泰戈尔诗集赏析
曾经见过他（泰戈尔）的一帧照片，是一九二四年四月访问中国时，和当时一些知名作家的合影。长长的胡须，忧郁的眼睛，和善的面孔，如同我们熟悉并尊敬的一位长辈。而他的作品，无论你什麽时候打开，也不论翻到那一页，你都能瞬间进入那种感觉，”泰戈尔的感觉”。他为读者所构筑的，是一个洋溢着欢乐、倾心於爱的光明世界。《园丁集》、《飞鸟集》、《渡口》、《爱者之贻》似乎是一盏盏明亮的灯，不知让多少失意者感到一丝温暖和感动。”散文和诗，於我来说，是亲姊妹，而不是婆婆和媳妇。”于是乎，他把小说、评论、书信揉合到散文诗中，更使作品带有丰富多采的外貌形式。《甘露》好似一篇小小说，《剧本》则是一篇戏剧评论，《洗衣女》犹如一篇人物素描。这种多体式散文令人耳目一新。就像给平淡无味的散文加点盐，泰戈尔的文章愈读愈有情致。爱情、欢乐和光明是他歌唱的永恒主题，如同一部交响乐中的主旋律，倏高倏低，且急且缓，让你原本平静的心情不自禁地随拍跳跃。
不仅仅是散文时，他的随笔同样让人爱不择手。“我们来到这个世界上，不仅是要认识它，还要承受它。依赖知识，我们可能会变得强有力，然而，只有依赖同情，我们方能获得完善”怀着一颗同情的心，他在《一个艺术家的宗教》一文中提出“艺术家应该提醒世界”的观点。即一个真正的艺术家应敢于宣布自己的信仰是永生不灭的“是”，相信有笼罩并渗透大地的理想，它是万物寓於其中并在运动的终相真实。在回答“艺术是什麽”时，他认为“艺术即人的人格”。在他看来，艺术的功能在於建造人类“真正的世界”—生气勃勃的真与美的世界。把艺术升华到人格的高度，这在今天看来仍具有非凡的意义。一个艺术家若没有高尚的人格，充其量不过是“伪艺术家”而已。泰戈尔以他自身的行动证明了他无愧于“印度诗圣”这个称号。只有人格与艺术相结合，道德与才华相统一，才会赢得后人的尊敬和纪念。鲁迅、朱自清、巴金等名作家之所以受人仰慕，缘由于此。
每每阅读泰戈尔的作品，总有一种舒畅无比的感觉，似乎一股清新的风拂过我们的脸。在他面前，任何欺骗和隐瞒都逃不脱那双锐利无比的眼睛，还是让我们坦诚些吧，因为到最后我们才会突然发现，欺骗的往往是自己。我恍惚觉得这位大胡子老人就坐在我的对面，静静地看着我饥渴般扑在他的书上。读倦了抑或遇到不解的难题，他便微笑着、语调平和地做着回答。这真是阅读者的幸福。
与泰戈尔对视，你会惊讶地发觉自己的“小”来。无论是文采，还是在人格上，你都会明显感到这种差距的悬殊。但你不必自怯，更不必丧气，因为只要你伸出手，就会被另一双有力的温暖的手握住，带你前行。
1、诗人写“纸船”到底是为了表现什么？
是为了表现儿童的童真雅趣。
2、“我”在纸船上用大黑字写上自己的名字和住的村名，目的是什么？
孤独的“我”希望能得到友谊或希望“我”的祝福能传给远方的人们。
3、围绕“纸船”，诗人描绘了哪些内容？
围绕“纸船”，诗人描绘了儿童的奇思妙想。先是想到写有“我”的名字和“我”住的村名的纸船让异地的人得到，然后想到用船载着秀利花平安地带到岸上，接着想到天上的船也能放下来同“我”的船比赛，最后想到梦里睡仙坐在船上。
4.末句的“梦”是怎样的梦？请结合诗意谈谈你的理解。
或许是对外面世界的向往，或许是渴望得到友情和承认，或许是要给远方的人们带上祝福，或许是企盼自己的人生之船在大风大浪中平安度过。
1、《仿 佛》
我不记得我的母亲，
只是在游戏中间 有时仿佛有一段歌调。
在我玩具上回旋，
是她在晃动我的摇篮，
所哼的那些歌调。
我不记得我的母亲，
但是在初秋的早晨，
合欢花香在空气中浮动，
庙殿里晨祷的馨香，
仿佛向我吹来母亲的气息。
我不记得我的母亲，
只是当我从卧室的窗里，
外望悠远的蓝天，
我仿佛觉得，
母亲凝住我的目光，
布满了整个天空。
赏析：
人类对母亲最原始的记忆来源于襁褓时期，那些幼儿时期的感触逐渐被时光模糊，最终留下的是一些不确切却无比真实的温暖，那是身为孩子的我们对这世界的第一印象，那是母亲，是我们的整个世界。
泰戈尔13岁丧母，对母亲的记忆也早已变得模糊，正因如此在他的这首诗里，反复说着“我不记得我的母亲”。但对母亲的记忆却又在模糊中升起温情，可能不记得她的样子，但永远都不会忘记她的温暖。
泰戈尔的诗句仿佛有把时光放缓的力量，空气中浮动着的合欢花香、回旋的玩具、哼唱的歌谣，都以肉眼可见的速度慢下来，让人忍不住把呼吸都放缓，生怕惊动此刻陷入回忆中的诗人。他把庙殿里吹来的馨香比做母亲的气息，一样的具有包容与爱的味道。
母亲凝望他的目光则布满了整片蓝天，宽宏又让人心安。在它们的周遭，就像是在母亲的怀抱里，让人留恋又安详。诗人在诗中虽然没有描摹母亲具体的样子，却又写出了普天之下所有母亲的模样。最温柔是她，安抚着一个个幼小的心灵；最宽广也是她，毫无保留地接受着你的一切。
2、《他的路》
从清晨到黄昏
他们负着种种使命匆匆赶路；
而我独个儿坐在路旁，
捡着蒺藜荆棘，
从清晨到黄昏。
他会在这条路上经过，
而我就在等他；
蒺藜荆棘刺伤他的脚，
他浑身上下都是灰尘，
而我害羞得要命，
从清晨到黄昏。
赏析:
印度诗人泰戈尔在《他的路》中，不停地吟唱“从清晨到黄昏”的期盼和等待。哪怕“他们负着种种使命匆匆赶路”，也要“独个儿坐在路旁”。他深知“他会在这条路上经过”，他还要在路上“捡着蒺藜荆棘”，因为害怕刺伤了他。表现出诗人对爱情非常地执着与怜惜。
进而诗人笔锋一转，想到他爱着的人风雨兼程，不畏辛劳，而自己却守在路旁，倍感羞愧。诗人在自责中，使思想得到了进一步的升华。这是十分崇高的精神境界。同时，这首诗还给读者留下了无限的遐想。不仅对爱的执着是这样，对生活、对事业、对理想的追求，同样也应是这样。
3、《榕树》
喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：
在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。
所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
最后，诗人把孩子想象成“风”“影子”“鸭”与榕树须臾不离。榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。
4、《孩子天使》
他们喧哗争斗，他们怀疑失望，他们辩论而没有结果。
我的孩子，让你的生命到他们当中去，如一线镇定而纯洁之光，使他们愉悦而沉默。
他们的贪心和妒忌是残忍的；他们的话，好像暗藏的刀，渴欲饮血。
我的孩子，去，去站在他们愤懑的心中，把你的和善的眼光落在它们上面，好像那傍晚的宽洪大量的和平，覆盖着日间的骚扰一样。
我的孩子，让他们望着你的脸，因此能够知道一切事物的意义；让他们爱你，因此他们能够相爱。
来，坐在无垠的胸膛上，我的孩子。朝阳出来时，开放而且抬起你的心，像一朵盛开的花；夕阳落下时，低下你的头，默默地做完这一天的礼拜。
赏析：
在这首散文诗中，诗人泰戈尔用没有尘埃、没有污秽、没有邪恶的儿童世界，同贪婪、罪恶、肮脏的社会现实对照描写，表达了诗人对物质文明的鄙夷和对纯真的怀念，具有着启人心智的哲理。
它是写实的，又通过想象，使一般的生活现象上升到哲理的高度，去反映生活的真理，从中充溢着诗人灵魂深处的激情，诗人把自己沉重的感情和深邃的道理交融在一起，达到以情感人，以理服人的艺术效果。
在这里，诗人泰戈尔把对童真的珍惜和尊重，表达的十分充分，体现了作者对“爱的调和”的理想生活的向往之情。
在有些人看来，孩子只是成人身边的附属品，但在泰戈尔的眼里，孩子就像天使一般，给人们带来光明、友谊和爱情，在孩子纤细的身躯里含着伟大的灵魂，和他们说话不必思索，态度也不必矜持。
5、纸船
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：
这首诗充满童稚的想象，细腻的刻画了孩子天真可爱富于幻想的性格和心理。为了突出想象的事物，突出富有儿童特点的种种动人情态和奇思妙想，诗人注意运用限制、修饰性词语。
比如，纸船是“用大黑字写我的名字和我住的村名”的纸船；花是“黎明开的”；篮子是“满载着梦的”，夜里，我的纸船“在子夜的星光下缓缓地”浮泛前去。
这些词或短语不仅使我的奇思妙想明确突出，而且形象、具体，使童趣更浓。
1.、不是锤的打击，而是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。
诗人告谕我们，鹅卵石之所以美丽，是因为有“水的载歌载舞”不断的抚摩，而不是锤子的几下打击。
正如读书能力的形成，不是一朝一夕就能一蹴而就的，而是一个对自身母语的长期耳濡目染、潜移默化的积淀过程，需要循序渐进的去慧心领悟。
2、如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。
这句诗常被人们誉为泰戈尔的《飞鸟集》中最出彩的一句。语言平实却耐人寻味。意思是:如果你错过了太阳的升起，你不必流泪，毕竟你可以享受整个一天中的太阳，更美的是落日，如果你也错过了落日，你可以看见比太阳美的月亮与群星，当你错过一样东西的时候，千万不要哭泣，因为有更多比这更好更美的东西等着你。
也就是说某些美好事物的失去固然令人惋惜，但如果只是一味地沉湎于其中而无法自拔,只会令我们错过和失去更多。
它不仅告诉了人们面对失败和挫折要学会重新振作的道理，更是体现了诗人积极向上的人生态度和豁达乐观的宽广胸襟。
诗人泰戈尔把生活情境和其本质中存在的哲理结合起来，又用诗人的笔赋予它艺术的神韵，使人从中领悟到深刻的意蕴。
3、天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。
这句是泰戈尔最宝贵、最深遂的智慧的乍现。诗人所想表达的，都是一种如何看待世界的方式，当泰戈尔看见天空没有翅膀的痕迹，他却告诉自己，我曾经飞过，我已拥抱，所以无悔。
经过而无需留下痕迹，伟大无需被铭记，这是一种精神的高度。
4、 鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。
每个人都有自己特有的优点，都有别人羡慕的地方，因此，不要被眼前的幻想蒙蔽自己的心。
不要只看到别人的优点而忘了自己的优点，迷失自己，应该找回自我。现实社会中，总会有人对自己不满而抱怨，总是盲目地追求他人的形式。
其实他们只是没有发现自己的特点，自己的优点而已。或许，当你在羡慕别人的时候，别人也在羡慕你。
所以，做自己就好。去发现，去寻找属于自己的特点，不要因为盲目地追求别人的形式而失去自己,相信自己。
5、上帝对人说道:“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”
神对人说:“我医治你所以伤害你，爱你所以惩罚你。”这句话从字面意思上看似矛盾，实则不然。它揭示了一个深刻的道理:挫折可以磨练你的意志，磨难可以使你更坚强。
生活不可能一帆风顺，所以不要悲愤命运的不公，其实命运对每一个人都是公平的。你应该感谢它让你经历那么多坎坷，使你改正了你的缺点，变得更加完美。
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作品风格:
泰戈尔在诗歌、体裁、语言及表现方法上能够大胆创新，别具一格。
体裁上把现实题材处理成具有冥想因素，把冥想体裁处理为具有现实成分；体裁上，诗人创造出“故事诗”和政治抒情诗的形式；还致力于创造自由体诗。
泰戈尔善于学习和运用人民生活中的口头语言，使诗歌的语言清新活泼；在创作方法上，他把现实主义和浪漫主义有机的结合起来，只是在抒情诗中，浪漫主义成分较重，在叙事性作品中，现实主义成分较多。
泰戈尔作品中的女性来自各种不同的种姓和阶层，也有着不同的身份。
如童养媳、守寡少女、陪葬寡妇、被骗失身的幼女、印度传统家庭妇女、受过高等教育的名媛、拥有新思想的知识女性等，这些女性形象身份或单一呈现，或揉合纷杂，往往被塑造成传统陋习的牺牲品、美满爱情的追逐者和作者理想中的印度新型女性。
印度妇女的低下地位和悲惨处境是政、族、神、夫四权束缚的结果，是印度宗教社会造成的种种弊端的反映。
泰戈尔以寡妇们独特经历的关注以及其中表露出的鲜明情感，化作犀利的笔刀，直接指向了充斥着童婚制、包办婚姻、少女守寡、寡妇殉夫、嫁妆制度等种种不合理、不人道、歧视妇女的印度教传统陋习。
表现她们境遇的凄苦、经历的曲折和反抗的无助，控诉这些传统陋习的积弊和给广大印度妇女带来的深重苦难。
1.纸船
泰戈尔
我每天把纸船一个个放在急流的溪中。
我用大黑字写我的名字和我住的村名在纸船上。
我希望住在异地的人会得到这纸船，知道我是谁。
我把园中长的秀利花载在我的小船上，
希望这些黎明开的花能在夜里被平平安安地带到岸上。
我投我的纸船到水里，仰望天空，
看见小朵的云正在张着满鼓着风的白帆。
我不知道天上有我的什么游伴把这些船放下来同我的船比赛！
夜来了，我的脸埋在手臂里，
梦见我的船在子夜的星光下缓缓地浮泛前去。
睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。
赏析：睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. "船"和"篮子"都是美好的象征.睡仙坐在船里，带着满载梦的篮子。 梦中有梦，在孩子的眼里，睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的。诗人以纸船为题，托物言情，赋予纸船特别的含义。纸船象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁、美好的心愿。期望能像纸船一样找到一个最终的家。
2.金色花
假如我变成了一朵金色花，为了好玩，
长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，
又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我么？
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”
我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，
走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香，
却不知道这香气是从我身上来的。
当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。
那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，
我便要将我小小的影子投在你的书页上，
正投在你所读的地方。
但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，
我便要突然地再落到地上来，
又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子？”
“我不告诉你，妈妈。”
这就是你同我那时所要说的话了。
赏析：《金色花》无疑又是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
通常人们写到孩子的童真和顽皮时，大概只能想到写他怎样的可爱，如何的淘气，怎样的在妈妈面前撒娇作痴，或故意做违拗之语，以引起妈妈更多的注意和关爱。
而泰戈尔的想象却常常在人们的意料之外，他选取了“金色花”这一喻象来处理这一普通题材。伟大的作家大多都具备这种才能，善于在人们司空见惯的事物中挖掘出与众不同的奇妙之处。
小孩子要跟妈妈来一次调皮。他不采用别的方式，而单单要变作树枝上的一朵金色花，笑嘻嘻地跳着，摇摆着，俯视着他妈妈的一切工作，又让他妈妈找不见他。
变成金色花的孩子是一刻也不肯得闲的，千方百计地给他的妈妈捣着乱、逗着趣。他要让妈妈闻见花香，却不知这香气是从她孩子身上散发出来的；他要将自己金色花的影子正投到妈妈所读的书页上，欢舞跳跃着伴着妈妈的视点游移，却又不让妈妈猜出这便是她自己孩子的影子。黄昏的时候，玩够了闹够了的孩子这才从树上下来，落到妈妈的面前，缠着要讲故事听。而当妈妈责怪他跑到哪里去了时，孩子却神秘而又自豪地答了一句：“我不告诉你，妈妈。” 他是在极力将调皮成功的喜悦掩饰着哩！没有什么比孩子的世界更可爱了。没有什么人对童心的体察比泰戈尔更洞幽烛微的了。这便是一个伟大诗人的高明之处。
3.对岸
我渴望到河的对岸去。 在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。 雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。 我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。 太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到您那里去，说道：“妈妈，我饿了！”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。 我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。 妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
赏析：写儿童心理，写一种渴望与向往。
我”想象中的“对岸”，是恬美神奇的乐土。人们在那里耕耘、放牧，各种飞禽走兽在那里自由自在地栖息生长，连长草在月光下也呈现出异彩。在这令人神往的景象的描绘之中，寄寓着对大自然的热爱和对故土的眷恋之情。
从《对岸》的语句中，也可以深切地感受到泰戈尔对自然的挚爱和平民化的思想。如：“我渴望到河的对岸去”，“我长大的时候，要做这渡船的船夫”等等。至于母爱的主题，也是显而易见的。
4.职业
早晨，钟敲十下的时候，我沿着我们的小巷到学校去。
每天我都遇见那个小贩，他叫道：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
他没有什么事情急着要做，他没有哪条街道一定要走，他没有什么地方一定要去，他没有什么规定的时间一定要回家。
我愿意我是一个小贩，在街上过日子，叫着：“镯子呀，亮晶晶的镯子!”
下午四点钟，我从学校里回家。
从一家门口，我看见一个园丁在那里掘地。
他用他的锄子，要怎么掘，便怎么掘，他被尘土污了衣裳。如果他被太阳晒黑了或是身上被打湿了，都没有人骂他。
我愿意我是一个园丁，在花园里掘地，谁也不来阻止我。
天色刚黑，妈妈就送我上床。
从开着的窗口，我看见更夫走来走去。
小巷又黑又冷清，路灯立在那里，像一个头上生着一只红眼睛的巨人。
更夫摇着他的提灯，跟他身边的影子一起走着，他一生一次都没有上床去过。
我愿意我是一个更夫，整夜在街上走，提了灯去追逐影子。
赏析：职业就是几十年如一日，循规蹈矩地做的事情
学生厌倦了每天两点一线，按时上下学，按时睡觉的生活，所以向往其他任何一种职业，其实那些你羡慕的人也许也羡慕你的生活。其实很多事情，都是要经历了，才能明白其中的艰难之处
你看到的，永远是别人衣着光鲜的时候。
5《榕树》
喂，你站在池边的蓬头的榕树，你可曾忘记了那小小的孩子，就象那在你的枝上筑巢又离开了你的鸟儿似的孩子？
你不记得他怎样坐在窗内，诧异地望着你深入地下的纠缠的树根么？
妇人们常到池边，汲了满罐的水去，你的大黑影便在水面上摇动，好象睡着的人挣扎着要醒来似的。
日光在微波上跳舞，好象不停不息的小梭在织着金色的花毡。
两只鸭子挨着芦苇，在芦苇影子上游来游去，孩子静静地坐在那里想着。
他想做风，吹过你的萧萧的枝杈；想做你的影子，在水面上，随了日光而俱长；想到一只鸟儿，栖息在你的最高枝上；还想做那两只鸭，在芦苇与阴影中间游来游去。
赏析：在这首诗中，榕树成了那孩子的朋友。诗人运用第二人称，生动描写那孩子对一棵高大的榕树的沉思和幻想。
“站在池边的蓬头的榕树”，“池边”是写榕树生长的位置，为下文进一步对话伏笔。“蓬头”是状榕树的形态。榕树，常绿乔木，树干分枝多，有气根，树冠大。它生长在热带地方，在印度是一种常见乔木。在文学作品中，榕树往往是故乡的象征。所以，诗人把榕树想像成孩子的朋友，便于抒发思乡怀母的感情。“就像那在你的枝上的鸟儿似的孩子”，诗人在这里把那孩子比作小鸟，以引起“榕树”的回忆。
“地下的纠缠的树根”本是看不见的，但从儿童的眼光来看，它是看得见的。“树根”在这里语带双关，含有“寻根不忘本”的意思。
接着描写了三个日常生活画面：妇人汲水，日光跳舞，鸭子游涞游去。这些生活画面都能勾起“榕树”对孩子的回忆。
6.世界上最遥远的距离
世界上最遥远的距离
不是生与死
而是我就站在你面前
你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
不是我就站在你面前
你却不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最遥远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深埋心底
世界上最遥远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最遥远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明知道真爱无敌
却装作毫不在意
所以世界上最遥远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最遥远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最遥远的距离
不是星星没有交汇的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最遥远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最遥远的距离
是飞鸟与鱼的距离
一个翱翔天际
一个却深潜海底
赏析：这首诗又叫《飞鸟与鱼》
飞鸟与鱼的故事
有一条鱼生活在一片海域里，它每天就是不停的游来游去。一天，有一只迷途的鸟儿飞过这片海域的上空，它很疲倦，低下头寻找海中的一片陆地，水里的鱼觉得水面的光线变得有些昏暗，就抬头望向天空，这样，鱼和鸟的视线交织到了一起。孤独的鱼和迷途的飞鸟深深地彼此吸引着对方。
飞鸟给鱼讲辽阔的天空，讲广袤的大地，……鱼给飞鸟讲深邃的海洋，……它们为彼此打开了一扇未知的却又丰富多彩的窗；
它们还有好多共同的话题：每个早晨的朝霞，每个傍晚的落日，每个夜晚的星空，每分钟空气里的味道，树木的，土地的，海水的，春天的，夏天的，秋天的，冬天的，……它们彼此深深爱慕着对方，这样就过了好久，它们以为此生就这样斯守，飞鸟可以忘却飞翔的天空，鱼可以忘却深潜过的海底。
谁说鱼和飞鸟就不能在一起？
一天，飞鸟看见别的鸟飞过，它想起了天空，它问鱼是否愿意和它一起感受风从身边掠过的自由，鱼看看自己的鳍没有说话；又是一天，鱼为了躲避暴风雨，深深潜入水中，在太阳重现的时候，它兴奋的问飞鸟是否能看到水中珊瑚的灿烂，飞鸟只能看着波光粼粼的水面苦笑。
它们知道了飞鸟与鱼是不可以在一起的，虽然彼此相爱，但是鱼终归是水里的鱼，飞鸟终于飞离了那片海域，永远的再也没有回来，它并不知道，鱼亦再没有游回这片海域，它们都在小心翼翼地躲避那段往事，那段飞鸟与鱼的故事。
我用了一个小时的时间找到了这些，希望对你有用。看来你真的很喜欢泰戈尔的诗！加油！
我一共帮你找了6首。前几首都是课本上的，绝对的好！最后一首诗很著名的，也是大家耳熟能详的。相信你也知道。也相信我的努力不会白费。
掌点乐托： 神”非神,“神”人合一,并非故弄玄虚,而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系.它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起,也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象....
东莞市15026431633： 泰戈尔诗集赏析多于句子就好了,帮帮我. - ？
掌点乐托： 泰戈尔《纸船》赏析 睡仙的篮子带着甜美的梦,在如同摇篮的船里摇曳. ＂船＂和＂篮子＂都是美好的象征.睡仙坐在船里,带着满载梦的篮子. 梦中有梦,在孩子的眼里,睡仙的篮子是可以装载无数的美梦的.诗人以纸船为题,托物言情,赋予...
东莞市15026431633： 泰戈尔飞鸟集赏析 - ？
掌点乐托： 《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后,曾深情地称它“包涵着深邃的大道理”,并形象地指出,泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花,在早晨的太阳光下,纷纷地伸出头来.随你喜爱什么吧,那颜色和香味...
东莞市15026431633： 泰戈尔诗赏析 - ？
掌点乐托： 曾经见过他(泰戈尔)的一帧照片,是一九二四年四月访问中国时,和当时一些知名作家的合影.长长的胡须,忧郁的眼睛,和善的面孔,如同我们熟悉并尊敬的一位长辈.而他的作品,无论你什麽时候打开,也不论翻到那一页,你都能瞬间进...
东莞市15026431633： 泰戈尔《飞鸟集》赏析鸟以为把鱼举在空中是一种慈善的举动.那些把灯背在背上的人,把他们的影子投到了自己前面 . - ？
掌点乐托：[答案] 我的暂时的理 第一句,鸟从自己的视角出发,认为鱼跟自己一样也喜欢或者应该在天空中飞翔,所以它认为将鱼举在空中是... 那我的可能就帮不了大忙. 我很喜欢泰戈尔的飞鸟集.几乎每天都拿来读一点点.个人觉得他是诗集富有哲理,同时情感又很细...
东莞市15026431633： 随便几首泰戈尔诗的赏析,急用!!!？
掌点乐托： 泰戈尔世界上最遥远的距离赏析读印度诗人泰戈尔的《世界上最遥远的距离》令我潸然泪下.是的,有一种比生与死更遥远的距离,不是时间上的跨古今,也非空间上的囊括宇宙,而是一种最难逾越的距离,心与心的距离. 生与死本是一种永远...
东莞市15026431633： 泰戈尔诗集新月集中《开始》赏析 - ？
掌点乐托：[答案] 它用深沉的母爱发自肺腑地表达了对孩子的爱,诗句里,用泥娃娃、守护神、心的花瓣儿等意象诉说着母亲对儿子的怜惜之... 正因为有母爱的存在,孩子才能健康、正常、快乐的成长,缺乏母爱的孩子是难以幸福的,让我们与泰戈尔一同赞美母爱吧...
东莞市15026431633： 泰戈尔《飞鸟集》赏析 - ？
掌点乐托： 我的暂时的理解:第一句,鸟从自己的视角出发,认为鱼跟自己一样也喜欢或者应该在天空中飞翔,所以它认为将鱼举在空中是一种慈善,认为是在帮助鱼 .但是,这种盲目的善意却让鸟帮倒忙了.第二的,这句当时,或者现在暂时的理解是...
东莞市15026431633： 泰戈尔诗集(印度诗人泰戈尔创作的诗集) - 搜狗百科？
掌点乐托：[答案] 随便那一句来打讲 “敏锐而不宽宏的心灵,执着于每一点却毫无进展.”这是教你做人的哲理 心要宽广 要想开点 退一步海阔天空 不要太固执还有讲爱的 比如 “爱,就是充实了生命.就想着斟满了酒的杯子”“使生如夏花之绚...
