关于舞蹈的东西,舞蹈高手进

作者&投稿:宇文研 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
关于舞蹈的问题。高手进~

无论选什么都是要跟你的年龄、体型要适合的。气质不同选择的舞蹈也不同。纤长的身材比较适合跳傣族舞,如果身材丰满一些就跳印度舞。爵士舞就像你说的那样,不知道会不会碰见保守的评委。如果想取悦于评委还是傣族舞比较好吧,民族的才是世界的。


补充:按你说的你的朋友的体型特征,比较适合跳民族舞的。民族舞易上手但感觉很难掌握。这个要看你身体的协调性了。可以去买些教学光盘,也可以看看相关视频,观察一下舞者的舞姿和神态上的配合。因为要掌握少数民族的感情色彩,跳出来的舞蹈才有味道。

时间步,手对手,扭约步,丁字步,阿里吗那

  拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:
  拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
  拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。
  其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了激情与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。
  拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的激情,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。
  在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。
  东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多了解一些西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。
  舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。总之,平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。
  拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!
  拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。

  世界芭蕾舞的历史
  世界芭蕾舞的历史 芭蕾(Ballet)一词,来源于意大利语的(Ballare-即跳舞)和古拉丁语的Ballo,最后用法语的Ballet确定下来,并一直沿用至今。 8 ]8 F% o& u& z+ H+ o
  芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期. 早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。
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  - {* p, F* q o, i! U 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”,于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国,1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索(15??——1587)后改名“博洛耶”编导的。 芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参加演出,特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。 17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷,登上了舞台,开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相,而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)。

  踢踏舞(Tap dance)是一种穿着特制的带有铁掌的舞鞋,利用灵活的舞步在木地板上打击出多样节奏的舞蹈。踢踏舞正式形成于19世纪20年代的美国,但就其发展历史来说,从其出现到今天,踢踏舞也是有着300年历史的舞蹈了。能经历如此长的时间与现实考验发展到今天的艺术形态与影响范围,不能不说是一个奇迹。
  这种奇迹在爱尔兰和非洲移民把各自的民间舞蹈吉格舞和吉尔比舞带到美国大陆并演变成美国的吉格舞和朱巴舞的时候,就注定要发生。这些转变综合起来融合成了一种被称为"吉格"的舞蹈形式,这也就促成了TAP DANCE舞蹈的出现。历经近百年的发展,最后形成了美式踢踏舞、爱尔兰式踢踏舞、英式踢踏舞等不同的风格。

  历史最悠久的踢踏舞出现在美国南部,起源于美国本土的下层民众,被称为HOOFING流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思,由于当时舞者多位黑人,也被叫做HOOFER。他们不注重身体的舞姿,随意地摇摆身体,着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧,轻快、活泼,形式不拘一格,舞风比较朴实、散漫。非洲民族那种与音乐同生的天性,引导着他们“踢踏”着起舞。由于当时黑人的地位,他们只能在街头舞蹈,但这也极大的促进着踢踏舞的发展。他们时常聚成一圈,相互炫耀着自己脚下的复杂节奏和高超舞艺,互相挑战,互相学习,互相促进。让舞蹈本身作为一种游戏,将最真实的欢乐带进他们的生活。后来在长期的发展中,这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔,黑人传统击鼓节奏、爱尔兰木屐舞的影响等等,其中最重要的影响可能算是爵士乐,踢踏舞吸收了爵士乐的音乐节奏、即兴表演等元素,更具自娱性,也因更加开放而具有挑战性。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐,成为一种魅力丰富的舞蹈形式,并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

  一、民族舞

  民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
  民族舞-民间舞的关系
  可以用这样一个角度去理解,民族舞如同是中国菜,而民间舞就是各地的家常菜。

  二、民族舞蹈盛装
  我国少数民族千百年来常常在佳节吉日借助舞蹈来寄托美好心愿,表达欢娱的心情,形成了各具特色的广场民族舞蹈形式。又因不同的自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理等,形成了各具风采的民族节日盛装。这些民族盛装被广泛应用在广场舞蹈中,它们在服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型乃至整体着装风格上,既涵盖了少数民族服饰的日常样式,又荟萃了少数民族服饰的精华,因而具备了各少数民族服饰最直观的民族形象表征。舞台民族舞蹈服饰的设计就以此为基础,因此,地域性民族盛装具有生活化的特征。

  许多优秀民族舞蹈服饰的设计证明,对民族舞蹈服饰典型符号元素的选用不在多而在精,在其定位舞蹈民族形象的同时,能够最大限度地方便和辅助人体动作表情,是少数民族舞蹈服饰中的形体化设计,也是民族盛装的又一变的结果。

  少数民族舞蹈服饰设计中的宗与变是辩证的。只有“宗”而没有“变”,就会缺乏艺术感染力,缺乏时代气息;一味追求“变”而离开了“宗”,则会出现唯美主义的华而不实。实践证明,只有二者的高度统一、巧妙结合,方能取得良好的艺术效果,使千变万化的舞蹈服饰为少数民族舞蹈艺术添上一笔绚丽的色彩。舞蹈服饰的生命力存在于舞动时所显现出的精神韵味,它的审美价值绝不仅仅局限于人类最初的御寒防暑等生理需求,而是为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界。

  少数民族盛装服饰最为适应创作民族舞的高度需求。如西藏族盛装,其款式、色彩、靴履、饰物等,都具有某种视觉冲击力,赏心悦目,但其原生态的自然随意性既不能适应创作民族舞的深度、广度的需求,也不能适应丰富多彩的民族舞艺术创作以及观众喜新求异的审美心理。于是,其款式标新、色彩鲜亮、面料适宜、搭配精美、装饰简洁、视觉新鲜、甚至吸纳时尚元素于设计中等特点,就成为舞台舞蹈服饰对少数民族盛装的艺术改造,也是舞蹈服饰刻意追求艺术化效果的至高境界。

  舞蹈现场展示 + 剧照
  1、胶州(山东)女子独舞《春天的摇篮》。
  三月或许是春天的起点,三月或许是春天的摇篮。虽说还没有绿色的痕迹,但我们不得不承认春天的脚步近了。这个舞蹈运用了山东胶州秧歌元素,以扇子手绢为道具,表现一个美丽的女孩期待着春天到来的一种幸福心情......

你是要写论文吧!~你这问题厉害啦!~要是认真点 查资料也要半年 !~~~~~!!!!
不过建议你 可以去网上搜搜相关知识!~如果写论文 先选好个题目 就是你最擅长的那一项~~然后多查查资料 一般一个舞种的一个论点就可以啦~~题目不用太大吧~~
如果急用 去网上抄一篇~~


舞蹈介绍
各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新...“现代舞”的概念:当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈,创作和表演在时间和舞种上比现代舞容纳的东西...而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹(SMOOTH WALTZ)舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞...

什么是舞蹈?舞蹈起源于那里?
另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、...

关于舞蹈的种类
古典舞: 古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说,古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。 芭蕾舞: 欧洲古典舞蹈,由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利...

浅谈舞蹈的艺术特征
C.舞蹈和美术的关系:绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”,“舞蹈家是用人体作画”。舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间,尽可能的像绘画和雕塑那样,具有强烈的感染力,...

适合成人零基础的舞蹈
跳舞的注意事项 1、跳舞前一定要做好热身活动 热身活动其实就是让你的身体各个部位“热起来”,这样跳舞时才不容易受伤,因为跳舞很多时候会用到大家平时不常用甚至没有用到的肌肉和筋络,所以,跳舞前做好热身活动是很重要的。2、跳舞前30分钟内不宜吃大量的食物 如果跳舞前吃很多东西的话,跳舞时就...

孩子学舞蹈学什么舞比较好
现在好多家长为了让孩子的未来可以更好,都想着让孩子学习一些东西。这样在未来的发展中可以更加的有竞争力。其中学习舞蹈就是好多家长们给孩子选择的,那么小孩子学什么舞蹈好?下面就一起来帮孩子们看看什么才是最适合学习的。小孩子学什么舞蹈好 1、街舞。街舞训练是小肌肉群的运动,它很好地弥补了其它...

拉丁舞的舞蹈分类有哪些?
它有别于国标标准的拉丁舞,是在有氧操的基础上,融入拉丁的奔放和激情,使其更具有趣味性,适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别,拉丁舞里表达情的东西较多,过于热情奔放,而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放,去掉了繁复和夸张,更倾向于运动。只要身体好,普通大众都可以练习,适合的...

舞蹈艺术有哪些
杨:你真正学习舞蹈的时间也就只是在美国的几年而已。那一点点积累够你用30年吗?林:我觉得很幸运的是两件事情。一是我在美国学了舞课就回台湾了,等于是跟世界的舞蹈中心隔绝了,我只好自己想办法,所以做出来的东西被认为风格非常独特。另外一个幸运是,我所碰到的舞者以及所有的工作人员非常好。...

仙气飘飘的古风舞蹈
仙气飘飘的古风舞蹈 一:云中飞袖,舞者身穿长袖,舞姿柔美轻盈,手势细腻,表达出云中仙子的感觉,给人一种梦幻般的视觉享受。 二:扇子舞,舞者手拿扇子,舞出各种美丽的形状和图案,舞姿柔美细腻,步伐轻盈,表达出高雅矜持的气质,让人感受到优雅的仙气。 三:水袖舞,舞者身穿长长的水袖,舞出各种优美的形状和图案,舞姿...

舞蹈的拉丁舞
拉丁舞表演(11张)在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。做到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于...

柏乡县18648101120: 舞蹈高手进 舞蹈基本功怎样练才扎实? -
甫典六味: 额···· 这个问题我遇到很多啦,没事的,只要你吃得苦!怎么大家都要考舞蹈??哦哦哦,回答正题.从小我就跳舞,吃了很多苦.楼主的基本功很烂??不要紧的,还有一年的时间可以改变很多,在上学和这个暑假期间,你应该去报舞...

柏乡县18648101120: 关于舞蹈的问题!!高手进. -
甫典六味: 可以学的,才初一,并不算晚你想学什么类型的舞蹈呢?按你说的情况比较推荐阳刚一点的舞蹈比如踢踏舞,击鞋舞等如果一定要劈叉的话,建议平常多压腿,拉筋,松韧带

柏乡县18648101120: 有关街舞的动作.高手进 -
甫典六味: 1.风 车 首先左手撑在肚脐的左侧,双脚张开成大字型,然后左脚抬高,往斜下方用力扫.在这同时左手放开,让左手沿着手臂至背部的顺序让身体着地(身体的着地点在背的上方二分之一处,如果着地点太低,风车是不可能转得起来的,你也会...

柏乡县18648101120: 关于舞蹈的知识 -
甫典六味: 舞蹈可以锻炼身体,陶冶情操,放松心情,也有对人气质的培养,是种很好的运动哦!如果你基础好又想学,我建议你可以学街舞,这个简单得很!呵呵呵呵....

柏乡县18648101120: 拉丁舞高手进 -
甫典六味: 呃~~~~摩登有5种:华尔兹,维也纳华尔兹,探戈,狐步,快步... 当然不一样,舞步的角度,姿势各方面.风格不同,节拍什么的都不一样. 跳华尔兹对男女的要求都不同,,女的头向左后上方拉伸,手臂的架形要摆好,不可以松掉. 男士最重要的就是架形问题,还有脊椎一定要挺直,架形一定不能偏,不然就把女的带走形了,还有两个人脚步以及身体上的配合,不然迈不开步子..

柏乡县18648101120: 舞蹈高手进啊 紧急求问!! -
甫典六味: 舞感,踩点, 节奏, 基本功...

柏乡县18648101120: 学习Breaking舞蹈 懂的高手进
甫典六味:在Breaking的舞蹈历程中,虽然是很辛苦.但作为B-boy的我们很值.我给你的建议:刚开始练倒立可以靠墙,但靠墙练必须坚持5分钟每次.每次打倒立必须把胸挺好,别弯了.然后慢慢的手臂练稳妥了.在慢慢的离墙,开始联系平衡.在联系过程时要很好的保护自己身体,感觉不行的不要硬撑,赶紧自然落下来.不要摔了.当你离墙打道理能打5分钟基本就合格了.柔韧度最好劈叉标准,开过腰,等都要练.

柏乡县18648101120: 街舞高手进!LOCKING(锁舞)POPING(机械舞)BREA
甫典六味: 跳好了都很炫~poping,wave通常是一起做的~很抽象 breaking一看就知道难度~视觉冲击很强~但是看久了也觉得反感! locking本人不怎么喜欢~也不怎么清楚~好象是给人一种力道感! 要是真的学~poping是很帅的~本人推荐你去看看张佑赫的舞蹈,亚洲舞王哦~poping超帅.

柏乡县18648101120: 舞蹈高手进. -
甫典六味: 这不是跳甚么舞的问题、 你说了有时间限制、鉴于各类舞种也的确有搭配球的表演但你一个球类运动员短时间内无法学会,所以建议你学段简易的【现代舞】,要有节奏性很强的,能有时间空隙耍你的球,歌曲选材很重要.

柏乡县18648101120: 舞蹈(街舞)hip - hop高手进! -
甫典六味: 街舞分很多种,你喜欢的那种叫breakin,跳这种的舞的叫B-BOY,我就是一个B-BOY,跳这种不一定全是靠力量,(当然,有力量是更好的),更主要的是看身体的协调性,其主要是掌握方法院练习,最好的方法是找专业一点的地方和老师.你的身形很好,个人见意思你跳POPIN会更好一些.上一些专业性强的网站和论坛,你会有个更好的理解.加油!

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