《爱乐之城》收获高口碑，奥斯卡奖项20多个，这部影片到底好在哪里？

《爱乐之城》到底好在哪里？如何评价？~

歌舞电影，用两个小时演绎了人生的遗憾，经典之作，用“好”字评价，可以说太肤浅了。

《爱乐之城》全城歌舞秀，如果不喜欢音乐或者看不懂舞蹈的人，看电影时或许会睡着，但不用说，这些人没品，看再多的好电影都会没感觉，所以负面评价不多说，咱们今天只谈谈《爱乐之城》好在哪里。
首先整个电影讲述的是一段动人的爱情故事，男主塞巴斯汀是一名爵士乐演奏家，在一个平常的日子里，他与想要当演员的米娅邂逅了，两人心中拥有着梦想，彼此欣赏，彼此鼓励。

因为对方的出现，梦想从遥不可及的远方慢慢向两人靠近，可当梦想变成现实时，两人的世界里却再也没有了对方。

故事唯美的结束了，影院的观影者都流下了感动的泪水，但谁有能知道那眼泪到底是留给一起观影的伴侣，还是那个已经在途中丢失了的伴侣。《爱乐之城》被评为最不适合情侣去看的电影之一，可能最重要的原因也是因为故事讲述的是一个在梦想中失去真爱的故事吧。
导演选用一个俗到不能再俗的故事，却将这段俗不可耐的剧情讲述的那么可歌可泣，这是导演的成功，也是演员的成功，当然艾玛也凭借这部电影在奥斯卡提名，小小年纪获得如此高的成就，也归功于这部电影的功劳吧。

在《爱乐之城》中，电影向伟大的音乐致敬，向追求梦想的年轻人致敬，告诉那些在爱和梦想中犹豫不决的人，如果敢追梦也一定要勇敢的抓紧身边人的手。
电影虽然是歌舞形式展现的，但镜头语言却美到极致，将那些爱与恨，遗憾和痛苦表达的淋漓尽致，将那些美好化成感动，音乐选用简直是耳朵极度享受，除了《City Of Stars》，《Audition》，《The End》，之外还有十多首精美音乐，在电影中《City Of Stars》，总共出现了三次，G大调，音乐声一响起简直就是戳进了人的心窝子里，音乐中的感动随着耳朵的享受，让人听完感慨万分，千头万绪。

音乐和舞蹈是艺术中的艺术，电影用艺术筑作，将行如流水的镜头结合悠远的钢琴曲，简单却让人无法抗拒，这就是《爱乐之城》的魅力。
在整部电影中，人们会被爱充斥，会被爱感动，最后被爱抛弃，女主的感情随着冬天的到来，再到冬天结束，有始有终，因果循环，一切都是那么的美好，又是那么的痛苦。这也许就是经典之作能够给人们来带的触动，也是《爱乐之城》好的地方。

综上，《爱乐之城》是一部眼睛享受，耳朵享受，心灵享受的电影，是电影史上最好的音乐剧，也是音乐剧史上最好的电影。

今年最浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉，爱乐之城观后感经典影评。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。整部片子让我最印象深刻的是最后的蒙太奇。多年后，男女主在偶然的机会下又碰面，这段蒙太奇表现的是“what if”，如果当时选了另一条路，男女主的感情可能会继续发展，可能会有个可爱的孩子，可能会有个非常浪漫的未来。但到了末尾，我们发现，这些也只是一个如果，是男女主在多年后的再相见的想象。　　有很多分手的情侣会想着很多个如果。如果他们当时做了什么选择，如果他那天早到了，如果她选择了另一条发展道路，如果那天他们没有误会，就会怎样怎样。在我看来，其实很多种如果都是改变不了最后的结局的。即使回到过去，让情侣们再做一次选择，也很难改变。整部片子让我最印象深刻的是最后的蒙太奇。多年后，男女主在偶然的机会下又碰面，这段蒙太奇表现的是“what if”，如果当时选了另一条路，男女主的感情可能会继续发展，可能会有个可爱的孩子，可能会有个非常浪漫的未来。但到了末尾，我们发现，这些也只是一个如果，是男女主在多年后的再相见的想象。因此，影片的男女主已经足够幸运，在追梦的时间遇到一段美好的关系，也很幸运地在这段关系中成为了更好的自己。　　

我们都知道《爱乐之城》是一部歌舞电影，而我们都知道电影最重要的就是它的场景设计，还有镜头的转换，需要给人一种流利畅快的感觉。如果歌舞不能相配，那么这部电影是不会有好的效果的。歌舞电影中不仅要赋予人们视觉上的享受，还要给人听觉上的享受，要引起人们的共鸣，让人的情感喷薄而出。

看一部电影我们看的是它的主题，而《爱乐之城》体现的正是底层人士追求自己梦想的坚持不懈的故事。在这里我们可以看到年轻的自己不断奋斗，不断追求的经历。这部电影是自己奋斗人生的一个浓缩，会引起每一个人的共。所以这就使得这部电影很畅销。

主人公即使在名利场所中，他们也都怀揣着自己的明星梦。他们相互支持，相互理解，不断努力，不断鼓励对方。他们怀揣着自己的梦想，即使做着最底层的工作，他们也不曾想要放弃。努力维持着他们的生活，他们不畏困难，披荆斩棘只为了成功为了自己的梦想。所以说他们不断坚持的精神，他们的努力都是我们每个人自身的体现，使得我们更支持他们。

而且这部歌舞剧的服饰，背景都特别新颖。剧情特别贴近人们的生活，在看剧的时候我们会得到心灵的享受，视听相结合更给我们带来了感官的享受。而且这部歌舞剧的导演追求精益求精，所以说这部剧的质量是很高的。高质量的电影肯定会得到很高的口碑，会得到人们的支持。

看了两遍《爱乐之城》。

看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨:这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?

诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。

譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题:在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?

想想都难。

首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。

尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)

我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。

还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?

这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。

还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。

比如故事:影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。

影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。

比如情感:许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素:梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。

相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。

于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。

一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。

多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想:女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。

遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。

许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。

《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。

比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。

剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。

有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。

包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。

这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。

但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。

这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55:1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。

《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。

看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的？摄影机是如何运动的？灯光是如何处理的？导演是怎么调度这一场戏的？

诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。

譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵？如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一？怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈？该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感？在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动？

想想都难。

首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天（意味着需要封路）的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批；其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。

尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。（下面这个镜头倒是相对轻松）

我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。

还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明（蓝、白、粉、紫）、那么美？如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然？包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的？

这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。

还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。

比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。

看一部电影我们看的是它的主题，而《爱乐之城》体现的正是底层人士追求自己梦想的坚持不懈的故事。在这里我们可以看到年轻的自己不断奋斗，不断追求的经历。这部电影是自己奋斗人生的一个浓缩，会引起每一个人的共。所以这就使得这部电影很畅销。

主人公即使在名利场所中，他们也都怀揣着自己的明星梦。他们相互支持，相互理解，不断努力，不断鼓励对方。他们怀揣着自己的梦想，即使做着最底层的工作，他们也不曾想要放弃。努力维持着他们的生活，他们不畏困难，披荆斩棘只为了成功为了自己的梦想。所以说他们不断坚持的精神，他们的努力都是我们每个人自身的体现，使得我们更支持他们。

而且这部歌舞剧的服饰，背景都特别新颖。剧情特别贴近人们的生活，在看剧的时候我们会得到心灵的享受，视听相结合更给我们带来了感官的享受。而且这部歌舞剧的导演追求精益求精，所以说这部剧的质量是很高的。高质量的电影肯定会得到很高的口碑，会得到人们的支持。

影片叙事的功底以及穿插的情感都是一流的。

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