴道子用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”.李公麟、梁楷、陈洪绶.