什么是小说的“创作视点”？如何准确把握作者的“创作视点”？

文学创作中，创作视角和视点是不是一个概念，如不是，又有什么异同，求详细解析，或推荐相关理论书籍~

个人认为，视角的话分为第一第二第三人称视角，而视点的话则是景物、事情由不同人看见，亦可称为不同的角度。比方说，我走路的时候看到一个小孩在放风筝，但你把视点放在小孩身上的话那就是：我放风筝的时候看到一个人路过。是吧，视角可以固定，视点可以转换，可以说，小说的话总体来看只有一种视角，那便是用“我”来叙述，还是“TA”来叙述，但关于景物事情发生却可以从多个人物出发观察。借他人的眼来观察、评论，是很常见的写法

小说几种常见的写作视角。
一、云端视角
　 这是一种发展得比较成熟、普遍运用的叙述模式。
其基本特点就在于“全知”，叙述人就像上帝一样知道故事的全部，仿佛他是站在云端一样看天下百姓的活动，洞悉所有人物的一切隐秘，包括其复杂微妙的心理变化。所以我叫它“云端视角”。就叙述人与作品中人物的关系来看，叙述人可在其中，也可活跃在人物之外，知道他们身上发生的一切而又不想得到他们认同。叙述人高高在上，控制着人物的各种表现。
　这种视角切入的优点是自由灵活，叙述人不受时间、空间等的限制，纵横捭阖，运用自如，人物和事件可以自由表现，并能让读者对人物和事件能有一个全面而具体的了解，最大限度地展示社会生活的深度和广度等等。具体它又可以分为不同的类型：
1.主观型
特点是叙述者用第一人称身份或以编著、介绍人身份，直接登场亮相，对故事加以叙述、交代、报道，而且常常通过发表感想与议论来干预叙述的进程。
2.客观型
特点是叙述人不直接介入作品，不到处发议论，而是以第三人称来讲故事。叙述人隐身于叙述过程之内，使读者不能直接发现他的存在。
当然以上两种类型也并不是绝然对立的，有些作品在叙述过程中，也常常交替或混合使用两种叙事方式。
这种叙事的不足之处在于，因为上帝的存在，他知道的太多，反而让读者对其真实性产生怀疑，另外作品的悬念也少了许多。因而这种叙述方式会使参与作品体验感受的较少，不能使读者有再创造的乐趣和联想的能力，限制了读者“再创作”的欲望。
二、人物视角
是由故事中的一个人物来讲述故事，一般也采用第一、三人称。
第一人称的叙述，人物可以是主要人物，也可以是次要人物。第三人称的叙述，人物并不在作品中直接露面，而是始终粘附于某一个人物身上，以被粘附的这个人的视角来讲述，有点傀儡的味道。
这种叙述的特点是讲述者只能讲述他所感知所认识所理解的一切，会受到其主客观条件(如气质、性格、生活经验、时空范围等)的限制，因而也叫有限叙事。
　人物叙述还有种类型是“变换式”，即叙述人没有固定，而是根据需要不断变换人物。如：莫言作品中会经常采用这种变换的方式来使故事发展下去。
另外，由人物叙述的延伸，还有一种特殊类型是“意识流”方式。它试图最大限度地记录人物的全部内心活动及其过程，把读者带入人物的内心世界，洞悉了人物全部的心灵奥秘，因此作品的情节也多是人物的意识活动。
主要特点：无论是以何人身份来叙述，感觉是在讲故事，显得真实。但受客观条件的影响，叙述人视角被限制，有些空白还要读者去填补。这对于喜欢参与作品思考的读者而言比较适合，也正好弥补了“云端视角”的不足。但缺陷在于作品中的叙述人无法叙述自己，受叙述人左右，作者又不好出面干涉，要想知道作品中他人的想法，还真得让读者自己去猜。另外的不足就是它没有象云端视角那样对全局的全能。
三、纯客观叙事
　这种叙述视角的特点是客观地叙述所见所闻，将人物的表现、生活场景和事件直接展现给读者。但作者不参与作品中人物的意识与心理分析，不能作主观评价，只能是客观地展现情景或现场，而不能深入内部，探测奥秘。由于叙述没有作者的主观性，因而它又不是第一人称的叙事。
这种视角有些象是摄像机，把故事情景直接视频给读者，优点是能够最大限度地保留现实生活的本来面貌，显得有些象是记实。这种叙述方式真实性强，缺少主体引导，没有导游之类的帮忙解释，因而作品的一切进展都需要读者自己去思考。
正是没有叙述人的感情投入，尤其缺乏对人的内心世界的感受，过于纯客观，因而作品显得冷漠，难于调动读者的情感。
以上几种常见视角各有长短，实际写作中不要厚此薄彼，尤其是要写好长篇小说，往往仅有一个视角是不够的，只不过根据内容需要，在注意保持叙事角度一致的前提下，取长补短，通过各种视角的转换，灵活自由地变动叙事角度，则可以起到意想不到的效果。
另外在几种人称的叙述表现上看，第一人称的叙述，一般都能写得感情细腻，真切感强，容易让读者接受。人物可以是主要人物，也可以是次要人物。而第三人称的叙述，叙述人掌控作品中人物的一切，在情节发展、渲染气氛、完整讲述故事等方面显得比较有优势。
而第二人称叙述写作的情况虽较少见，但也是一种子选手视角。由于其有“对话“的味道，在对对象的抒情上表现得很强烈，较多地偏重于对往事的反思，许多外人不知道的事，都可以通过“你”的对话方式表现出来，具有一定的感染力，运用得当也是值得尝试的。

　　小说创作
　　一ˋ小说的创作程序
　　这里的想法是一个一个加上去的，就是说先要有背景设定，才能去资料收集，接下来再去写人物细部分析，然后用前面三个要素去写内容大纲，之后才是去写内容，然后再修改。
　　1.「背景设定」
　　2.按照「背景设定」来做「资料收集」
　　3.以「资料收集+背景设定」来做「人物分析（设定）」
　　4.以「人物分析+资料收集+背景设定」来写出「故事大纲」
　　5.集合「故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来做「内容撰写」
　　6.依照「内容撰写+故事大纲+人物分析+资料收集+背景设定」来「修改」
　　二ˋ故事发展的基本原则
　　1.时间的顺序
　　就是说，在小说的发展里面，时间轴要让读者清楚的知道，让读者知道你故事进行的流程，进行到了哪里，即使要回溯过往，也要写明时间，让人家知道现在进行到了哪里。如果时间轴一乱，就好像你正在说故事，却没有照顺序说，也没有连续，让听的人，自己去组合，你说的内容，这样的故事，我想听的懂的人并不多吧。
　　2.发展（广义空间的概念）的顺序
　　就是说，在小说的发展里面，空间的概念要清楚的表示，可以让人感受到画面是怎麽发生的，不要写出来之后，让读者不能对事件的进行和这个空间的具体化，对於动作和景色，还有人物的描写，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以说明，例如空间描写…
　　3.中心（中心思想）
　　即是主轴，也就是这部作品的主要想法，这是不能违背的，如果你的主轴是跟着你的主角走的话，结果主角前后矛盾，那她的主轴也会跟着破坏，依此类推，每一种主轴类型，都有她的中心思想，这个中心思想在小说中是不能破坏的，除非你有特殊理由。
　　4.逻辑
　　小说必定要符合，而上面三点也要在符合逻辑的前提下才成立。这里的逻辑并不是指日常生活的逻辑，而是作者赋予小说之中的逻辑。换句话说，就是不要前后矛盾。
　　三ˋ故事发展的基本条件与限制
　　1.时间和空间的限制
　　时间是背景，即使你的时间乱跳，也要有一个系统让角色遵循；而空间就是要依照拟定出来的空间概念去走。
　　2.表现媒介的限制
　　第一、必须确定你的表现媒体
　　例：网路。
　　网路上的的表现媒体为电脑，电脑的显示介面为萤幕，受限於萤幕的特性，在网路上留下的文章，就必须顾虑到这一层，注重分段清楚，每篇的长度也要考量。
　　第二、读者的限制
　　必须考虑你的作品读者群，写出来的东西要给谁看，来控制作品的文学的层次和品味的层次，去符合一个读者群以红楼梦和西游记为例，由於某些人因口味（习惯与嗜好）和品味（阅读观）的不同，有人偏向红楼梦而也会有人偏向西游记。这就是读者的限制。
　　第三、作者的功力
　　某些的人作品构思虽好，架构也大，但是功力（笔力）不足。不能清楚表达意念，反而引起反效果，让人不想阅读，抑或说，读不懂他的作品。也就是说，当一名作者在构思故事情节的时候，必须考虑到自己能表现出来的层次到哪里而设定才对。这样构思出来的故事完成度才会够高。
　　3.情绪效果
　　情绪效果，就是说给人在情感上的感受。作者能影响阅读时情绪的强弱而言，这就是情绪效果。
　　4.幻觉效果
　　幻觉效果，简单的说，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身处的世界和举动，能否让读者有的清楚的概念。
　　四ˋ从作者的观点来谈小说的几大形式
　　有传统的。和第一人称。第三人称。剧本形式
　　笔记小说。日记式，另外还有意识流。魔幻写实等形式。
　　但简单来说观点只有两个：
　　1.第一人称
　　2.第三人称
　　当然也可以一三人称混用。
　　五ˋ小说的结构
　　1.情节结构
　　在情节结构中有五个部分，。发现。急转。受难。冲突[注一].危机
　　为求解释清楚，便顺着此一流程举例说明。
　　一个人走在路上发现某事物（发现）
　　然后要捡那个东西时有人先捡走（急转）
　　然后那个人的心理会难过（受难）
　　两个人为了那东西吵了起来（冲突）
　　然后对方要打你（危机）
　　情节结构和其他的关连：
　　A.人物对情节结构的影响
　　例如因两个人的个性而起的冲突，或是两个人的职业而发生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻档），其实人物跟情节几乎密不可分，因为每个人物的特质不同，一旦相遇必然会产生某些情节，这就是人物对情节结构的影响。
　　B.思想对情节结构的影响
　　作者想让读者知道什麽，就必须要设计出情节出来。例如，一个作家想让大家了解，有强大的力量不一定可以解决任何事的悲哀，就要设计出一个情节，然后，故事会因为这一段情节，而有所变化，这就是思想对情节结构的影响。
　　C.语言情节结构的影响
　　双关词是最常出现的一种用法，譬如说再见通常是招呼语，代表离开的意思，但他也含有再次见面的意思，从此就可以产生一段情节；还可以利用语言特性来辅助剧情，例如听错话，然后去作了一件不需要做的事，然后又扯出了一大段故事，这就是语言对情节结构的影响。
　　D.节奏跟情节结构的关系
　　在你编完剧情之后，故事就会产生应该有的长度，也就是最适合故事的长度。如果你把长度写的更简洁一点，那节奏就快了一点，反之，写的细一点，节奏就会变慢了
　　例如，一个男人，在舞会上吻了一个女人的手，会有下列几种写法。
　　正常：约克兰看了面前的女生，轻轻的牵起了她的手，然后吻了她一下。
　　快版：约克兰吻了女生的手一下。
　　慢板：约克兰看了面前的女生然后用眼睛的余光，快速的看了舞厅里面的女姓，确认了站在她面前的女生是其中最美的一个，於是轻轻的牵起了她那有如玉一般的手，然后举高了30公分，自己也低了下头。深情的吻了她一下。
　　E.景观对情节结构的影响
　　可以利用一些特殊景观来增加剧情张力，例如batman里的高谭市就为它增加了不少情节。
　　注一；冲突有下列几种
　　1.个人，心理生理习惯
　　2.社会，他人。集团。人为的法律。风俗。制度
　　3.自然，如科学，
　　2.人物
　　用遇到一件事的反应来表现人物的个性，要先决定人物的特性、个性，接着用个性去推人物的生平。然后，在用这一些去决定她在小说里会有的发展和结局。
　　人物与其他的关连：
　　A.情节：情节的安排可以人物的个性产生改变，例如，有一个角色，贪生怕死，。去被作者的情节设计，让他阴错阳差变成勇者，然后，因为这个身分，渐渐的改变他的个性去配合这个故事的发展和职业身份。
　　B.思想：思想可以改变人物
　　C.语言：每一个人，一定有她的说话特色。
　　D.节奏：利用节奏，可以加强人物的观感，例如，一个人，每次出场都是快节奏，那他给人的紧张感，会跟着加重。
　　E.景观：就是利用景色的描写，使的人物的感觉出来，例如，一个人出场时，总是偏重描写冷酷感觉的景色，久之，这一个人给人的观感就会是冷酷。
　　3.思想
　　就是你要给人家知道的是什麽意念、思想，换句话说也就是决定故事脚色的想法和行为模式。
　　4.语言
　　语言，狭义的说是对话，广义的说，则是作品风格。
　　5.节奏
　　节奏说的是作品的节奏分布，该紧张的就紧张，该缓慢的就缓慢。
　　节奏与其他项目的关连：
　　A.利用时间的经过长短来改变节奏。
　　B.根据人的对话里的紧张感，或是话里的含意感觉来影响节奏。
　　C.例如写一个换然人觉得紧张的景，。就会使得一场普通的对话，变得较为紧张。例如两个人，在平地下棋跟在悬崖下棋，给人的感觉会不一样吧！
　　6.景观
　　第一种是移动视点
　　简单的说，就是作家视点，也可以说是读者的切换。
　　例：写从远景写一栋房子，然后慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗户，从窗户看进去，有两个人在里面吵架，吵完一个出去、一个留下来。
　　这时产生两个选择，一个是写出去那一个人，视点跟着她走；一个是写留着的那一个，当然也可以依着一开始描写的方向倒回去。
　　第二种是空间透视
　　就是以远观、近见、仰视、俯瞰、前瞻、后顾等六种角度去摄取景物，造成空间的凝聚或扩张，和角度转换，加上三远法（平远、深远、高远）的运用，来把作家心中的景物具体化。 学会怎样编故事是小说创作的主要构成。

　　鬼子介绍，目前中国小说界乃至世界小说界的创作格局又回到了编故事的轨道上。他以去年全世界销量最好的小说之一《巴别塔之犬》为例，深入浅出地向同学们解释了“小说源于生活，又高于生活”的本质。他说，这本书仅仅是向人们展现生活中遇到的种种问题，但因为作者把它们放入一个荒谬的故事情节中，这就使得小说不仅是有了现实感，同时兼顾故事性，荒诞性，自然而然地引起人们的阅读欲望，激发读者在阅读中思考人们生活中面临的问题。《巴别塔之犬》故事的别出心裁，成了这本书畅销的主要原因。

　　“故事是编不完的。很多故事虽然已经被写了千万遍，但是角度不同，手法不同，看点也不一样。人的智慧是无穷的，你要想写小说，就要学会编故事，编不一样的故事，你就可以找到饭吃。我们要在不断的‘编故事’中提高自己的写作水平。”鬼子提议道。

　　阅读：小说创作的基石

　　鬼子说：读过的书都是相似的，结果各有各的不同,在阅读中也会有不一样的收获。

　　鬼子老师提出了我们普遍面临的问题：大家认定的很多世界名著，我们读的时候会感觉很无聊，读了一部分就不想读。他说，真正爱好文学的人即使觉得无聊也一定会读下去。对于阅读世界名著的必要性，鬼子阐释了两个观点：首先，一部作品就象一个生命，我们需要找到血缘的来源。文学的定义来自于千百万被定义的世界名著。绝大多数的好作品都来源于世界名著，苏童的经典小说有来自日本川康端成等作家的血脉。其次，不阅读最好的小说就不知道好的小说怎么写。文学不是物理，没有公认的定理，我们只有从名著中去获取写作技巧。

　　无论是金庸的小说，还是古龙的武打，他们里面的男主人公都不外乎身怀绝技，如果仔细研究，就会发现，这些武功的的缔造者往往是遍阅百家武术，尔后取其精华，去其糟粕，再将他们综合一体，便可拊御百家武功，从而笑傲江湖。小说的创作也是一样。对于一个文学爱好者，阅读名著是其创作的基本要求之一，评价一个作者是否有前途，主要是看他的小说是否融入作者的血脉，是否藏有来龙去脉。而关于这来龙去脉，则主要是指文学的创作风格。文学没有现成的定义，文学的定义必须在千百年来人类所认定的世界名著中寻找。不阅读名著，就不会知道好的小说是怎样写出来的。

　　鬼子老师还以自身为例说明了阅读的重要，他说，1995年，他花了整整一年的时间博览群书，几乎读遍了所有的名著，他不像别人，每本都读完，他喜欢把要读的书归类，比如说把与历史有关的长篇小说归为一类，把写喜剧与悲剧的小说又归为一类，把写傻瓜的又归为一类，然后从中寻找共同点，看别人怎么编，怎么写，了解基本方法后，才着手具体写作。他今日的成就与当年的苦读是分不开的。

哇噻~好专业的话题哦~
写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品来经营，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。

（在别处转载来的~非原创）

毫无疑义,对于作家说来,小说创作是一个极其复杂的艺术思维过程。在这一过程中,作家与作品的艺术形象间必然有着密切的关系,这种关系表现在作家对于形象特定的观察和着眼点上,就形成了所谓作家创作的视点。

小说和课文一样
要把握好课文内容，我在教学实践过程中是从以下六个方面入手的：
1、熟读课文，整体架构。“不读五遍没有发言权”，拿到一篇文章之后，教师应该和学生一样，首先对文本进行阅读感知，建立自己的认知理解体系，对课文内容作出整体架构，确立重点、难点和亮点等，然后搜集相关材料，进行更为深入的阅读探究。
2、广泛掌握相关材料。对课文内容的把握要建立在深入理解课文内容的基础上，这就要求广泛地掌握与课文相关的材料，可以通过杂志、论著、网络等途径获取资料，这样才有可能丰富认知体系，加深理解程度，力求对课文内容收放自如，见招拆招，灵活引导。
3、互动交流，体验理解。要更好地把握课文内容，教师和学生之间、学生和学生之间还要展开互动交流。思想交流产生的火花将会碰撞出激情，促进教师和学生双方的体验理解，而教学的目的主要是为了学生的发展，所以对课文内容的把握必须建立在双向互动，共同感知，体验阅读的基础上。
4、联系比较，引申拓展。对课文内容的把握，还可以通过比较阅读的方法深化。比如在进行《杜十娘怒沉百宝箱》一课的教学时，我把杜十娘和刚刚学过的《李娃传》中的李娃作了比较分析，同为妓女出身，同样对爱情和前途有这美好的期冀，但两人的命运却截然相反，原因何在？分歧何在？通过文本比较，会发现当杜十娘的李甲和李娃的荥阳生都资财散尽，一无所有的时候，她们两人采取了不同的处理方式，然后再结合社会背景、人物性格等的分析，使学生对课文有了更加深刻的理解和认知。
5、以人为本，平等对话。学生的心智年龄已经具备了独立思考的条件，能够提出自己的见解，在对课文内容的理解上也应该是“仁者见仁，智者见智”，因此老师要放低姿态，与学生展开平等对话，以人为本，关注学生的情感体验和价值判断，并与其进行探讨式的对话，从而进行必要的引导，而在这一过程中，学生和教师也会实现双赢，促进并加深对课文的把握和理解。
6、对照教学大纲，参照高考要求。教学不能为所欲为，还应该有的放矢，有章可循。而要更好的加强对课文内容的把握，还要深入领会教学大纲的要求和精神。同时高考的指挥棒作用虽不比过分强化，但也不可忽视，如果能够参照高考要求对课文内容作出建构和梳理，将会提高学生的“应试学习”的效率，增强可操作性，节省时间，从而展开更为人性化的更为丰富的“素质教育”。

呵呵，这个问题三言两语说不清的，楼主最好自己查阅下相关的结构主义文论，很快就能知道的

自己靠悟性，多看点书品一品

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金湖县17648979990： 文学创作中,创作视角和视点是不是一个概念,如不是,又有什么异同,求详细解析,或推荐相关理论书籍 - ？
宜房丽思： 个人认为,视角的话分为第一第二第三人称视角,而视点的话则是景物、事情由不同人看见,亦可称为不同的角度.比方说,我走路的时候看到一个小孩在放风筝,但你把视点放在小孩身上的话那就是:我放风筝的时候看到一个人路过.是吧,视角可以固定,视点可以转换,可以说,小说的话总体来看只有一种视角,那便是用“我”来叙述,还是“TA”来叙述,但关于景物事情发生却可以从多个人物出发观察.借他人的眼来观察、评论,是很常见的写法

金湖县17648979990： 要写小说要注意哪几点? - ？
宜房丽思： 一、关于小说叙述的方式: 我开始学写小说的时候,首先碰到的是怎样叙述的问题.而这个问题现在大家都是知道的了:传统小说一般就只使用“全知”和“半知”这两种叙述方法,亦即第三人称和第一人称法.——当然,此外还有很多种叙...

金湖县17648979990： 鉴赏小说的一般思路是什么 - ？
宜房丽思： 小说的审美特征和表现手段决定了读者在鉴赏小说作品时要遵循独特的鉴赏规律和鉴赏方法.小说作家常常是把他主观上对人物的感悟以及想确立的作品主题通过栩栩如生的人物性格和曲折多变的人物命运来含蓄地传达.因此,符合规律的小说...

金湖县17648979990： 什么是小说 小说的三要素 小说的类型 小说的体裁 - ？
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金湖县17648979990： 写小说的整个流程是怎么样的? - ？
宜房丽思： 1.作者在写小说之前,最重要的就是灵感,或者说是创作方向,很多作者在写上一本小说时,就在寻找下一部小说的灵感了.2.就是构建他所写的内容的世界观,世界观很重要,只有一个合理的世界观才能让读者更加容易的融入你所构建的世界...

金湖县17648979990： 小说技巧是什么 - ？
宜房丽思： 小说创造初期,一定不要急于求成. 小说的写作特点是对场景的描述很细致,要多观察,多分析.从那些自己喜欢并出色的文章找到描写的方式方法. 选题上最好不要选择人物情节过于复杂的写法,对于刚开始创作的人,由于对语言运用的不...

金湖县17648979990： 短篇小说写作技巧和要素是什么 - ？
宜房丽思： 短篇啊,好多短篇都是中长篇小说写完后,收笔完觉得意犹未尽,好多角色割舍不下,但是写在正片里又显得十分拖沓,于是用短篇集的形式再来描述这些让人心疼的配角和小角色的故事,这样有一个好处就是读者已经了解了这些角色的性格特...

金湖县17648979990： 文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么? - ？
宜房丽思： 文学活动的四种理论视角分别以文学活动的四个要素为依据. 从作品角度出发的本体论(形式主义); 从作家角度出发的表现论(浪漫主义); 从世界角度出发的再现论(现实主义); 以及从读者角度出发的接受论(接受美学主义). 片面性...

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