中国书法与山水画所讲究的“神”和“韵”各是怎样的意境？

中国书法，山水画等艺术作品在最后落款有什么讲究~

书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今
不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。 中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。 笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。 1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。 藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。 中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。 枯而能润 上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济 是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学习的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。 有质有韵 是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。 “画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。 用笔“三忌” 宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。 中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 2、用墨 有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。 泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。 积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。 破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

何为书法的神韵
纵观我国书史和书画理论,关于书法神韵的论述很多,其中不乏深识卓见。有的认为书法神韵和书法法度一样,可以言传身教;也有的把书法神韵视为神秘莫测,只能由书写者神明自得,鉴赏者心领神会,欲学则不能。那么什么是书法的神韵呢?我国书画家和书画理论家对此议论不少:有的认为虚、空乃有神韵,有的认为空灵、清远方有神韵。宋代范温在他的中更作了一番探索性解释,他说:有余意之谓韵、不足而有韵、不自矜炫而韵自胜。有的还把神韵与气韵视为一,有的视为二。前者如明唐志契,他说:盖气者有笔气,有墨气,有气色,而又有气势,有气度,有气机,此间即谓之韵。后者如一下代荆浩,曾云:气者心随笔运,取像不惑。韵者,隐迹立形,备仪不俗。其实二者完全是一回事。本来韵指声韵之韵,后被广泛用在艺术创作和理论中,不止用以表达余意,还可以用来表示余味、意味、意趣、意境等等。神韵、气韵即是指书法的精神内含,神韵之神指神采,韵则指神采所包含的意趣;气韵之气指生气,韵则指生气所含的意味。神必有韵,韵从神来,韵由气发,气满韵足。纵观书画史历来对神韵的解释很多,大致有以下几种:
一是气韵即生动说。清方熏云:气韵生动,须将生动二字省悟。能会生动则气韵自在。钱钟书讲的更透彻:谢赫以生动释气韵、气韵,生动是也。
二是神韵即格调说。翁方纲云:神韵者,格调之别名耳。虽然,究竟言之,则格调实而神韵虚,格调呆而神韵活,格调有神而神韵无迹也。这里需指出的是,格调本指诗的格律声调,后被用于艺术创作,泛指气格,情味。如格调仅指格律、声调,格调高的文艺作品未必具有神韵,犹如委 法度的书法未必有韵味一样,所以说有神采的书法作品,不见得格调高,而格调高的书法作品必有神采。
三是神韵即情趣说。明屠龙云:意趣具于笔前,故画成神足。张旭的趣长笔短、司空图的象外之象、严羽的兴趣等,都可归于情趣说。
四是神韵即意境说。意境是作者通过对自然界和生活中的一些现象的观察、思维和体会,运用熟练的笔墨技巧,从而在其作品中流露出他的思想、情感和艺术修养,并贯穿于全幅作品。刘纲纪说:......意境的美,古人称之为神、神采、神气、精神等。唐张旭是草书能手,用笔如神,他常留心观察事物形态,并从担夫争路、彭吹音节及舞蹈姿态中得到启发,把书法艺术同事物形象联系贯通起来,与运笔相理通神会。杜甫赞他的草书:锵锵鸣玉动,落落群松直,连山蟠其间,溟涨与笔力......俊拨为之主,暮年思转极。书法意境的构成因素,包括情与理的统一,形与神的统一,笔墨与所写文字内容的统一。观书之神韵,可以不顾文字,而玩味其意境则结合书写的内容。因为意境不仅是神韵所包含的一定形象的精神面貌,还有笔墨所依附的内容给人的启示。此外神韵还有艺中一格说等等。
只要多实践、多体味,神韵自可理解。

这东东说起来不太好整，总的说来就是
书法里的神韵是指章法布局，字与字、行与行之间的呼应问题，同时它讲究节奏感。行笔之间是否气韵相通，一气呵成等等等等。
画则讲究笔墨韵味，水的运用、块面对比，等等等等。
建议你去品品《清泉高致》！
它们最终的意境就是：好的作品你看的是眼精舒服，越看越有味。有如“身在人在画中住，心上九天游”。最根本一点就是：如果懂画，它每看每有味的话，说明那就是画中之妙品也！

神是指字所表达的作者的思想情感，而韵是指字所传达的味道

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谏阅儿童： 首先清楚书法的用途:实用.书法就是把汉字写漂亮的法则,而这个“漂亮”是建立在人民大众的传统审美情趣上的.这个“漂亮”不要求你把汉字写得让人不认识,不要求你把汉字“画”得像一幅画,也不是要求你要写得跟打印机打出来的电...

喀喇沁旗18447826828： 我们怎样看中国画?？
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谏阅儿童： 中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 讲究笔墨神韵,笔法要求:平、圆、留、重、变.墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿. 讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的...

喀喇沁旗18447826828： 国画中的“遗貌取神”是什么意思? - ？
谏阅儿童： ＂形＂与＂神＂的关系,是中国艺术史上探讨最多的主题之一.形与神既对立,又相生.神为主,形为次,是中国艺术创作的逻辑关系.遗貌取神则是中国书画艺术的写意方法.九方皋相马方法被中国艺术家视为创作的＂座右铭＂.运用敢＂忘＂,敢＂不见＂,敢＂遗＂和＂不似之似＂的写意方法,来达到＂神生＂的目的.同时也体现了＂役物＂而不＂役于物＂的哲学思想.

喀喇沁旗18447826828： 举例说明我国传统绘画的形式美法则? - ？
谏阅儿童： 其一,中国画的形象之美.无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础,但是,中国画历来讲究“以形写神”“形神兼备”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的,古代为人画像,称作“传神”,齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等...

喀喇沁旗18447826828： 怎样欣赏中国画 - ？
谏阅儿童： 1、看 “四看”原则:一看气韵;二看意境;三看笔墨;四看诗书画搭配. 对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准,看其是否细腻传神,看其是否主题突出、故事精彩、情节感人. 2、游 对待山水画欣赏要像旅游区...

喀喇沁旗18447826828： 山水画体现的传统精神？
谏阅儿童： 创造形神交融、天我合一的意境,不但表现丰富多彩的自然物象,且由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识,或于山水之中寄托对国土家园的感情,因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识,从侧面间接地反映了社会生活.山水画重宏观、重整体的把握.表现了山水画中的静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表观念

喀喇沁旗18447826828： 书法在中国写意画中的重要性 - ？
谏阅儿童： 书画同源,都讲究运笔运墨.“吴道子画山水,有笔无墨,项容有墨而无笔.吾当采二子之所长,成一家之体”(荆浩语),故而后世言笔墨二字.草书对笔墨的追求更是达到很高的境界,而写意画的点染、泼墨、皴擦与书法异曲同工. 另外,自元代文人画开始,画中的提款已经成为画作的重要组成部分,书法与绘画内容相得益彰,形成了诗、书、画、印的格局.总而言之,书法与中国画既相互影响又相得益彰,这也是中国画所特有的一种现象,除此之外没有哪个国家的绘画艺术能像中国画这样使书法与绘画融为一体,使书法在绘画中占有如此重要的位置!

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谏阅儿童： 赏析的基本方法 中国画的鉴赏按科分,各有鉴赏重点 山水画:一看笔墨,二看大势,三看气韵. 人物画:一看笔墨,二看造型(形态),三看神韵. 花鸟画:一看笔墨,二看形神,三看赋彩. 中国画的鉴赏,如果按欣赏的距离说,要把握住近...