小提琴那个五线谱怎么看？怎么拉？

小提琴五线谱怎么看~

不能说完全一样，小提琴只有一行，而且不分左右手。对于初学者来说，首先要分清在五条线和四个间分别代表什么音，熟练之后还要注意音符的节拍，换把位和升降音的问题。当然，我们要了解一些简单点乐谱知识。


2. 小提琴用G谱号的五线谱，每一线每一间都代表一个音，从下往上开始第一线是mi，第二线是sol，第三线是si，第四线是re，第五线是fa，第一间是fa，第二间是la，第三间是do，第四间是mi。第一线和第四间的两个mi是纯八度关系，其他以此类推。
3. 五线四格:五线（从下到上）：E mi G so B si D re F fa；四格（从下到上）：F fa A la C do E mi 连起来就是FACE。
3.第一个圈是降7,第二个圈里是6、高音4、高音3、7；第三个圈里是低音2、低音3、低音4；第四个圈里是低音4、低音5；第五个圈里是低音4、低音6.指法总表如下:

4. 音符有很多，我们可以提前了解一下。全音是大二度， 半音是小二度。空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
5. 二分音符（学名叫符干），它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）。
6. 四分音符，它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）。
7. 八分音符，它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）。
8. 十六分音符，它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）。
9. 三十二分音符，它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）。
10. 六十四分音符，它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）。
11. 在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
12. 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。
13. 共用符尾，在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。
14. 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。
15. 休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
(1)注意：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
16. 带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。 休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。
17. 变化音记号 把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。变音符号共有五种:
(1). “#”升号
(2). “b”降号 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。
(3). “×”重升号
(4). “bb”重降号
(5). 4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。
拓展资料:
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
1. 握弓
右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。
2. 运弓
(1)分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；
(2)连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；
(3)顿弓：音与音之间断开；
(4)跳弓：弓毛离开琴弦。
3. 音准
(1)歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
(2)音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。
(3)歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
4. 音级
具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
5. 揉弦
(1)揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的 风格和特征。
(2)肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。
(3)在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。
6. 把位
左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
7. 双手技巧
(1)小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。
(2)右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。
注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。
参考资料:小提琴百度百科

学习小提琴尤其是入门一定要找个好老师~他可以帮你养成很多好的习惯~比如说下巴侧面夹琴的位置、左手摁弦的手型、右手握弓的手型和运弓时力道的掌握~如果在入门的时候没注意这些~将来再继续往深了学这些毛病很耽误技巧~我现在练了15年的琴~但还是觉得自己很遗憾~因为左手的拇指姿势不对~虽然现在已经慢慢扳过来一些了~但有时候还是很耽误事~
小提琴的五线谱不是很难~可能因为你刚开始接触~所以不熟悉是正常的~我是四岁开始学的~那个时候太小了全都记不住~然后老师就让我把音符按顺序一个一个在五线谱上写下来~然后把它们都剪开~混在一起~随便抽出来一个问我~而且我老师还让我唱谱~练习对音符的反应能力~其实现在想想这种方法的本质就是熟练~只有反复的练习才可以~当然~等过了这一阶段~识谱就不是问题了~
五线谱里不光有五条线~还有上加线和下加线~下加线是在五线谱的最下面的那条线的下方画的小横线~下加线在小提琴谱里可以有两条~再多了小提琴上就没有与之相对应的音了~那个有两个下加线的而且音符的符头在那两个线下面的音在小提琴上对应的是四弦的空弦音低音~有两个下加线而且音符的符头画在第二个线上的音在小提琴上对应一把位四弦一指的音~以此类推~没有下加线的时候~音符的符头在五线谱的最后一条线下面的音对应三弦的空弦~
我还是建议你去找老师学学入门的知识~这东西用文字叙述真的太困难了~我也没敢用术语~不知道我上面说的lz是不是能理解~还是找个老师吧~而且老师能帮你纠正音准的~
祝lz学得愉快~要坚持下来哦~O(∩_∩)O~

先学习五线谱，五线谱音符位置和小提琴第一把位的音符位置对照起来，训练音阶，一开始可能觉得难一些，但是五线谱音符和小提琴第一把位音符位置是固定不变的，而且左手按弦的音符位置也是固定不变的，经过一段时间的学习，就容易掌握了，运弓发音要求平面直线，从弓中开始训练逐步扩大到全弓的掌握，速度由慢到快逐步提高。加油吧，学习小提琴需要坚持不懈的毅力和科学训练。

---

会昌县15695177725： 拉小提琴时如何快速的学会看谱 - ？
郜邱乙肝： 首先你必须学习五线谱,把五线谱音符和小提琴指板音位对照起来学习,开始慢一些,以后就非常快了....其实小提琴左手在指板的排列非常科学,而且简洁明了,非常有利于高难度的快速演奏,例如第3根D弦的手指排列是空弦2,食指3...

会昌县15695177725： 怎样看五线谱?拉小提琴时. - ？
郜邱乙肝： 四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi,五线谱最下面看起,第一条线上的音是mi,是re弦一指(区别与最细那根弦),接下来就一个音一个音加上去.乐谱最前面有个高音谱号,(或低音谱号),高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法,暂且先不管.还有#、b等符号,代表的是整个乐曲的调号,也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降.很复杂的,看不懂五线谱最好找个老师详细教你拉琴,光在着上面问不可能了解的那么详细,之后还有跳弓、顿弓、揉弦,没老师根本学不会. 不可能练得多就会,不会怎么练?何谈练得多呢?

会昌县15695177725： 怎样看五线谱拉小提琴 - ？
郜邱乙肝： 建议你这些方面最好先不要管.你最好是先跟着老师慢慢学.循序渐进,因为小提琴是急不来的.如果一下子强迫自己接受太多,反而不好哦~

会昌县15695177725： 如何看五线谱拉小提琴? - ？
郜邱乙肝： 1、五线谱还记得吗?下加一线为1(C).2、 四根定弦还记得吗?G\D\A\E(5 2 6 3).3、现在应该回想起来了吧. 注意调号中的升降哟.

会昌县15695177725： 咋样才能看着小提琴谱就可以拉出音乐?咋样看懂小提琴谱? - ？
郜邱乙肝： ...这个就是一个时间问题了..主要就是要多练..我已经学了8年了,12级也已经在去年考出来了,现在的话不是特别特别难的曲子的话时可以当场拉出来的..你如果初学的话要多练,首先要多看五线谱,要看到铺子就能知道时哪个音,节奏感要好,然后就要多练了,你要知道音就能拉出来,而且要拉准,拉对就比较不容易了,要多练音阶,时间长了就好了..加油~HIGHTING

会昌县15695177725： 关于五线谱我是学小提琴的,,五线谱都看不懂!!!怎么办啊???老 ？
郜邱乙肝： 五线谱里面有五条主线和中间夹着的4个主间. 下加一线是do,下加一间是RE接着一个一个往上数.这就构成了五线谱中要表达出来的音高了! 五线谱是从下往上数的. 构成的基本5线:mi、sol、si、re、fa 构成的基本4间:fa、la、do、mi 还有节奏很像简谱.估计楼主只是音找不准而已吧?

会昌县15695177725： 小提琴的五线谱怎么看?能有图片说明吗? - ？
郜邱乙肝： 五线谱实际上非常简单,把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习,那些音符和小提琴位置永远是不变的,坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落,每天练习音阶,用不了多久,你就学会了....钢琴...

会昌县15695177725： 小提琴谱怎么看 - ？
郜邱乙肝： 五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法.五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间...

会昌县15695177725： 小提琴5线谱该怎么看? - ？
郜邱乙肝： 和普通一样,一般曲子有两行五线谱,看第一行,第二行多为老师拉的

会昌县15695177725： 初学者如何学习小提琴五线谱一弦和二弦 - ？
郜邱乙肝： 只需要记住下面三组五线谱上的音符就行了.这是开始学小提琴从练习空弦到C调一把位上的基本音位.学会了这点知识,你可以拉好多歌曲,比如C调的《大海啊,故乡》等.因为很多简单的歌曲都在这几个音阶里. 低音5、6、7(线谱上最...