古琴的独奏音乐在什么时期有一定的艺术表现力

跪求！简述古琴音乐文化的历史代表性~

古琴在中国传统文化中占据重要的位置，它有七根弦，木头是用的梧桐木，弦是丝线。又叫七弦琴，中国的古典书都称之为丝桐。琴是代表中华民族音乐的一个重要标志。古琴就是音乐当中的一部《易经》，就象哲学一样。古琴代表中华民族的音乐，最有代表性的曲子就是《高山流水》。中国是有很好的音乐的，中国的琴就是一部哲学, 也有人说应 该叫作音乐艺术, 叫作道，琴道。
我们讲孔夫子, 他的理想是希望这个国家的人民以礼乐来治国，和平外交。现在我们正是这样的了，礼乐治国。历史上写中国是礼乐之邦，乐是最有代表意义，所以周总理说昆曲好得很呢，昆曲是戏曲当中的浪花。我说音乐也好得很，但是七弦是音乐当中的浪花。你只有学了之后，才能够理解，不会弹，你还不能一下子理解，它的声音讲究韵味，不追求好听。我弹一曲《平沙落雁》，我只追求自然界平沙的味道，我自己就好象……掺入它的当中，浑然一体了。我要弹出那种味道来，自己有那种意境，那样一种感觉，我就和这个琴合二为一，这就是天人合一，就是修身养性。
弹琴十个指头老是在运动，十指通心。想老了不痴呆的话，弹点琴还是好。手指头在动，说我弹不出好曲子没有关系，这个琴本身随便拨了两下，它就好听，它就是这么好。陶渊明不会弹琴，我们但不把他作为一个琴家来看，他就是无弦琴，没有弦，他不会弹，他说每天摸摸琴也觉得舒服。思想境界到心里头去了，一样达到养生的目的。嵇康就说你好好弹琴，再结合到饮食起居，你的寿命可以自己掌握。
嵇康就是写了《秦赋》，是写得很好的，“殷殷琴德，不可猜忌。”这个琴的德教，太深奥了，不可猜度。琴本身是个很美的东西，美学。美的享受，外国人美的享受是维纳斯，裸体像，中国人美的享受是认识，境界高，境界很高的。
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大家好!很高兴今天能有这样一个机会和大家相见。我来自中国科学院遗传研究所，主要研究遗传进化，也就是研究中国农业的起源和栽培植物的起源，古琴则是我的业余爱好。据我所知，在我之前，已经有几位专家在这里做过讲座，如陈长林、李祥霆和许健，后两位都是音乐学院的古琴教授。他们从开始就研究古琴，我和他们不一样，我是业余爱好，不是真正研究古琴的，但是我非常喜欢古琴，到了只要有一张古琴就满足了的程度。我有一个老朋友，他是英国剑桥大学很有名气的教授，现在已经90多岁了，我们是很要好的朋友，他到中国来之后就爱上了中国古琴。他来中国本来是搞中英文化交流的，但是他了解了中国传统文化之后，买了一张很好的古琴，回到英国之后，就专门研究中国唐代音乐。他来的时候才30几岁，现在90多岁了，仍未结婚，就只爱一张琴。关于古琴，好多人都不认识它，有些电视和电影里把古琴放错位置，出了一些笑话。我今天介绍古琴，只能说是浅谈。古琴在中国传统文化中占有重要的位置，前面有好多专家学者都已经介绍过，我只能是谈一谈我对古琴的认识。
先简单介绍一下古琴。现在所说的古琴，就是有很古老历史的琴。它有七根弦，又叫七弦琴，琴身用的是梧桐木，弦是丝弦。关于丝弦，以前杭州有一个回回堂，从唐朝开始一直到文化大革命都在做七弦琴的琴弦，但它在文化大革命中被毁坏了，现在要想恢复丝弦很不容易。因为做古琴用的是丝弦和梧桐木，所以琴又叫丝桐。现在叫它古琴，是因为它历史很古。古琴的历史很悠久，中华民族的历史有多久，它的历史就有多久。相传在伏时就有了，后来神农、黄帝以至历代君王，他们没有一个不会弹琴的。我们想想神农、黄帝那个时代，除了种植五谷果蔬，同时他们也需要娱乐，他们就拿一个木头板子，绑上几条绳子，那时的绳子是什么样呢?大概就是皮筋吧。后来到了黄帝时期就有了丝，就用丝来做丝弦，丝弦一直用到今天。就是说很简单的一个板子，在上面绑上几条丝线来弹，这就是最早的琴了。开始究竟是几条弦呢?在尧舜的时候是五根弦，后来到了文王、武王的时候又加了两条弦，这就是七条弦，就叫作七弦琴。
据有关文献记载，从有文字的时候琴就出现了。就是说，在夏禹以前的石器时代，还是用石头做锄头时，就有了琴，同时也有了医，古书有记载。这两种东西：中国的医和中国的琴，它们的历史都是很悠久的。琴书上说：“琴之为器，创自伏，成于黄帝，法象乎乾坤，用宣乎妙道，古之明王君子皆精通焉。昔者师襄鼓琴，则有游鱼出听，六马仰沫，况于人乎。自古明王所以正心修身齐家治国平天下者，全赖琴之正音是资。则琴之为道岂小技哉!而以艺视琴道者则非矣。”历代有修养、有学问的人，无论干什么行业，特别是文人，像苏东坡、文天祥、柳子厚，都会弹琴。
每个民族都有自己的音乐，琴是代表中华民族音乐的。中国华民族有什么音乐呢?我们在电视上看的管弦乐队，那是外国来的；代表我们中国的音乐是什么呢?是胡琴吗?是琵琶吧?这都是少数民族创造出来的。《三字经》上写的清楚，“匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。”匏是少数民族吹的笙，土就是埙，恐怕有人没有听到过，我带来给大家看一看，它也是一种音乐，是中国的八音之一。现在音乐学院有人会吹，各种调子都吹得出来，能和七弦琴配合。木是敲的木鱼，石是磬，现在考古出土的石磬是个新发现，它们大小不一，一排排和编钟差不多，可以打出各种音乐调子来。关于金的东西有很多，如编钟。再就是丝桐制的琴和竹子制的箫。八音是古代的八种音乐，在众多的音乐当中，最有代表性的是庙堂音乐，从前的庙堂里举行祭祀的时候，就有琴和瑟，小者为琴，大者为瑟。瑟是五十根弦，后来瑟太大了，不好带，就把它变小了，就是电视上见到的筝，筝是已经变小了的瑟。在众多的音乐当中，琴是最能代表中华民族音乐的。西洋音乐最有代表性的是小提琴、钢琴，咱们的就是这个琴，这是我的认识。
大家都知道，中国古代的经典著作六艺，包括《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》和《乐经》，其中最重要的一部《易》是中国的古典哲学，现在全世界都研究它，它是一部很伟大的著作。《易》里天文地理，无所不包。古琴就是音乐当中的一部《易》，就像哲学一样。怎么说呢?说“无极生太极，太极生一，万物起于一。”一是宇宙中最基本的构成单位。以前我听钱学森教授做报告时，他说，宇宙中最基本的单位是什么呢?是一点“·”，还是一道“-”?他说物理科学研究中最基本的单位不是一点，而是一道。我听了之后觉得很有意思，中国最早研究宇宙起源的东西是什么?就是这么一道“-”，万物起源于一道“-”，这就是八卦中的第一卦，即乾卦。“无极生太极，太极生两仪”，一横弄断了就是两道了，就是坤卦“－－”。外国人说中国没有科学，他贬低了中国古代的文化。这里面仔细研究还是大有文章的。有的人说要琴做什么呢?拿到博物馆去陈列吧，它算什么音乐呢?其实琴也是很有味道的、有道理的。中国要有一种音乐，一种代表中华民族的音乐，就是这么一道“-”。我今天就谈琴是怎么造的，很像“-”。有许多同志知道琴，但还有许多同志没有见过琴，有的人琴、筝和瑟都区分不开，其实琴就是一道，把它剖分成两下，就是上面一道，下面一道，上面是天，下面就是地了。上面是乾卦，下面是坤卦。我们的祖先研究音乐是大有文章的，我倒不是在贬低外国的西洋音乐。中国音乐史书上历代都有记载：琴的形制，上面是天，下面是地，十三徽代表十二时辰……那就是说七弦琴本身就是《易》的具体形象化，细研究里面的文章多得很，现在这里不能展开来细说。
咱们祖先提出宇宙起源于一，万物起源于一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。从此往后，产生了好多东西，许多名堂都在这里头。因此，两仪、四象、八卦，排列之后万事万物都可以得到解释，由两仪、四象、八卦，到最后这七根弦，你想弹什么曲子就弹什么，变化大得很呢，这也是一部《易》。我喜欢它所以赞美它，它确实非常有意思，足以代表中华民族的音乐。古琴的内容非常丰富。古琴从这种意义上说是很有意义的音乐，它有气派，历史悠久，内涵非常丰富，代表中华民族泱泱大国之风。现在文化部也开始重视它了，联合国教科文组织将把它列为世界文化遗产。但是多少年来，它没有位置，只有一些文化人和像我们这样的业余爱好者喜欢它。现在连联合国也承认它了，它在中国音乐和世界音乐中都占有了一席之地。
下面我说一说琴的声音。对于我们喜欢琴的人来说，它美妙得很，在不喜欢的人来说，它就像弹棉花，没啥听头。我国从孔夫子时就倡导礼乐之教，一个国家无论在多么艰难的时候也得懂得礼，所谓非礼勿听，非礼勿视，非礼勿言，非礼勿动，克已复礼。光礼还不够，还要有乐，为什么要乐呢?要有修养就得有乐，孔夫子梦见周公，他做梦都想回到西周，那时家家都弹琴，唱歌，讲究乐，就像现在在外国家家都弹钢琴一样。
弹琴有什么好处?你只要一弹琴，心就安静下来了。现在人心浮躁，弹琴就让人不一样了。所以你看凡是弹琴的都比较平和，比较温和，因为这是礼乐之教，现在要好好宣传它了。我说的礼乐之教，礼是培养人的风格态度，风格要培养好要通过乐教，既然是乐教，如果只攀比好听，搞靡靡之音，那还谈什么乐教呢?一弹就想入非非，不行。中国古琴有一个特点是其他乐器没有的：古琴是弹给自己听的，弹琴先入静，不能有邪思妄念。什么人都可以学，八十岁的老头也可以学，修养嘛，养老嘛。几岁的孩子也可以学，不是少年宫的一个五岁的小朋友弹琴得了奖吗?它本来就是教育性质的，和我们上学校老师按风琴教我们唱歌一样是美育。美学教育就是培育人的素质教育，所以七弦琴是一种美育的具体措施。
在西周时候，家家都有琴，小孩子都弹琴；到了春秋战国以后，秦始皇焚书坑儒，一下子把文化都毁了，所以礼崩乐坏，也不讲礼了，乐也没人学了，所以现在六艺只剩五艺--《诗》《书》《礼》《易》《春秋》五种，没有《乐经》。《乐经》的乐理讲些什么，我们现在不知道，但是我们今天从各个方面还能了解一些，比如说《礼记》里有《乐记》；太史公也谈到一些关于琴的问题。《礼记·乐记》说：“故先王之制礼乐，人为之节，礼节民心，乐和民声，政以行之，刑以防之，礼乐刑政，四达而不悖，则王道备矣。所谓安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”蔡邕在《琴操》中说：“琴所以御邪僻，防心淫，以修身理性，返其天真也”。现在社会很复杂，活到一百岁的人很少了，按照中国的古文化传统，人活到一百二十岁是正常寿命。现在看哪个活到一百二十岁?很少，没听到过。嵇康说人活到千百岁没有问题，我们今天在思想、身体上应该怎样安息，劳逸结合，怎样安排才能做到?晚上睡觉都不安心，难得安宁，那怎么长寿呢?自己把自己就整垮了。汉武帝时有个人叫窦公，在天台，一百八十岁，汉武帝知道了，想长生不老，就把他找来，问他有什么秘诀。他说他什么也不知道，就只知道弹琴，弹一辈子琴。他住在皇宫吃得好，喝得好，回去不久就死了。弹琴可以养生。小提琴虽好，声音大，贝多芬拉拉，把耳朵给拉聋了。中国的音乐不是不能做到大声音，咱们少数民族的胡琴、二胡不是响得很吗?琴的音乐声音比较小，但韵味好。我带来两张琴，一张是古琴，是元朝的，一张是新琴。什么叫古琴，什么叫新琴，大家都认识一下。我们是初学，一、两千块钱的琴就可以。你学会了，以后有缘份，自然有好琴。
琴里面文章可多了，天文、地理、宇宙、人生，都在里头，中国的琴就是一部哲学。也有人说应该叫作琴文化，叫作道，道德的道。琴道，有如喝茶有茶道。茶有茶文化，琴也有琴文化。琴，好多外国人都喜欢它，我刚才说的我那个好朋友，剑桥大学的，他连老婆都不娶，就是一张琴，爱成那个样子。所以中国琴有中国琴文化。
昆曲据说要办个昆曲学院，古琴将来也要办学院，我们现在的领导也认识到这点了。要把乐学好了，就能修身治国，即所谓修、齐、治、平。人民的修养好了，我们的国家就好起来了。《史记》太史公曰：“上古明王举乐者，非以娱心自乐，快意恣欲，将欲为治也。正教者皆始于音，音正而行正。故音乐者所以动荡血脉，流通精神而和正心也。故宫动脾而和正信，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，徵动心而和正礼，羽动肾而和正智。此谓五音之和入耳而感动于心肝脾肺肾，而得仁义礼智信之正也。得其正则疹疠之气不入而寿矣。是琴德具有寿者相也。荀子亦谓乐行而志清，礼修而行成，耳目聪明，血气和平，是皆养生之谓也”(《宋史·乐志》)。所以我就谈一谈琴在我们国家，在我们历史上的位置。
我们讲孔夫子，他的理想是希望这个国家的人民以礼乐来治国，和平外交。现在我们正是这样的了，礼乐治国。历史上写中国是礼乐之邦，乐最有代表意义，所以周总理说昆曲好得很呢，昆曲是戏曲当中的兰花。我说琴也好得很，七弦琴是音乐当中的兰花。你只有学了之后，才能够理解，不会弹，你还不能一下子理解，它的声音讲究韵味，不追求好听。我弹一曲《平沙落雁》，我只追求自然界雁群在秋天飞翔的味道，我自己就好像……掺入它们当中，浑然一体了。我要弹出那种味道来，自己有那种意境，那样一种感觉，我就和这个琴合二为一，这就是天人合一，你想想那是个什么境界呢?还能胡思乱想吗?不可能。所以这就是修身养性，返其天真。把自己心里弄得非常的安详、安静，进入我说的“空无妙有”的状态，人就空了。但并不是消极，我这是有所不为而有所为，是空并不空。所谓空，就是把身外乱七八糟的东西都空了。琴里头修身养性就是这样的，你也能有这样的境界。我今天回到家里弹一弹琴，把自己空了，睡觉也不做梦了，做梦也做好梦，第二天上班精神很好，不是更好吗?做好本职工作，效果更好。弹琴如果有一点私心杂念，就弹不下去，至少弹琴的一点钟、两点钟你会空了。你每天这样空一下，就是养生之道，如果你能全部把自己空了，那就成“神仙”了。
琴的声音是清微淡远，声音很小，韵味很好，弹琴的时候是自己在享受，改造你的思想境界。空了之外，还汲取一些营养来养你的大脑。一个大脑白天得办公，好好地吸收些营养。除了物质世界之外，还要有精神生活呀。对于精神世界，这个琴就很好。我以前建议过，希望小学里开古琴课，代替音乐课，小学生学这个多好啊。在少年宫有几十个学生，都是小孩，从五岁到十岁，都在学琴。我们今天带来个小朋友，才十一岁，一会儿让她弹，看她弹得多好。会琴的人都很肃静、很安祥。人首先要培养的，就是乐礼之教。中国的友人预言，中国的和平外交、中国的思想教育，是在马列主义指导之下的。马列主义是个大海，什么好东西它都要，儒家思想它也要，因为是中国的文化传统。现在都提中国文化，将来这种思想在世界上会起作用的，会起很好的作用的。现在我们正在提倡礼乐教育，以法治国，以德治国，我的理解就含有这种儒家思想的因素。继承传统，文化传统不能丢。马列主义是继承传统，所以现在我们在电视上看到，少数民族音乐都让它蓬勃发展……
现在我说琴本身，琴的制造、琴在一个国家的作用。孔夫子是天天弹琴，把琴拿来当作做功课，就像天天读书一样，天天都整理自己的思想，朱熹继承孔夫子，半日读书，半日静坐。周公之后是孔子，到宋朝就是朱熹，这些人都讲究这种修养。弹琴是最好的气功，它能使人气血宣活，最后就达到一种境界。人和自然界浑然一体，高度协调，这就是天人合一，这种自然状态，有什么不好呢?别的音乐很紧张，一般的音乐有鼓动、有刺激的，琴恰恰相反，它要你安静下来，弹琴不为了追求好听，真正的琴，弹得自己进入入静状态，人就是天地的中心，你说宇宙的中心在哪里?
最后谈谈琴与美学。琴的美学内容丰富，所谓无极、太极、两仪、四象思想在里头都有。咱们中国的琴书，哪一个音配合宇宙间的哪一个星宿，都谈了。哪个音、哪个弦和天上哪个星宿对应，我觉得，中华民族的老祖宗真是聪明和具想象力。
琴的构造，包涵宇宙人生。一张合乎规格的七弦古琴，要具备九德：一奇，即泛音轻快，散音透澈，按音清脆，走音平滑；二古，恬淡中有金石韵，清浊适中；三透，清越响亮而不咽塞；四静，琴面弧度平正，任何一点上不起砂音和飘起的尖声；五润，发声不躁，韵长不绝，清远可爱；六圆，声韵浑然不破；七清，容易听清楚，少杂副音；八匀，散按、与十三徽按泛的音色统一而无差异；九芳，愈弹而声愈出，无弹久声乏之病。一张七弦古琴具备这九种条件即九德，从美学角度看，是美的。琴音色之美，稽康在《琴赋》中描写得非常耐人寻味，他说：“惜惜琴德，不可测兮；体情心远，邈难极兮；良质美手，遇今世兮；纷纶翕响，冠众艺兮；识音者希，谁能珍兮；能尽雅琴，唯至人兮。”
古琴气韵是高雅的，在美学上是尽善尽美的，真可谓音乐中的兰花。
琴在美学上的意义，还可以通过成连如何引导伯牙到海上感悟而作《水仙》操的故事，说明琴之美在于移情。如不能移情，何美之有?大还阁伊桓序曰：“昔伯牙受琴于成连，三年不成，乃与牙俱至海上，连托故而去，牙延望无人，但闻海水洞涌，林岫杳冥，怆然感曰，先生能移情我情哉!援琴歌水仙之曲，遂为天下妙。乃知琴之道，通神明，协上下，以天授而非以人授；以神合而非以音合，不徒求之宫商律吕间也。”
美学教育的例子还很多。
你琴弹得好，水里的鱼都跳出来听你弹琴，正在吃草的马听到你弹琴，就扬起头来听你弹琴。这都是美学的教育，形容它感动人，也感动动物。
我的嗅觉不好，闻不到香味，我有时候在屋里弹琴面前摆一盆茉莉花，我这一弹，香味我能闻得到了。你说怪不怪呀，这是我的亲身体会。另外一个可能不确切。我弹琴，桌子上摆一盆文竹，一弹琴，文竹的叶子就一动一动的，是不是桌子在动就不敢说了。但那个香味是确实的，开始以为自己是唯心主义，我搞了几次，不弹琴我闻不到香味，一弹琴香味就出来了。它能够感动物质。有个医学家研究琴的声音，哪种声音能够感动人，哪种声音能够感动物。并不迷信，浑然一体嘛，植物、动物都一样，身体发出的东西都融合在一起了，是可能的，可以解释的。这是说明养生、美学各种东西到现在其实是发展了。
我弹琴只能弹给自己听，琴能使我入静，心灵美，起到养生效果。我今天带来两张琴介绍。这张琴是尼龙钢丝弦，另一张古琴是丝弦，让你们认识一下，有机会看一看。你们看钢丝弦弹得多响亮啊，演奏效果要好一些；丝桐就没有这么响了，但音色韵味好一些。我在前面说过，弹琴不是为了追求好听，追求的是修身养性，你们弹了就知道了。丝桐的丝开始弹不行，但是弹了多少个曲子、多少年以后，你就会理解了。
古琴发展到今天分成两个阶段。有人说丝桐就该拿到博物馆里去陈列了，早就该被淘汰了，这是走极端。说钢丝弦不是七弦琴，是钢丝弦琴，也是走极端。只要对国家建设好，对大家素质修养教育好，就都提倡吧。我是喜欢弹丝桐，从前就是弹丝桐。最早的时候，弹的是古琴，现在讲究唐朝的琴，唐琴、宋琴，我以前老师那里都是那种琴，那种琴弹起来，韵味真是妙不可言。总而言之，它是属于美学素质教育，是我们中国的文化传统，它跟旁的音乐不一样，你看它的历史记载那么丰富，我们不能把它丢了。我就谈到这儿吧，咱们来弹琴吧。
请小朋友王如来弹一曲《流水》。
(《流水》琴曲)
清朝张孔山是大琴家，给本曲加了七十二滚拂，把水声扩大了，在我们国内都是弹这个曲子，现在卫星转播的也是这个曲子，是老琴家管平湖弹的。这个曲子是比较高层次的曲子，一般琴弹得相当熟了之后，老师才让学这个曲子。我们这个小琴家，你们看她现在把《高山流水》弹得相当好。在琴曲里有高山流水，阳春白雪。学琴的人都喜欢这些曲子，对于懂琴的人这是美的享受，众位开始听，有点不习惯，慢慢地听就觉得有味道。
刚才《流水》写的是长江万里图，杜甫的诗：“花近楼台伤客心，万方多难此登临，锦江春色来天地……”弹流水的上游到锦江，那七十二滚拂是经过三峡。关于三峡，李白写的一首诗和郦道元写的《水经注》，都写得很好。李白的诗大家都很熟悉：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这是三峡。琴曲到后边，就出了三峡，江面开阔得很。李白到黄鹤楼送客：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。诗情画意都在里头。现在我弹《平沙》描写秋天，就是写雁群在万里长空飞行和起落情况，是个中小曲子。《平沙》要扩而大之就是《秋鸿》，明朝大琴家朱权作的那个曲子，很长，像二万五千里长征，气势磅礴。中国琴的曲子非常丰富。《平沙》是学琴的人都要弹的，雅俗共赏。

古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚，道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。这可说是儒家中和雅正，思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。所以古琴艺术，出了含蓄的特征外，更有雅致的情趣蕴含其中。

1. 浅谈古曲《酒狂》的来历。

2. 《酒狂》：古琴曲。晋代阮藉所作，通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

3. 古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

4. 乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

2.请例举我国古代乐器5件。

埙、箫、古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、笙、二胡

3.请把下列西方音乐发展时期按时间顺序排列起来（用字母表示）

a浪漫主义时期 b古典主义时期 c印象主义时期 d巴洛克时期 e现代主义时期

d  b  a   c  e

4.歌剧是怎样的艺术？浅谈它的起源、发展和主要组成部分。

歌剧：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。

【歌剧的起源】

一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。

【歌剧的发展】

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

组成部分（详细）：

序曲（overture）在歌剧一开始由管弦乐队演奏的器乐曲。作曲家常常在这里采用歌剧中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上演奏，但有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。

间奏曲（intermezzo）在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。有些较为独立完整的间奏曲也会出现在音乐会上。

咏叹调（aria）歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。

宣叙调（recitative）又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。

合唱（chorus）歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。

重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

舞曲（dance）在歌剧中常有舞蹈场面插入，这些舞曲有些是独立完整的，因此常常在音乐会上演奏。在早期歌剧中（尤其是法国歌剧），为了迎合人们的趣味，常常加入与剧情并无多大关联的舞蹈场面，后来通过改革，舞蹈场面和剧情有了紧密的联系，它成为歌剧的有机组成部分（也有许多歌剧没有舞蹈场面）。

5.请举例京剧脸谱塑造的人物形象、性格。

红脸-（关羽）-（忠义勇猛）

白脸-（曹操）-（奸诈狡猾）

黑脸-（包公）-（明智勇猛）

6.影视音乐由哪几个部分组成？

（老实说，这个问题很奇怪~~~~）

电影是的艺术，但更准确地说，它是在统领下的一个群体的艺术。、编剧、录音、摄影、音乐、美术六大组成部分，少了其中一个电影就不存在。而音乐与电影更是骨肉相连。

1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

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白河县13390028982： 春秋战国时期,有名的琴师有( )( )( )( )等,著名的琴曲如《》《》《》《》《》等,均已载入史册. - ？
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白河县13390028982： 古琴音乐的成熟和发展表现在哪方面 - ？
丑易盐酸： 主要体现在一下几方面: 1、有自己的曲谱——减字谱 2、曲目多——3000余首 3、古琴本身历史长——至少2500年历史,也可追溯到伏羲时期 4、古琴本身具有收场价值——出土的唐琴现在还可以用 5、琴曲文化底蕴深厚——如《酒狂》、《广陵散》、《流水》等都有自己的典故 6,、随技术进步而进步——改丝线为尼龙弦、制作过程中使用现代技术等基本就能想起这么多了……

白河县13390028982： 1.古琴的历史及筒介?五分别是?介绍六艺中的乐?古代十二音律?？
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丑易盐酸： 据《书经》记载,“搏拊琴瑟以咏”,可见,古人用琴瑟演奏音乐以美化生活、举行仪式、颂志言怀的历史早于先秦时期.又据《诗经·国风·郑风》中的《女曰鸡鸣》记载,“宜言饮酒,与子偕老.琴瑟在御,莫不静好.”意思是和你一起共...

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丑易盐酸： 古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,有文字可考的历史有四千余年,据《史记》载,琴的出现不晚于尧舜时期.本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字,被称...