有谁知道动画片是怎样拍出来的？

动画片儿是怎么拍出来的~

1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）

2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事

3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定

4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细

5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示

6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）

7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。

8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过

9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色

6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行

9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。

10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）

　　动画电影的基本原理动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。

　　什么是视觉残（暂）留作用呢？

　　人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。

　　故事片一般是连续拍摄的，即摄影机中的胶片每秒中拍摄24个画格（早期电影的拍摄和放映速度都是每秒钟16格），放映时胶片在放映机中的速度也是每秒钟24个画格。

　　动画片是逐格拍摄的，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格。放映时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒中24格，这样，动画片就动起来了。

　　故事片在拍摄过程中，摄影机可以自由地从各种不同的角度进行拍摄，它的“推、拉、摇、移”主要是通过摄影机本身的运动完成的。

　　动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、下、左、右等运动，它的“摇、移”主要是通过画面的运动来完成的。动画片中人物动作的幅度和速度完全取决于图画。当表现某一动作时，所画的图画越多，每幅画之间的差别越小，动作就显得越慢越平稳；反之，图画越少，每幅画之间差别越大，动作也就显得越快越剧烈。

　　由于动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的，因此，它不但能使一切生物（人物、动物、植物）按照创作者的意志活动起来，也可以赋予非生物以生命，使桌、椅、板、凳、锅、碗、瓢、盆，乃至各种固定的建筑物都按创作者的意志活动起来。动画片能非常鲜明地表现某些自然现象，如风、雪、雷、雨、水、火、烟、云等。动画片还可以通过叠化等技巧，直接使一种形象变化为另一种形象，如《大闹天宫》中孙悟空的“七十二变”等。动画片的表现力极其丰富，几乎什么都可以表现，为创作人员充分发挥自己的想象力提供了广阔的天地。动画片特别适用于表现夸张的、幻想的、虚构的题材，它可以把幻想和现实紧紧交织在一起，把幻想的东西通过具体形象表现出来，从而使动画片具有独特的感染力。

　　在有的动画摄影台下部，装有折射镜和透镜，并附有逐格放映机，它能把摄有真人活动或实景的影片逐格放映，将一幅幅画面折射上去，与画在透明赛璐珞胶片上的一幅幅的动画画面合在一起，逐格进行拍摄，拍摄出真人与动画合成的影片

关于动画的详细制作流程
一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门 企划 文字剧本 故事脚本 造型与美术设定 场景设计 构图 背景 原画 动画品管 影片描经 定色与着色 总检 摄影与冲印 剪接与套片 配音、 配乐与音效 试映与发行

二、三维动画整体来说，和二维动画的工艺流程基本相似，但有着技术上的区别，比如在运作人物运动的时候，此时的人物是通过建模来进行完成的。在动作上，不是通过加动画来实现，是通过调整动作，生成动作来进行实现的。具体的工艺在三位课程中会有详细地介绍。三、偶类动画以上我们明白了偶动画的大前提，下面就让我们来着重的介绍一下偶动画的工艺流程。整体的来说，我们根据它的制作分为三大部分：1．前期策划阶段2．拍摄阶段3．后期制作合成阶段骨骼——简单的骨骼～ 就是用铁丝、铜丝、镍丝等金属作成简易的骨架，是没有关节的，这的骨骼可随意调节，自由灵活度很大，构造相对也很简单，制作容易，成本很低，但其中也存在严重的缺点，就是无关节的骨骼随意性太强，不容易控制，在调整的过程中很容易发生弯曲变形，而且不容易恢复，在这样的过程中，自身的硬度、韧度不够，容易造成反弹，出现这样的情况是非常致命的。它有利有弊，但总体来看是弊大于利，不适合也不适应较大规模的制作。规模小、成本小，制作时间周期短的片子还是较为青睐的。复杂的骨骼～ 有了简单的骨骼，相对来说就又复杂的骨骼。这样的骨骼与其最大的区别就是有“关节”。这样的骨骼往往需要的是高强度、高硬度、高质量的钢架结构。服装——这里的服装不是指简单概念上模型穿著的衣服，还包括了皮肤等方面的内容，这样分类的标准是将其在制作过程中和骨骼的作业分开。身体～ 在这里我主要介绍胶泥和硅胶胶泥，价格便宜适中，可塑性强，一般用于头部等细致细微多变化的部位，但缺点是容易脱油，发生干涩断裂，较容易被破坏，要求在作业中不断的进行细致的修补。硅胶，价格相当胶泥很贵，成型之后不可再塑，一般是在塑型的时候开发专用的模具，它有一定的韧性和延伸性，但都要控制在一个范围程度之内，不易断裂，便于身体等较小发生形变的地方使用。其它根据不同的模型、或是不同的美术风格来具体决定，所选用的材料也是不一样的，不是从一而论，个性化风格有很多的材质，树脂、毛线、棉花、木头等等都是一般型常用的材质。着装～ 在这里选用的是自身适合的，便于制作的材料加以完成。
b) 场景方面：道具 这个要求真实客观的制作，不能因为仅仅是一个简单的道具就不易更好的制作。它的造型依据也是设计图纸，值得要注意的就是比例适应，选择可塑性强，坚固的材料。背景 这里分为了内景、外景和天片～内景中要考虑到机位的摆放模型道具的稳固和人物模型的空间活动，根据分镜头脚本的不同和机器的位移来安置内景。～外景主要是可拆卸，有较丰富的层次感。～天片是比较好处理的，除了常规的方法以外，也可进行蓝底抠像的方法最后合成处理。l 拍摄阶段经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里我们可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的电影，而不同于传统的动画片的制作。所需要的设备：随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。这里要说的设备是指：1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。3灯光，选用专业的照明灯，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。

后期合成阶段
声音部分：声音的处理上一般有先期录音和后期配音。我们知道，在动画片中要进行同期录音是不可能的，两者各有各的好处，就我而言，是比较倾向先期录音的，因为：1它可以使整部片子有一个完整的主体化概念，不会因为拍摄时时间上的掌握而产生多余的帧数；2尽可能的做到有据可依；3更加准确的表达和传递信息；4是工作人员充满热情的工作。简单口型～ 是不依据发音而制作的，类似常规电视动画片中运用的口型，这是一种低成本制作，操作起来简单，节省时间，减少工作量。但是，在追求省力的过程中相应的将准确表达的精度降低了。复杂口型～ 相对来说是值得我们学习和花大时间来实践的。它通过发音的不同，归纳总结制作出一系列的口型，可以充分的进行表达和表现，通过不同的编号进行组合就会达到什么口型说什么话的目的了。这样的实现主要看偶模型的嘴部构造来进行具体的分析。1头部的更换完成口型的更换2嘴部成为独立制作的单元，通过换嘴来进行口型的更换3无基本型，依据嘴部运动而进行口型的变化与其他类别动画的比较我们从工艺流程上可以看出来，偶动画自身带有显著的特点，它不同于动画自家的兄弟，反而和实拍电影有很多的类似。偶动画和二维和三维动画无论从理念上还是从制作过程上都有自己的味道和特点，差别是显而易见的。这里我们把偶动画和二维动画、三维动画来作一个比较，从他们的表现上与构成上充分的体会它们之间的相同点和不同点，这也是偶动画特殊性表现的地方所在

对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：

A、总体设计阶段

1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约 800幅图画的图画剧本--故事板。

3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

B、设计制作阶段

1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。

2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

C、具体创作阶段

1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。

4）着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。

D、拍摄制作阶段

1）检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后，拍摄之前，动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。

2）拍摄。动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。

3）编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。

4）录音。编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后，编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录象带上。

传统的动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体性劳动，创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的生产需要许多人员，有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面。画面整理人员把画出的草图进行整理，描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线，着色人员把描线后的图着色。由于长篇动画制作周期较长，还需专职调色人员调色，以保证动画片中某一角色所着色前后一致。此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。

二维电脑动画制作

一般来说，按电脑软件在动画制作中的作用分类，电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。电脑辅助动画属二维动画，其主要用途是辅助动画师制作传统动画，而造型动画则属于三维动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。不过电脑的使用，大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。

夸张与拟人

夸张与拟人，是动画制作中常用的艺术手法。许多优秀的作品，无不在这方面有所建树。因此，发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，才能引起用户的共鸣、认可。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。

我觉得是画出来的吧

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市辖区19554245787： 看了那么多动漫,可还是想知道它的拍摄过程是怎样的？
上飞佐匹： 嗯嗯,先静态的,后多个静态图片快速转换由于视觉残留就出现动的效果,动漫就诞生了

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上飞佐匹： <九色鹿>是动画吧 《阿凡提》倒是木偶的 木偶动画(粘土的也一样)制作时,先根据设定将人偶摆成一定的造型,然后拍摄一张图片,作为动画的一帧,然后再稍微改变人偶的造型,再拍摄一帧......直到完成为止,然后将所有的胶片进行整理剪接,处理,配音,然后就制成了木偶动画,说起来很容易,但是要做好很难