做一首古诗需要遵守哪些规则？

古诗词的创作都有哪些规则?~

　　诗的分类及入门

　　1、诗的分类法。唐后诗分为：1、古体诗与 2、今体诗两大类。
　　古体诗分：1、五言古诗 2、七言古诗两类。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。此外还有一种杂言诗，诗中夹杂着五言，七言甚至三，四，六，八，九等字句，一般也归入七言古诗一类。古体诗也叫古风。
　　今体诗分：1、律诗 2、排律 3、绝句三类。律诗分：五言律诗和七言律诗两类。五言律诗每句五个字，共八句。七言律诗每句七个字，共八句。排律是十句以上的律诗，多见五言排律，七言排律极少。绝句分为：五言绝句和七言绝句。五言绝句每句五个字，共四句。七言绝句每句七个字，共四句。
　　今体诗是唐代新兴的诗体，在字数，韵脚，声调，对仗各方面有许多讲究，与古体诗截然不同。我们讲格律，主要是讲今体诗的格律。格律诗是诗的一种样式，要求严格按格律来写的。其发端于“永明体”，兴盛于唐，成为中华诗文化的魂宝。

　　2、我们学诗如何入门？学诗入门要学格律 ，一个球员不知规则不可对能成为球星，有人因一时不懂，就反对格律，是不对的。我们从律句学起，写七言律绝，在七言律绝里解决诗境的问题和章法。以后出口就合律，正如专业球员出手就正规。今天先讲平仄这个令许多人晕的东西。古来众多诗人经过研究，发现我们之语音可分为二类，一类为平，一类为不平，不平叫仄，发现平仄交错起来才好听，又实践，发现按一定规律交错起来就好听，这种规律即格律！平仄 、格、律这些就这么回事，古人已研究出了我们用便是。
　　大家学诗要有一个理念，就是诗不是写的，是吟出来的，是唱的。诗要吟，有了格律吟了才最好听，你不用格律如唱歌跑调。

　　格律诗
　　格律诗有这样几种样式：

　　1、五律：即一句五个字，八句，限用平韵、一韵到底。五律以首句不入韵为正例、入韵为变例。

　　2、七律：即一句七个字，八句，限用平韵、一韵到底。七律以首句入韵为正例、不入韵为变例。

　　3、排律：即可以是五言排律，可以是七言排律。排律至少十句以上。排律用韵必须是整数，如十韵、三十六韵等。

　　4、入律的绝句：可写五言律绝，可写七言律绝。四句，叶平韵。（注意：绝句分古绝、律绝二类，这里说律绝）绝句特殊，分二类，一类是用律句的律绝，一类是不用律句的古绝。用律句的律绝，划为律诗，用律句的古绝划为古体。大部份书上就叫绝句，不分律体古体的。

　　凡叶平声韵的，一定是律绝，凡叶仄声韵的，一定是古体。另外，一般来说，五言绝句人们喜用古体，七言绝句人们喜用律体。

　　韵

　　1、什么是韵
　　中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。

　　2、什么是押韵
　　押韵又称叶韵，是把同韵字放在同一位置上，一般是放在句尾。中国的民歌、民谣、戏曲、诗、词等，都是叶韵的。不押韵肯定不行。

　　3、什么是老韵和新韵
　　古四声也是不断变化的，到了今天，我们都用普通话了我们现在说的老韵，指平水韵。新韵指普通话的韵，但目前有不少人反对用新韵。我个人观点是初学者先用新韵，之后慢慢老韵就懂了。
　　下面说几个常见问题：

　　第一、什么叫平水韵。人口音不停地变，故韵也不停变，变到后来变成平水韵，平水韵是离我们最近的老韵，我们说老韵就指平水韵。
　　《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：


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　　2 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门
　　上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

　　下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

　　光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

　　第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。

　　第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。

　　第四：什么叫韵头、韵尾。韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。
　　四声和平仄的关系

　　笫一、今四声
　　今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。

　　第二、老四声
　　老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。

　　入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。

　　这些字是入声字，但今天读音为平，要记住：

　　阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲。

　　拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲
　　律诗的平仄

　　律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
　　一五律的平仄
　　五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
　　仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
　　仄起式
　　(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
　　(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
　　（字外加括号表示可平可仄。）
　　春 望
　　[唐]杜甫
　　国破山河在，城春草木深
　　感时花溅泪，恨别鸟惊心，
　　峰火连三月，家书抵万金。
　　白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　胜，平声，读如升。簪字有zān、zēn两读，分入覃、侵两韵，这里押侵韵，读zēn。字下加圆点的都是入声字。


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　　3 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门
　　另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
　　平起式
　　(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
　　(仄)仄平平仄，平平仄仄平。
　　(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
　　(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
　　山居秋螟
　　[唐]王维
　　空山新雨后，天气晚来秋。
　　明月松间照，青泉石是流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。
　　随意春芳歇，王孙自可留。
　　另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

　　二七律的平仄
　　七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。试看下面的对照表：
　　平仄脚
　　五言仄起仄收 ○ ○仄仄平平仄
　　七言平起仄收 平平仄仄平平仄
　　仄平脚
　　五言平起平收 ○ ○平平仄仄平
　　七言仄起平收 仄仄平平仄仄平
　　仄仄脚
　　五言平起仄收 ○ ○平平平仄仄
　　七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄
　　平平脚
　　五言仄起平收 ○ ○仄仄仄平平
　　七言平起平收 平平仄仄仄平平
　　因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
　　仄起式
　　(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
　　书 愤
　　[宋]陆游
　　早岁那知世事艰？中原北望气如山。
　　楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
　　出师一表真名世，千载认堪仲伯间？ 那，平声。
　　到韶山
　　毛泽东
　　别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。
　　红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。
　　为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
　　喜看稻菽行重浪，遍地英雄下夕烟。 教，平声。
　　冬 云
　　毛泽东
　　雪压冬去白絮飞，万花纷谢一时稀
　　高天滚滚塞流急，大地微微暖气吹。
　　独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。
　　梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。 漫，平声。
　　另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
　　平起式
　　(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。
　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
　　(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。
　　(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
　　长 征
　　毛泽东
　　红军不怕远征难，万水千山只等闲。
　　五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
　　金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
　　更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
　　人民解放军占领南京
　　毛泽东
　　钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
　　虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
　　宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
　　天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
　　登庐山
　　毛泽东
　　一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。
　　冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
　　云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟。
　　陶令不知何处去，桃花源里可耕田？
　　和郭沫若同志
　　毛泽东
　　一从大地起风雷，便有精生白骨堆。
　　僧是愚氓犹可训，妖为鬼蜮必成灾。
　　金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。
　　今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。
　　另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
　　三粘 对
　　律诗的平仄有“粘对”的规则。对，就是平对仄，仄对平。也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。五律的“对”，只有两副对联的形式，即：
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　七律的“对”，也只有两副对联的形式，即：
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，也只能这样办。这样，五律的首联成为：
　　仄仄仄平平，平平仄仄平。或者是
　　平平仄仄平，仄仄仄平平。
　　七律的首联成为：
　　平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者是：


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　　4 ■■■诗词格律简介■■■诗的分类及入门
　　仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
　　粘，就是平粘平，仄粘仄；后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律平仄格式，都是合乎这个规则的。试看毛主席的《长征》，第二句“水”字仄声，第三句“岭”字跟着也是“仄”声；第四句“蒙”字平声，第五句“沙”字跟着也是平声；第六句“渡”字仄声，第七句“喜”字跟着也是仄声。可见粘的规则的很严格的。
　　粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理，可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长，也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。在王维等人的律诗中，由于律诗尚未定型化，还有一些不粘的律诗。例如：
　　使至塞上
　　[唐]王维
　　单车欲问边，属国过居延。
　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。
　　大漠孤烟直，长河落日圆。
　　萧关逢候骑，都护在燕然。燕，平声。
　　这里第三句和第二句不粘。到了后代，失粘的情形非常罕见。至于失对，就更是诗人们所留心避免的了。失粘有广义，有狭义。广义的失粘指一切平仄不调的现象。狭义的失粘就是这里所讲的。

　　四孤平的避忌
　　孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，注意避免孤平。在词曲中用到同类的句子的时候，也注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。在唐人的律诗中，绝对没有孤平的句子。在这种情况下，如果五言第一字、七言第三字必须用仄声。
　　注意：犯孤平指的是平脚的句子；仄脚的句子即使只有一个平声字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媪家》：“我宿五松下”，只算拗句，不算孤平。又指的是“平平仄仄平”这个格式，至于象孟浩然《临洞庭上张丞阳》“八月湖水平”，那也是另一种拗句，不是孤平。

　　五特定的一种平仄格式
　　在五言“平平平仄仄”这个句型中，可以使用另一个格式，就是“平平仄平仄”；七言是五言的扩展，所以在七言“仄仄平平平仄仄”这个句型中，也可以使用另一个格式，就是“仄仄平平仄平仄”。这种格式的特点是：五言第三四两字的平仄互换位置，七言第五六两字的平仄互换位置。注意：在这种情况下，五言第一字、七言第三字、必须用平声，不再是可平可仄的了。这种格式在唐宋的律诗中是很常见的，它和常规的诗句一样常见。例如：
　　月 夜
　　[唐]杜甫
　　今夜鄜州月，闺中只独看。
　　遥怜小儿女，未解忆长安。
　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
　　何时倚虚幌，双照泪痕干！
　　一首诗只有两个句子是应该用“平平平仄仄”的，这里都换上了“平平仄平仄”了。这种特定的平仄格式，习惯上常常用在第七句。例如：
　　渡荆门送别
　　[唐]李白
　　渡远荆门外，来从楚国游
　　山随平野尽，江入大荒流。
　　月下飞天镜，云生结海楼。
　　仍怜故乡水，万里送行舟。
　　山中寡妇
　　[唐]杜荀鹤
　　夫因兵死守蓬茅，麻苎衣衫鬓发焦。
　　桑柘废来犹纳税，田园荒尽尚征苗。
　　时挑野菜和根煮，旋斫生柴带叶烧。
　　任是深山更深处，也应无计避征徭！
　　平水韵中上平十五韵

　　平水韵就是我们现在听说的老韵了。平水共106个韵部，其中平声韵共30个韵部。什么叫上平下平呢？没有特别意义，相当于今天我们说一本书上册下册，例如说限用上平笫9韵吟诗，就等于说让我们用平声上册第9个韵来写诗，一查，上平笫9韵是佳韵，我们就可用家、沙、花什字来押韵了，不能用其他韵。

　　在平声30个韵部中，每个韵部中所选例字，都是平声字，每一部的字都是押韵的，这些均为王力先生参照韵书和杜甫诗中的字重排的，就是标准了。

样作古诗词，是一个既简单又不太简单的问题，笔者在本文中只针对古诗词的结构进行解说，希望广大爱好古典诗歌的朋友能从中获益。一、 诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回环之美。律诗的韵古人写律诗，是严格依照韵书来压韵的。例如清代人一般查阅《诗韵集成》、《诗韵合壁》等韵书。过去所指“诗韵”就是指这个来说的。通行的诗韵共有108韵，因为是南宋江北平水人刘渊所撰写的《壬子新刊礼部韵略》，将过去韵书加以合并简化后列出107韵，所以这些诗韵也称“平水韵”。后世略有增加至108韵。

　　近体、古体

　　格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在

　　也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成

　　熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，

　　也称为古体。

　　古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

　　句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不

　　齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、

　　七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近

　　体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句

　　押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不

　　押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余

　　的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

　　平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，

　　古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

　　用韵

　　唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

　　宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完

　　全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，

　　以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

　　《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上

　　平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押

　　平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:

　　上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、

　　十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

　　下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、

　　十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

　　光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同

　　韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和

　　豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

　　如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认

　　为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引

　　诗均以杜诗为例，不再注明）:

　　楸树馨香倚钓矶，

　　斩新花蕊未应飞。

　　不如醉里风吹尽，

　　可忍醒时雨打稀。

　　“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。

　　又如第二首:

　　门外鸬鹚去不来，

　　沙头忽见眼相猜。

　　自今以后知人意，

　　一日须来一百回。

　　“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

　　古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

　　一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

　　这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，

　　是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不

　　押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

　　酒渴爱江清，

　　余甘漱晚汀。

　　软沙倚坐稳，

　　冷石醉眠醒。

　　野膳随行帐，

　　华音发从伶。

　　数杯君不见，

　　都已遣沈冥。

　　这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。

　　这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。

　　现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不

　　能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以

　　区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

　　四声

　　汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问朱异:“你们这

　　帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁:“就是‘天子万

　　福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中

　　古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

　　这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问:“为什么‘天子寿考’不

　　是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不

　　清楚什么是入声。

　　那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t，

　　p，k收尾，另一类是以喉塞音？收尾。在闽南语和粤语中，还完整地保留着这

　　四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的？收尾了。以t，p，k收尾的入

　　声，并不真地发出t，p，k音。塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送

　　气爆破出声。在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。比如英文

　　的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完

　　了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声。

　　在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有

　　的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、

　　十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚

　　楚，分别读做ik，it，ip）。

　　入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、

　　去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成

　　了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。前面“天子万福”的“福”字

　　就是这种情况。常见的入声变平声字有:

　　一画:一

　　二画:七八十

　　三画:兀孑勺习夕

　　四画:仆曰什及

　　五画:扑出发札失石节白汁匝

　　六画:竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

　　七画:秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

　　八画:叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

　　九画:觉（觉悟）急罚

　　十画:逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

　　十一画:族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

　　十二画:菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

　　十三画:福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

　　十四画:漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

　　十五画:熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

　　十六画:橘辙薛薄缴激

　　十七画:擢蟋檄

　　十九画:蹶

　　二十画:籍黩嚼

　　讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来

　　念就行。对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”

　　“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。现代人写旧体诗，完全可以根据现代

　　四声来写。但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚

　　非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。用普通话读古诗，碰到这种字怎么

　　办呢？我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。去声较低沉，再读得短促

　　一些，听上去就有点象入声了。实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，

　　如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。

　　古代很大一部分上声字，在普通话中都读成了去声。上声和去声都属仄声，

　　我们可以不管这一类字。但是还有一种声调变化必须注意一下:某些古代的平声

　　字，现在读成了仄声字。如《宿府》:

　　清秋幕府井梧寒，

　　独宿江城腊炬残。

　　永夜角声悲自语，

　　中天月色好谁看。

　　风尘荏苒音书绝，

　　关塞萧条行路难。

　　已忍伶俜十年事，

　　强移栖息一枝安。

　　第四句的韵脚“看”就是平声字，我们读时最好也读成阴平才顺口（现代“

　　看守”的“看”仍读阴平）。

　　又如《夜宴左氏庄》:

　　风林纤月落，

　　衣露净琴张。

　　暗水流花径，

　　春星带草堂。

　　检书烧烛短，

　　看剑引杯长。

　　诗罢闻吴咏，

　　扁舟意不忘。

　　最后一句的韵脚“忘”也是平声，我们读时也应该读成平声才不感到别扭。

　　至于第六句开头的“看”虽也是平声，按今音读成去声也无所谓。

　　除了“看、忘”，类似这种在现在一般读仄声，而在古代读成平声（或平、

　　仄两读）的还有:

　　筒纵撞治（动词）誉（动词）竣闽纫奔蕴漫翰叹患跳泡教（使）望醒胜（承

　　受）售叟任（承担）妊

　　这些字，如果是在韵脚或是句中平仄关键处，都应该读成平声。

　　还有极少数字，在现在是平声，在古代反而是仄声，如“思”“骑”当名词

　　时都读成去声。象《一百五日夜对月》:

　　无家对寒食，

　　有泪如金波。

　　斫却月中桂，

　　清光应更多。

　　仳离放红蕊，

　　想像颦青蛾。

　　牛女漫愁思，

　　秋期犹渡河。

　　第七句的最后一字“思”，就该读成去声。

　　律句

　　汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分

　　成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单

　　调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两

　　个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来

　　说，它的基本句型是:

　　平平仄仄平

　　或

　　仄仄平平仄

　　这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造

　　点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了:

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平

　　除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。

　　七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是:

　　仄仄平平仄仄平

　　平平仄仄平平仄

　　仄仄平平平仄仄

　　平平仄仄仄平平

　　七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。

　　这些句型有一个规律，就是逢双必反:第四字的平仄和第二字相反，第六字

　　又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为

　　重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。

　　我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办

　　得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重

　　要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一

　　句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅

　　指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严

　　格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型

　　中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这

　　些基本句型构成一首完整的诗。

　　粘对

　　我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？

　　近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）

　　称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体

　　诗的构成规则就是:对句相对，邻句相粘。

　　对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是:

　　仄仄平平仄

　　下句就是:

　　平平仄仄平

　　同理，如果上句是:

　　平平平仄仄

　　下句就是:

　　仄仄仄平平

　　除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，

　　必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的

　　与此相似。

　　第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，

　　都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不

　　外两种:

　　平起:平平仄仄平

　　仄仄仄平平

　　仄起:仄仄仄平平

　　平平仄仄平

　　再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇

　　数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是:

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声

　　收尾，就成了:

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平

　　为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句

　　相对，邻句也相对，就成了:

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平

　　第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知

　　相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻

　　句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。

　　根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式:

　　一、仄起首句不押韵:

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平（韵）

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平（韵）

　　二、仄起首句押韵:

　　仄仄仄平平（韵）

　　平平仄仄平（韵）

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平（韵）

　　三、平起首句不押韵:

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平（韵）

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平（韵）

　　四、平起首句押韵:

　　平平仄仄平（韵）

　　仄仄仄平平（韵）

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平（韵）

　　五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句

　　押韵的五言律诗是:

　　仄仄仄平平（韵）

　　平平仄仄平（韵）

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平（韵）

　　仄仄平平仄

　　平平仄仄平（韵）

　　平平平仄仄

　　仄仄仄平平（韵）

　　根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。

　　粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的

　　口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字

　　即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗

　　的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的

　　诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏

　　怀古迹》的第二首:

　　摇落深知宋玉悲，

　　风流儒雅亦吾师。

　　怅望千秋一洒泪，

　　萧条异代不同时。

　　江山故宅空文藻，

　　云雨荒台岂梦思。

　　最是楚宫俱泯灭，

　　舟人指点到今疑。

　　第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一

　　时疏忽。

　　对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体

　　诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对:

　　将军胆气雄，

　　臂悬两角弓。

　　缠结青骢马，

　　出入锦城中。

　　时危未授钺，

　　势屈难为功。

　　宾客满堂上，

　　何人高义同。

　　第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是

　　赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。

　　还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白

　　帝》:

　　白帝城中云出门，

　　白帝城下雨翻盆。

　　高江急峡雷霆斗，

　　古木苍藤日月昏。

　　戎马不如归马逸，

　　千家今有百家存。

　　哀哀寡妇诛求尽，

　　恸哭秋原何处村？

　　第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，

　　又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格

　　律了。

　　孤平和三平调

　　前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。

　　比如五言的平起平收句:

　　平平仄仄平

　　这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，

　　就成了:

　　仄平仄仄平

　　除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗

　　中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫

　　作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。

　　如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声:

　　仄平平仄平

　　这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复

　　愁十二首》其三:

　　万国尚戎马，

　　故园今若何？

　　昔归相识少，

　　早已战场多。

　　第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改

　　用平声“今”了。

　　七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用

　　仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴

　　九首》其一:

　　眼见客愁愁不醒，

　　无赖春色到江亭。

　　即遣花开深造次，

　　便教莺语太丁宁。

　　第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就

　　改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。

　　所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即

　　使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”

　　改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。

　　还有一种情况，是五言的仄起平收句:

　　仄仄仄平平

　　在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了

　　平声字，成了:

　　仄仄平平平

　　在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做

　　近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。

　　同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但

　　是第五字不能用平声，否则也成了三平调。

　　只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。

　　拗救

　　如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律:在一

　　联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的

　　地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要

　　在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保

　　持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合

　　起来就叫拗救。

　　前面谈到的对孤平的补救属于在本句自救。还有一种情况，是在对句补救。

　　比如在五言“仄仄平平仄”这种句型，第三字改用了仄声，往往就在对句的第三

　　字改用平声来补救，也就是“仄仄平平仄，平平仄仄平”变成了“仄仄仄平仄，

　　平平平仄平”。例如《天末怀李白》:

　　凉风起天末，

　　君子意如何。

　　鸿雁几时到，

　　江湖秋水多。

　　文章憎命达，

　　魑魅喜人过。

　　应共冤魂语，

　　投诗赠汨罗。

　　第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄，第四句“江湖秋水多”就把第三字

　　改成了平声。七言的与此相似，是“平平仄仄平平仄”的第五字用了仄声，就在

　　对句的第五字改用平声来补救，即“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”变成“

　　平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平”。

　　甚至是第一字，诗人也喜欢救一下。比如《春夜喜雨》:

　　好雨知时节，

　　当春乃发生。

　　随风潜入夜，

　　润物细无声。

　　野径云俱黑，

　　江船火独明。

　　晓看红湿处，

　　花重锦官城。

　　第七句第一字该平而用了仄声“晓”，第八句的第一字就改用平声“花”补

　　救。

　　又如《阁夜》:

　　岁暮阴阳催短景，

　　天涯霜雪霁寒宵。

　　五更鼓角声悲壮，

　　三峡星河影动摇。

　　野哭几家闻战伐，

　　夷歌数处起渔樵。

　　卧龙跃马终黄土，

　　人事依依漫寂寥。

　　第三句第一字该平而仄（“五”），第四句第一字就改仄为平（“三”）；

　　第七句第一字该平而仄（“卧”），第八句第一字就改用平声（“人”）。

　　有时候，是本句自救和对句补救混用。比如《解闷十二首》之一:

　　草阁柴扉星散居，

　　浪翻江黑雨飞初。

　　山禽引子哺红果，

　　溪女得钱留白鱼。

　　严格的格律应该是:

　　仄仄平平仄仄平

　　平平仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄

　　仄仄平平仄仄平

　　而此诗的平仄为:

　　仄仄平平平仄平

　　仄平平仄仄平平

　　平平仄仄仄平仄

　　平仄仄平平仄平

　　这里有本句自救（以“江”救“翻”，以“得”就“溪”），也有对句补救

　　（以“留”救“哺”），但也有拗而未救的（“星”）。实际上，在“一三五”

　　位置上拗而未救的也是很常见的。象《登高》:

　　风急天高猿啸哀，

　　渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，

　　不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，

　　百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，

　　潦倒新停浊酒杯。

　　第二句的“沙”救了“渚”，“渚”又救了第一句的“风”，但是第一句的

　　“猿”就未救。

　　象这样拗而未救，破坏了一联之中平仄数量的平衡，但是这些都发生在“一

　　三五”的位置上，只要不出现孤平或三平调，就是可以容忍的，确切地说不能算

　　拗。另外还有一种拗，出现在“二四六”的位置上，那才是真正的拗，在这里不

　　讨论。但是有一种拗句，在唐诗中用得相当多，不能不提一下。请看《天末怀李

　　白》:

　　凉风起天末，

　　君子意如何。

　　鸿雁几时到，

　　江湖秋水多。

　　文章憎命达，

　　魑魅喜人过。

　　应共冤魂语，

　　投诗赠汨罗。

　　第一句本该是“平平平仄仄”，却写成了“平平仄平仄”，第二、四字都用

　　平声，违反了我们一开始就提到的逢双必反的规律。在七言中，就是把“仄仄平

　　平平仄仄”写成“仄仄平平仄平仄”，比如《咏怀古迹五首》，几乎每一首都用

　　到这种特殊句型。其一:

　　支离东北风尘际，

　　漂泊西南天地间。

　　三峡楼台淹日月，

　　五溪衣服共云山。

　　羯胡事主终无赖，

　　词客衰时且未还。

　　庾信平生最萧瑟，

　　暮年诗赋动江关。

　　第七句是这种句型。其二:

　　摇落深知宋玉悲，

　　风流儒雅亦吾师。

　　怅望千秋一洒泪，

　　萧条异代不同时。

　　江山故宅空文藻，

　　云雨荒台岂梦思。

　　最是楚宫俱泯灭，

　　舟人指点到今疑。

　　第七句“泯”可平可仄，如果读为平，就成了这种句型。其三:

　　群山万壑赴荆门，

　　生长明妃尚有村。

　　一去紫台连朔漠，

　　独留青冢向黄昏。

　　画图省识春风面，

　　环佩空归月夜魂。

　　千载琵琶作胡语，

　　分明怨恨曲中论。

　　第七句还是这种句型。其四:

　　蜀主窥吴幸三峡，

　　崩年亦在永安宫。

　　翠华想像空山里，

　　玉殿虚无野寺中。

　　古庙杉松巢水鹤，

　　岁时伏腊走村翁。

　　武侯祠屋常邻近，

　　一体君臣祭祀同。

　　第一句是这种句型。其五:

　　诸葛大名垂宇宙，

　　宗臣遗像肃清高。

　　三分割据纡筹策，

　　万古云霄一羽毛。

　　伯仲之间见伊吕，

　　指挥若定失萧曹。

　　福移汉祚终难复，

　　志决身歼军务劳。

　　第五句又是这种句型。由于这种句型用得实在太多（经常用在第七句），几

　　乎和常规句型一样常见，我们只好不把它算成拗句，而当成一种特殊的律句。诗

　　人们之所以喜欢用这种特殊句型，可能是因为常规句型“平平平仄仄”“仄仄平

　　平平仄仄”中有三个平声，虽然不在句尾不算三平调，读起来还是有点别扭，所

　　以干脆变一变。值得注意的是，在用这种句型时，五言第一字、七言第三字必须

　　是平声，不能不

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诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又死板。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也同样彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。（吴秋华）

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尉犁县19729303648： 作古诗的规则 - ？
况耐孚立： 作诗联基本规则(要点) 1、对仗(对偶):律诗中①'起承转合'(首颔颈尾),承转(颔颈)两联对句(词性、结构相同、平仄相反),多对不限(富对仗);②单颈(转)联对为蜂腰体;③首颈(起转)对为偷春格;④同类、习惯、借对...

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尉犁县19729303648： 作诗(古诗)的基本规则有哪些? - ？
况耐孚立： 作诗要讲究对账,要求对账工整,黑夜对白昼,清风对细雨等.讲究押韵,尤其是对韵脚的要求,韵脚用的好可以使诗读起来朗朗上口.还要讲究意境,一首好诗一般都有一个好的意境.另外,简洁和用词准确也使得一首诗提升质量.

尉犁县19729303648： 写诗有什么规则要遵循吗? - ？
况耐孚立： 看是写什么诗,现代诗一般没有很确定的规则,意境重于形式.如果是律诗,绝句等等古代的诗歌形式,一般要讲平仄,还有押韵,不同形式有不同的平仄押韵规则.现代诗其实怎么写都不算错,但最基本的还是要表达情感和意境.没有感情的叙事或者不知所云的情感表达都是大忌.

尉犁县19729303648： 大家好,请问作诗需要什么要求,押韵,还有什么?可以具体一点吗?特别解释什么是平仄平平仄. - ？
况耐孚立： 你问的应该是格律诗的做法吧..“格律”是指诗的格式和韵律,或者说是诗的外部形式.格律诗要求:“篇有定句,旬有定字,字有定音,音分平仄.”五字一句、每首八句的称“五律”;七字一句、每首八句的称“七律”.五字一句、每首...

尉犁县19729303648： 写诗需注意哪些方面?如:格律.... - ？
况耐孚立： 很多青年朋友对诗歌情有独钟,喜欢写诗,那么,怎样才能写好诗,写出流畅上口,清新隽永,被大众认可喜爱的好诗呢?认知诗歌,无疑重要,而掌握抒发表达的技艺技巧,更是首要.为什么这么说呢?因为若不能准确认知诗歌,若没有技艺...

尉犁县19729303648： 作诗的要求是什么?要注重押韵?每联都要“平平仄仄平,仄仄平平仄”吗?如果是这样的,可以帮我详细点解答一下吗?谢谢谢谢…是古代诗,不是现代诗哦!越详细越好! - ？
况耐孚立： 不同的诗格式不同,但是基本声韵是平平仄仄两两交替,上下句相对.七律有仄仄平平平仄仄句式. 尾韵是有固定要求的,比如七绝,首句入韵式最后一个字的韵规定了第二、四句尾字的韵,不能换的 韵部以平水韵列表为准

尉犁县19729303648： 古体诗有什么格律要求么? - ？
况耐孚立： 古体诗也称古风,是相对于格律诗(也称近体诗或今体诗)而言的一种古典诗体.因为格律诗是唐代兴起的一种诗体,所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗,这个名称一直沿用至今;而古体诗在唐以前就有,虽然唐代人予以了一定的规范,...

尉犁县19729303648： 诗歌的四个小节应遵循什么规则 - ？
况耐孚立： 回复: 1、2、4小节、应压韵,第3节可不压韵.亦可遵循:1、3、5、不论,2、4、6、分明之规. 示例: 一,《咏鹅》骆宾王 鹅鹅鹅 曲项向天歌 白毛浮绿水 红掌拨清波二,《登鹳鹊楼》 白日依山尽 黄河入海流 欲穷千里目 更上一层楼