求 E小调小提琴奏鸣曲 K304 莫扎特 小提琴和钢琴谱

1、材料
材料是提琴制造的基础，面板的材料最好是云杉，要求年轮线顺直而均匀，间距在2mm左右。年轮太宽或太窄，或者宽窄悬殊太大，无法做出好声音。面板上垂直于年轮木射线越多越好，木射线多说明木材径切好且纵向不扭曲，面板振动好，不易变形。
2、琴型
优秀的提琴制作家在样式设计上有鲜明的个性特征。代表当今主流的琴型有阿玛蒂，斯特拉第瓦利，瓜尔涅利。
3、重量
反映出提琴音板的厚度，及材料的坚硬程度。过重的琴声音暗哑，过轻的琴声音发空，而且容易产生变形。
4、弧度
弧度是提琴最重要设计元素之一。较低的弧度使声音深而大，这样的琴受湿度影响相对较小，弧度过度的低会造成音色缺乏品味。高弧度的琴音色甜美，但缺乏穿透力，过度高耸的弧度会使面板抵抗不住来自琴弦的压力，造成指板下方弧度继续隆起。



扩展资料：
1、手掌和小臂呈一条自然伸展的直线，手腕不要凹进也不要凸出。手掌微向内转，拇指与食指、中指之间相对，用拇指和食指指根处将琴轻轻夹住，注意拇指指根的肌肉一定要放松。拇指位置的深浅要根据每个人拇指具体情况决定，但不论长与短，虎口处绝对不能贴住琴颈。
2、左手手指按弦时是自然弯曲的半同形手型，手指从琴弦上抬起来也要成半圆形。手指按弦和抬起的动作主要靠指根关节，其次是各小关节按其音程大小起伸缩的调节作用，手指起落的快慢是根据音符时值的长短、乐曲的速度、情绪而定。
注意：手指不要并拢得太紧或者各手指之间张得过开或者将小指勾起来，这些基本上是属于紧张的表现

1、纪念曲
创作者：德国小提琴家德尔德拉
纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。
传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。
2、圣母颂
创作者：德国小提琴家维尔海姆
这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。
3、云雀
创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库
这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。
4、沉思
创作者：法国作曲家马斯涅
这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。
5、爱之喜悦
创作者：克莱斯勒
二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。


6、匈牙利狂欢节
创作者：匈牙利小提琴家胡拜
匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。
7、门德尔松E小调协奏曲
创作者：德国作曲家门德尔松
门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。
8、吉卜赛之歌
创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特
吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。
9、引子与幻想回旋曲
创作者：法国作曲家圣桑
是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。
10、魔鬼的颤音奏鸣曲
创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼
这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。
参考资料来源：百度百科-小提琴曲

　　莫扎特的《E小调小提琴奏鸣曲 K304》小提琴+钢琴谱如下。

　　《弦乐艺术史》中这样描述它：这首作品的感情格外强烈，带有抑制不住的悲凉色彩。在我所听过的莫扎特的作品中，这首作品的确是最悲伤的。在第20号钢琴协奏曲与第一号钢琴四重奏这两首小调作品中，无论莫扎特的情绪多么不稳定，最终反面的情绪（指悲伤、愤怒、不安等）会被正面的情绪（指希望、欢快等）所替代，让人看到希望的曙光。唯独这首作品，它的悲伤永远都没有结束，在时空中已经延续了二百多年，把所有听到它的人都感动的禁不住落泪。

　　这首作品共有两个乐章，第一乐章——Allegro，音乐一开始，小提琴与钢琴就齐奏出一段紧张、不安（甚至是带有悲观色彩的）的主题，暗示着悲剧的开端。接着欢快的旋律与不安（悲观色彩）的主题交替出现，情况似乎是时好时坏。他一次次地振作起来，又一次再一次地被击退，你甚至可以听到他无奈的叹息。最后那象征着命运悲剧的琴声预示着不幸的来临。
第二乐章——Tempo di minuetto，请务必注意这个乐章。先由钢琴奏出一段伤感的主题，紧接着你就听到了小提琴悲伤的哭泣，更确切的说那是莫扎特内心的哭泣。（关于这一段小提琴的乐评，我实在无法用言语表达内心的那种感受，以至于这篇乐评被我耽搁了一星期仍然没有完成，因此我不打算写这段乐评了，它实在太动人了，只能用耳朵倾听，而不能言语表达，也许这就是所谓的“音乐始于词尽之处”。）他是那么的悲痛，以至于最后哭泣到昏倒过去。在梦中，母亲又回到了他身边，抚慰着他的头发，哼着甜美的摇篮曲哄他入睡。待他入睡后，母亲慢慢地离他而去，莫扎特从梦中惊醒，呼唤着母亲的名字朝她奔去，才发现原来是一场梦。悲痛再次涌上心头，他站在风中，摇晃着身子不知道要去往何方。 
音乐评论家阿尔佛雷德·爱因斯坦这样形容过这首曲子：“这是莫扎特作品的奇迹之一。它源自最深沉的感情，以一种超越了交替对话的方式，来敲击伟大的悲剧世界的门。而这样的门，换了贝多芬是要长驱直入，狠狠地撞个大开的。莫扎特并没有表现的悲怆欲绝，而这种克制，这种对内心火焰的掩藏，还有在第二乐章的大调部分中那带有伤感的幸福欢乐的短短一瞬，只能增强了这首貌似短小的奏鸣曲谜一样的魅力。” 

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