本人急需恶补乐理知识！！

初学者学钢琴想恶补下乐理知识。求推荐几本关于基本乐理的教程书。~

买汤木森，和哈农一起练，练习指法，对了你音符认全了没？

你想多了吧，不懂指弹肯定水平不够啊，也才两年，起码也得再练个3年吧，至少能组小乐队的时候再去

基本乐理概念100条　　1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为20-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
　　2：音色（Tone-color）
　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
　　3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
　　4：基音（Fundamental tone）　
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
　　5：泛音（Harmonic overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
　　6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
　　7：音名（Pitch name）
　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
　　8：唱名（Syllable names）
　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
　　9：音域（Compass）
　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
　　10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
　　11：音阶（Scale）
　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
　　12：五声音阶（Pentatonic scale）
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
　　13：大调（Major mode）
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
　　14：小调（Minor mode）
　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
　　15：纯律（Just intonation）
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
　　16：主音（Key-note）
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
　　17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程
　　19：音程（Interval）
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
　　20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
　　21：五声音阶 （prentatonic scale）
　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
　　22：七声音阶 （diationic scale）
　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。
　　23：力度 （dynamics）
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
　　26： 不定音高 （inderterminate pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
　　27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
　　28：切分音 （synopation）
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：　
　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；　
　　（2）、休止强拍位置；　
　　（3）、弱拍音改为强拍。
　　29：无调性 （atonality）
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
　　34：平行五度 （parallel fifths）
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
　　35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
　　37：节奏 （rhythm）
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
　　38：节拍
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
　　42：主调音 （tonic keynote）
　　调式的中心音称为"主调音"。
　　43：主调音乐（homophony）
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
　　45：半音音阶 （chromatic scale）
　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
　　50：全音音阶 （whole-tone sacale）
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
　　53：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
　　55：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
　　57：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
　　58：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
　　62：和声（harmony）
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
　　63：和弦（chord）
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
　　65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
　　66：〖单调音乐〗（monophony）
　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
　　69：复调音乐（polyphony）
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
　　70：复对位（compound counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
　　71：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
　　72：音程（intreval）
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
　　73：音高（pitch）
　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
　　74：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
　　75：音阶（scale）
　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
　　78：美声唱法（bel canto）
　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
　　80：配器（orchestration）
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
　　81：调式（mode）
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
　　83：旋律（melody）
　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
　　94：音乐的基本表现手段
　　音乐的基本表现手段是：
　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
　　（2）.调、和声；
　　（3）.力度；
　　95：音乐的分类
　　（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
　　96：音乐的分类
　　（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
　　97：乐音体系
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
　　98：调号
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
　　99：节拍
　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
　　100：旋律
　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂

建议买本乐理基础书 书上都有 自己想恶补 就多看多做题 绝对能学会

乐理这东西主要是问题。你有问题直接问好了。这样说 根本不行的。

---

东昌区19340372339： 如何提高乐理知识 - ？
墨侨重组： 先熟悉一下乐器,有了直观的感受之后在开始看乐理 不要一开始什么乐器都没摸过就看乐理,效果不好的... 然后买本乐理书,看的时候不能把乐理书当小说书看,必须边看边在琴上实践,不管你什么什么琴 这样学的东西马上可以在触觉上,听觉上得到巩固,学起来就效率很多

东昌区19340372339： 对乐理一窍不通没学过乐理的人怎么学习乐理知识,我初中毕业,现在在上班,买了把吉他朋友说要懂乐理知识 - ？
墨侨重组： 有恒心就行,看着难其实不难,只要稍有天赋再花点时间就可以了,打个比方,你会唱歌吧,只要会唱歌甭管唱的好坏就行,吉他谱也是谱,其中就包括乐理知识,买两本吉他基础教学的书,记得要买两本不一样的,相互印照,然后因为入门所以前面练习基础的时间会长一点,因为要上班,所以练习时间不会很多,业余时间少去外面晃,至多半年也能磕磕绊绊的看着谱弹点什么东西了,此后找自己喜欢的歌硬练,练到盲弹,这就算会了,然后一定要坚持,此后再学曲子就会越来越快,最终快到随便给你个谱大致都能弹下来,这是因为熟能生巧,那些指法什么的已经变成习惯了

东昌区19340372339： 乐理知识可以自学吗??该怎么学?? - ？
墨侨重组： 乐理知识我个人认为自学是学不太明白的,因为好多理论的东西在里面,而且想学好还要多做一些乐理题来达到熟练程度,而且一般来说,乐理学一遍是学不懂的.看不懂乐谱就得学习识谱,这就需要有一定的乐理基础,所以建议你要想学好乐理知识还是找专业教师学一下好

东昌区19340372339： 有关音乐的知识之类的都不懂,该怎么办,或者看什么书可以增长乐理知识(最好是唱歌方面的,我很喜欢唱歌 - ？
墨侨重组： 建议看一下李重光的《基本乐理简明教程》,当然,音乐是循序渐进而并非一蹴而就的.要学唱歌先在网上找一些民族唱法和通俗唱法的资料,《跟我学唱歌》美声这个学习体系已经太庞大了而且掌握难度和需要的时间都是问题,看懂简明乐理之后,其他有关乐理的书基本就能一通百通,理解很快.虽然说唱歌最好还是找个老师,因为自己发出的声音与真实传播出去的声音并不一样 你可以准备一个保真耳机和一个麦克风,自己录给自己听,这样练习是我所知道的最快的了...因为调整错误快,不过记得从低音练起,注意唱法,避免练坏嗓子.练习的时候记住原唱然后多听配乐,跟着纯音乐节奏慢慢练习.练习唱歌什么的说难不难,肯用心一定能行,不要三分钟热度.

东昌区19340372339： 高人请进,我是一位理科大学生,想学习乐理知识,但又不想浪费太多时间,如何才能更快速有效啊!？
墨侨重组： 学习乐理知识,但又不想浪费太多时间,如何才能更快速有效啊? 1.从学唱歌开始, 从学乐器开始 都可! 2.还要注意:精力要集中,不要什么都去学,不可能成功!!要专门集攻一项,才能前沿!! 从学乐器开始 用二胡 电子琴,都可. 要.比较容易上手----就是笛类和箫,其中竖笛(是正规乐器) 最易 短笛不错,放在口袋里都行 短箫也是,放在书包里都行 那乐理知识呢?买书看吗?------买本识简谱书看,,,,然后看歌谱去听和唱(吹)歌-----------很快就成功了! 注意:从简单有趣开始学做起......,不要一下子去啃复杂的大部头书本,去学复杂的乐器-----这才是快速有效的正确之道.

东昌区19340372339： 如何自学乐理知识 - ？
墨侨重组： 乐理知识就像盖楼用的砖头,一块一块堆砌起来的,一个概念没弄懂,就往下学习,遇到一个问题理解不了就全乱套了.乐理学习中,关键是先理解概念,然后要把握住一些基本的原则,再然后去推算就可以了,其实也没那么复杂,比数理化简单多了.比如各调之间关系的推算,只要掌握好各调式音级之间的全音、半音关系就成.学习中应有意识地把理论和实践结合起来,即多在琴上演奏,这样会起到事半功倍的效果!推荐使用中国乐理界权威李重光先生的乐理教材,如需要电子书,百度发消息告诉我你邮箱,写明“李重光基础乐理电子书”(人太多怕混了),我发给你,不要在这里留邮箱,否则问题有可能会被删除.

东昌区19340372339： 如何快速的提高自己的乐理知识? - ？
墨侨重组： 乐理这东西,不要把它看得太复杂其实练习乐理就像做数学题一样,要多练多写多思考不过放心,乐理还没数学难

东昌区19340372339： 怎样才呢感提高乐理方面的知识? - ？
墨侨重组： 我也是学音乐的,我觉得乐理必须通过实践才能掌握.比如说调试分析,必须多分析,才能知道该曲子的调试调性. 而且必要的东西一定要敏感,背熟,比如1到6是大六,3到高八度1是小六. 总之要多练,才能掌握好!!

东昌区19340372339： 我的音乐乐理知识很差怎么办？
墨侨重组： 没关系啊 这个很容易的哦 我学过6年钢琴 我的乐理还可以 我可以帮你嘛!

东昌区19340372339： 书上的乐理知识好难看懂哦!有什么办法可以在比较短的时间内补一补音乐中的乐理知识?(不是乐器中的乐理知识)？
墨侨重组： 兴趣问题、如果你觉得很重要、有兴趣、一切都简单了、乐理知识其实就是实践、把它用到乐器上去实践、这样记忆就快得多、熟能生巧