惊愕交响曲的音乐特征、主题思想……

《惊愕交响曲》的旋律有哪些特点？~

其中G大调第94交响曲又被称做《惊愕交响曲》，这个特殊的别号也有着一段可爱的来源呢。原来当时在伦敦演出的海顿，看到许多士绅名媛在慢板的第2乐章便昏昏欲睡，觉得这实在太不像样啦，于是便想了一个点子来捉弄他们。
第1乐章由舒缓的前奏引出主题，到后来呈现出欢乐跳跃的气氛，是交响曲标准的奏鸣曲式；到了第2乐章，海顿用一个平静优美的主题开始，将听众诱人一个十分适合打个小盹的气氛中，雍容的贵妇小姐们按照惯例打起瞌睡来，但这可中了海顿的圈套啦！因为在一个很安静的小结尾处，整个乐团突然爆出了很大声的和弦，并加上定音鼓猛烈的一槌！这可真吓坏了原本正神游梦乡的听众们，顿时空气中凝结了3秒钟的错愕气氛，从梦中惊醒的绅士小姐们纷纷四处张望，而海顿正为自己精心设计的杰作窃笑不已呢。还好惊愕之后的音乐就正常多了，大家继续享受美妙的旋律，直到乐曲结束。

巴赫音乐的特点
1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些可以奉告:聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了不少真谛:音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.尽管如此,我们还是可以对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣.
除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等.
巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐
提高到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不仅把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在.
在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构.
巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园.

扎根传统文化与民间音乐的沃土

作为一位杰出的作曲家,巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中,音乐语言极其丰富,并具有鲜明的个性.中世纪以来,以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统,在人民中一直保持着,历代充当民间艺人,城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统,也为巴赫所继承,从幼年充当歌童起,巴赫即在接触宗教音乐的同时,广泛接触民间音乐.德国民歌,民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础.自马丁 路德实行宗教改革以来,在德国各地设立教堂合唱队的制度,世代延续不断,这形成了德国所特有的一种音乐传统.
它对德国的复调合唱,康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用.巴赫不仅继承德国中部的音乐传统,对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承.
在继承本民族民间音乐的基础上,巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪,A 科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术,以F 库普兰为代表的法国哈普西科德音乐,室内乐和组曲的艺术成就.德国音乐学家施威采尔曾指出:"德国中世纪一切音乐和诗歌的历史都引出了巴赫."文艺复兴时期的德国传教士语言里那种既有严肃的宣讲布道,又有朴素的民间俚语的文化语境;巴罗克诗歌中那种讲究词藻,追求深奥意蕴的特征;16世纪末17世纪初声乐,器乐华丽流畅的音乐风格;尤其是包容了几百年来民间音乐旋律的新教圣咏——众赞歌简洁而庄严的气质等等……这些悠远,丰富的德国音乐文化传统,都有机地交融于巴赫的音乐创作之中.

超越宗教音乐的局限

巴赫生活在18世纪上半叶封建落后,四分五裂的德意志,终生在教堂和宫廷中供职,从未离开过德国.仅队1729年至1737年,他作为一个音乐家便在莱比锡的四座教堂供职,从师承渊源来看,天主教和新教作曲家的作品对巴赫的创作都有着深刻的影响.环境的局限使他和当时德国大多数人士一样,在思想,创作上打下深深的宗教烙印,但是这些并未妨碍巴赫伟大的创
造,他的许多宗教音乐在技法上,表现上与世俗音乐相互渗透,深刻地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望.他在阿恩施培特任管风琴师的时候,他的艺术就经常与古板的教会监理会发生冲突,他们指责巴赫"在圣咏合唱中做出了许多令人惊奇的变化,参杂进许多陌生的音响,从而使全体教徒都对此感到惊诧".在今天,这些浅薄的责难恰是巴赫创新精神的最好证明.

建构理性的音乐大厦

人文主义精神和德国的早期启蒙思想(包括理性主义哲学)给予他深刻的影响,巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接触,曾读过G W 莱布尼兹的《论智慧》1747年加入L C 米茨勒尔 冯 科洛夫创办的"音乐科学协会".巴赫音乐思维的高度逻辑性,结构的严密性,都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系.他积极支持音乐科学的创造——十二平均律,并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广,这不仅扩大了调域的应用,转调的自由,以及丰富了音乐语言和写作手法,并且对于以科学的音乐理论取代神秘主义的音乐理论,也有重大的贡献.这对于理性,知识,科学的追求,正是对当时德国社会的愚昧,迷信,和偏见的有力否定.巴赫的音乐富于哲理性,具有沉思冥想的性质和内在的思想情感.
从整体上讲,巴赫的音乐尤为严谨完整,往往具有宏大的幅度和宽广的气息,在统一的基础上又富于变化,常令人想起同时代的体积宏大,结构严密,比例对称而均衡的巴罗克建筑.
有一次,歌德在致友人的信中谈到了他在欣赏巴赫的《平均律钢琴曲集》时的感受:"里面好象有一种永恒的和谐(die ewige Harmonie)喃喃自语,那仿佛是世界刚被创造好不久发自上帝胸臆的东西."巴赫时代仍在世的哲学家莱布尼兹曾说"音乐是灵魂在不知不觉中的算数".在避免牵强附会的前提下,数的研究和它的意义的发现,是了解巴赫音乐价值的一种有效手段,并能从中窥见巴赫对追求理性的精神之一斑.
巴赫除了用他姓的字母BACH作为自己作品的主题,还把姓名字母注上数字,在作曲中用这个数字.在英文二十六个字母,B,A,C,H分别为第2,第1,第3,第8个字母,它们相加等于14,而j和S又分别为第9(拉丁语系统中J与I相同),和第18个字母,所以巴赫的全名J S BACH的数字相加为41.《平均律钢琴曲集》第一卷第一首C大调赋格的主题是由14个音符组
成,莱比锡时期两部重要的宗教作品第一康塔塔BWV75与76分别由14个乐章组成,巴赫临终前在床上口述的管风琴曲《我从此走到你的宝座前》众赞歌的旋律声部的音符数,第一行是14个,全部总共41个.巴赫不仅在自己的姓名上尝试运用这种数象征法,还相当广泛地运用数字在结构上进行宏观控制,这在宗教音乐方面尤为突出.例如在歌颂三位一体的上帝的音乐常常写成三拍子,三声部的东西,唱摩西的十戒的众赞歌旋律在曲中出现十次,当歌词涉及到"时"和"日"的概念时,器乐部分就奏
24个或365个音符.《马太受难曲》里叙述基督死后发生地震的部分,描写震天撼地的低音部的音型,在与歌词相对应的地方,有18,68,104个音符群的段落,而旧约圣经诗篇的第18,68,104篇都谈到地震.巴赫还经常用43个音符表现信念,121小节象征基督的概念.
路德新教正统派的神学重视数字含义的解释,由此追本溯源,圣经中就运用奥妙的数字.当时的音乐理论也把音乐当做一门数学,路德新教的理论家继承了中世纪的看法,认为音乐的本质是数的秩序,音乐就是鸣响的数,数这个永恒的真理存于音的相互关系之中.因此在巴赫音乐中运用数决不是为了好玩,而是追求真理的一种表现.

展示纯美的心灵家园

"甘美的宁静啊,
来吧,来到我的内心!"
伟大的德国诗人歌德的这句名诗,不仅是几个世纪以来,在哲学,科学,文学,艺术等领域里卓有建树的德意志民族一代又一代大师们心灵历程的真实写照,也是巴赫全部音乐世界最言简意赅的注脚.回望德国的历史,我们会容易发现,这是一个历经磨难的民族.种种灾难迫使这个民族对现实社会深表绝望,而寄望于自己内心的文化创造,即在哲学,科学,艺术的王国中去追求真,善,美.这同时也铸就了德意志民族追求内心世界自由,寻找心灵家园的民族精神.从康德到黑格尔到费尔巴哈到马克思,恩格斯,从海涅到歌德,从开普勒到莱布尼茨到普朗克到爱因斯坦,从巴赫到贝多芬到勃拉姆斯,这种精神生生不息,贯穿了几个世纪.
20世纪德国杰出的物理学家普朗克一再声称,尘世间最高的善的境界是"获得内界的坚定和持久的灵魂的宁静",而爱因斯坦也承认他从事科学研究的动机是"在对神秘和谐的宇宙进行凝视深思的过程中,找到了内心的自由,安稳和宁静".巴赫更不能例外.
在德国历史上最黑暗的时代——三十年战争结束后的第37个年头,巴赫来到人间.而他自己的一生也充满着不幸:9岁就成为孤儿,35岁时妻子去世,他和他的两任妻子所生20个孩子有10个先后夭折,死亡这个阴影,挥之不去,笼罩了他一生.身处黑暗时代,历尽人世沧桑,巴赫所创造的无比灿烂的音乐世界,必
定是他孜孜以求的心灵家园,也是德意志民族用自己的理想世界来补充现实世界缺憾的一个重要组成部分.他的《b小调弥撤曲》,《马太受难曲》,从某种意义上说,可以被看成是那个时代的安魂曲.巴赫的音乐体现了新教的精神和德意志的灵魂:追
求超越悲惨社会现实的美,自由和道德的王国.巴赫的音乐也就成为一个不能付诸于社会实践的精神家园.
对于没有历经内心苦难的人,巴赫的音乐是沉闷的,单调的,枯燥的;对于饱尝苦难的人,巴赫的音乐便是一个透明,清凉和甘美的世界.巴赫的全部音乐都是对和平的祈求和对安居乐业的渴望,这种心灵的情调在经历了三十年战争和国家长期处于政治分裂局面的德意志民族的内心深处必然激起了普遍,强烈的共鸣.在巴罗克音乐方兴未艾的今天,人们越来越发现巴赫音乐的伟大,并从中得到慰藉,获取力量.

海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》 本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以“惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
其中以第二乐章最为出色。
全曲分以下四个乐章：
1.G大调，序奏为如歌的慢板，由弦乐回答木管以三度平行的问句始，低音弦反复应答动机，小提琴则以上行半音阶增加紧张度。主部为活泼的快板，奏鸣曲式。第一主题为仅两个动机构成的极单纯的乐句，而第二主题以只有4小节没有旋律的切分节奏音型始，再由这个节奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及长笛表现音形化音型。发展部的发展以第一主题动机为重心，以D大调呈示主题旋律后，巧妙地完成转调，并有强烈的和声变化。再转入B小调，进入主题再现。终结部很庞大而充分显示出海顿的架构才能；
2．行板，C大调，单纯的C大调旋律，8小节各重复两次，第二次重复后，主和弦突然以主体管弦乐强奏出现。然后是它的4个变奏，最后再接12小节强奏的尾声。其第三变奏以16分音符的旋律开始，后半有长笛与双簧管隔六度的优美助奏。这个乐章的中间插入小调部分，使全乐章构成3段体；
3.小步舞曲，很快的快板，G大调，小步舞曲部分以二段体构成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重复单纯的动机，一面呈现由属调开始而回到同调并经过巧妙对比的和声。中段由8小节与19小节二段体构成；
4．终曲，很快的快板，G大调，奏鸣曲式。第一主题以二段体构成，主题节奏轻快，同样由两部分构成。第二主题也是两部分，在轻快节奏下，12小节的旋律加13小节小结尾。发展部以C音齐奏回复为原调。第一主题发展后以B小调结束，又回复G大调、第一主题再现时变成G小调。

惊愕

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紫阳县19763963910： 请听听海顿 惊愕交响曲、莫扎特 幽默曲,谈谈感受,并与贝多芬的音乐风格做一个简单比较. - ？
洪峡氟罗： 1海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏,由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献,因此被人们称作“交响乐之父”.

紫阳县19763963910： 怎样介绍交响曲 - ？
洪峡氟罗： 海顿的G大调第九十四号交响曲《惊愕》 (交响乐奠基者) 莫扎特的降E大调第39号交响曲,g小调第四十交响曲 贝多芬《英雄交响乐》和《命运交响乐》(改革者) 勃拉姆斯的c小调第一交响曲,e小调第四交响曲 柴科夫斯基的b小调第六交响曲《悲怆》

紫阳县19763963910： 要《第九十四(惊愕)交响曲》的资料 - ？
洪峡氟罗： 第九十四号交响曲惊愕这首曲子是海顿的《伦敦交响曲》中的第二首,它的别号是所有交响曲中最有名的.我们可以想 1792年3月23日,汉诺威方室,乐团正演奏着最温柔的行板,海顿忽然丢出十六小节的音乐炸弹--定音鼓爆出一声巨响--让大...

紫阳县19763963910： 海顿的简单生平,作品特点,历史地位,代表作是哪些? - ？
洪峡氟罗： 简单生平:弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村.出生日期:1732年3月31日 ;逝世日期:1809年5月31日 ;师从:乔治·罗伊特尔;学生:贝多芬,胡梅尔,普莱耶尔.作品特点:海顿音乐的最主要...

紫阳县19763963910： 惊愕交响曲为何吓贵人们 - ？
洪峡氟罗： 海顿和他的《惊愕交响曲》海顿是奥地利著名作曲家,又被称为“交响乐之父”.他最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章,给了交响乐一个基本格式.海顿的《惊愕交响曲》作于1791年,传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经...

紫阳县19763963910： 舒伯特<<摇篮曲>>赏析 - ？
洪峡氟罗： 世界上最伟大的爱,莫过于母爱.我们每个人都感受过妈妈的爱,都离不开妈妈的爱!我们是在妈妈怀抱中、哼唱着摇篮曲中,在妈妈的期盼中一天天长大的. 说到母爱,在音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术中,我们常常都可以看到、听到的....

紫阳县19763963910： 海顿的惊愕 为什么用“惊愕”作为该乐章的标题?“惊愕”是什么? - ？
洪峡氟罗： 楼上说得对. 但似乎 “惊愕”不是海顿命名的 “惊愕”只是这个交响曲的第二乐章,主题先是演奏了一遍 再弱奏了一遍,然后弱奏之后紧跟着的是一声重重的定音鼓声和全团弦乐的重音,吓了人们一大跳.后人就把这海顿的 第94号G大调交响曲 叫作 “惊愕交响曲”.但是也有人成为“击鼓交响曲”因为正是那定音鼓的声音给人们留下极深的印象

紫阳县19763963910： 海顿惊愕交响曲是怎么创作?海顿惊愕交响曲是怎么创作的 ？
洪峡氟罗： 被称为“交响曲之父”的海顿于1791年创作了第九十四号交响曲《惊愕》.传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客,但是她们经常听不懂海顿的音乐,只是在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡.海顿知道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》.如满意给好评,谢谢

紫阳县19763963910： 海顿有哪些作品和对他作品的思想感情 ？
洪峡氟罗： 弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-1809年5月31日),维也纳古典乐派的奠基... 代表作品:《惊愕交响曲》,《午别交响曲》,《小夜曲》、《吉普赛回旋曲》海顿...

紫阳县19763963910： 惊愕交响曲是谁的作品 - ？
洪峡氟罗： 《惊愕交响曲》 的由来:海顿是奥地利著名作曲家,又被称为“交响乐之父”.他最大的贡献是,把交响乐固定成为四个乐章给了交响乐一个基本格式.海顿的《惊愕交响曲》作于1791年,传说当时伦敦的贵族是音乐会的常客,但是他们来听海顿的音乐会只是为了表现自己所谓的高雅品位,在那里附庸风雅,每每在乐队演奏时打瞌睡.海顿知道后非常生气,于是他就写了这部《惊愕交响曲》.