伦敦西区和百老汇的音乐剧氛围和传统是怎样发展起来的

百老汇和伦敦西区是怎样炼成的~

1、定义：
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
2、分类：
（1）百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
（2）黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
（3）伦敦西区
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
（4）世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演。
在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。
3、特征：
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

音乐剧首先在美国兴起、繁荣。“西方文化重视戏剧艺术，但基督教对戏剧的限制颇多。远涉新大陆的北美清教徒也照旧如此，而这种敌视恰恰促成了音乐剧在美国的出现。因为敌视戏剧，清教徒对音乐便较宽容，音乐不仅是教堂之必需，也被他们认为是陶冶性情的需要。由于音乐受到重视，许多剧场为免遭查禁，常宣称自己上演的不是戏剧，而是‘道德对话’。 北美清教徒们继承了基督教对戏剧的成见，却没有继承欧洲的歌剧传统。19世纪30、40年代，宗教宽容逐渐成为共识，新教戒律对人们的日常生活不再过分约束，加之美国工业与城市的繁荣，市民愈加需求各种娱乐形式以满足自己的精神需要。”[4]如此，音乐剧，一种侧重音乐的表演艺术形式，势在必行。
目前，音乐剧在世界各地都有上演，但最代表性的地方是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。音乐剧的发展历史可分为两个大的时期：1、传统音乐剧时期；2、现代音乐剧时期。
（一）传统音乐剧时期（19世纪中叶至20世纪中叶）
1、早期音乐剧。此时的音乐剧主要从宗教音乐、欧洲歌剧与黑人音乐吸收艺术元素。它积极从民间歌剧（如1728首演的民间歌剧《乞丐歌剧》The Begger’s Opera。最初民间歌剧以对白取代宣叙调，偶尔穿插舞蹈，情节为喜剧而非悲剧，音乐曲调取自流传于街头巷尾的歌曲，音乐与剧情关联不紧。）喜歌剧，小歌剧（创立者——亚克斯?奥芬巴赫Jacques Offenbach,1819-1880），以及黑人音乐①（包括黑人剧、黑人灵歌与布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐）中吸纳养分。笔者以为此时的音乐剧还非真正的音乐剧，而是歌剧。但这却证实了音乐剧脱胎于歌剧的历史事实。早期音乐剧如《乞丐歌剧》虽只是现代音乐剧的雏形，但它的大胆变化已经为后世音乐剧的登场做了积极意义上的开拓性铺垫。
这段时期的音乐剧风格与程式不明确，大致可分为侧重剧情与侧重歌舞这两类。
2、古典音乐剧（19世纪10、20年代）。1927年11月15日试演于华盛顿国家剧院，由杰罗姆?科恩（“现代美国音乐剧之父”）作曲，小哈姆斯坦撰写脚本与歌词的《演艺船》是音乐剧史上里程碑作品。《演艺船》“不再是‘那些小丑从楼梯上摔下来，或者公主假扮侍女寻找情人的俗套’，而是以严肃的态度触及了音乐喜剧从未涉足的许多美国社会的重大问题，例如黑人问题，妇女地位问题等等。”[5]大萧条时期的音乐剧（19世纪30年代），有乔治?格什温、埃拉?格什温兄弟发端的讽刺时事音乐剧，乔治?格什温的“美国民间歌剧”（代表作《波吉与贝丝》）。
3、黄金时期（19世纪40、50年代）。首先提及的是理查德?罗杰斯和奥斯卡?哈姆斯坦。《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》是他们的五大音乐剧作；其次科特?维尔的运用歌剧手法创作音乐剧的探索，欧文?柏林的《安妮，拿起你的枪》（Anni,Get Your Gun），科尔?波特的《吻我，凯特》（Kiss me,Kate），小歌剧的完美之作——曲作家佛雷德里克?洛依与词作家阿伦?杰依?勒纳合作的《窈窕淑女》（My Fair Lady）以及列昂纳德?伯恩斯坦和杰罗姆?罗宾斯合作的、于1957年9 月26日在百老汇冬园剧场上演的现代版《罗米欧与朱丽叶》——《西区故事》。
（二）现代音乐剧时期（20世纪中叶至今）
1、流行音乐时期(20世纪50、70年代)。摇滚乐出现并融入音乐剧。摇滚乐（rock and roll），1951由艾伦?佛里德首用，源自节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）。代表人物是“猫王”艾尔维斯?普莱斯利以及甲克虫乐队。这个时期的音乐剧作品有杰里?赫尔曼的《你好，多丽》，杰罗姆?罗宾斯编导、杰瑞?鲍克和歇尔登?哈尼克作曲作词的《屋顶上的提琴手》（Fiddler on the Roof）。
2、概念音乐剧时期（20世纪70年代）。概念音乐剧又称“反音乐剧”，“它彻底打破传统音乐剧线性叙事（Liinear narrative）的模式，全剧以一个或多个概念（主题）为核心，一些非线性（nonlinear）的、零散的甚至是破碎的故事围绕这个概念展开；与此同时，音乐剧的导演、词曲创作、舞台布景、服装道具、演员表演等各种元素也都互相融合为这些‘概念’服务”。[6]概念音乐剧的开山之作是斯蒂芬?桑坦词曲、哈罗德?普林斯导演的《伙伴们》。之后他们继续开拓，于1971、1973年分别上演了《富丽秀》、《小夜曲》两部音乐剧。
3、国际化、多元化时期（20世纪80、90年代）。以英国音乐剧兴起为标志，其主要表现为：（1）伦敦西区成为与美国百老汇即交相辉映，又分庭抗争的音乐剧圣地。（2）以金牌音乐剧制作人麦金托什与音乐剧大师韦伯为代表的英国音乐剧巨匠的出现。麦金托什有“当代音乐剧沙皇”之美誉。现在我们耳熟能详的四大音乐剧：《猫》（Cats，1981）、《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera，1986)、《悲惨世界》(Les Miseradles，1985)、《西贡小姐》(Miss Saigon，1989)。安德鲁?罗依德?韦伯被誉为“现代派音乐剧大师”。代表作有：《耶稣基督巨星》（Jesus Christ Superstar）、《艾薇塔》（1978）、《猫》、《歌声舞影》（Song and Dance，1986）、《歌剧魅影》、《爱的观点》（Aspects of Love，1989）、《落日大道》(Sunset Boulevard，1993)《微风轻哨》（Whistle Down With The Wind，1996）。除此之外，还有鲍伯利和勋伯格的史诗派音乐剧创作。作品有《悲惨世界》(Les Miseradles)、《西贡小姐》(Miss Saigon)。以及20世纪末的后现代音乐剧（“后现代”是20世纪后半叶的思潮，表现为批判性与反对传统和一切权威）。随后音乐剧带着辉煌的艺术成就走入了21世纪。三、纵观音乐剧的历史进程，可以得出音乐剧是生发在西方工业文明与西方人文主义文化共同作用的产物。现代工业文化给予音乐剧时尚多样的艺术表现手段，而人文主义文化赋予音乐剧深刻广泛的人性精神，二者合力把音乐剧一步步推向音乐艺术的颠峰。

1、定义：
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
2、分类：
（1）百老汇
像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
（2）黑人
音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》（1954年）、《牙买加》等等。
（3）伦敦西区
伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
（4）世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，在百老汇和伦敦西区通常能得到较好的认同，例如澳大利亚、加拿大、南非等国家创作的音乐剧。
广受欢迎的欧洲大陆国家所创作的音乐剧，包括如德国创作的《Elixier》，《路德维希二世》，奥地利的《吸血鬼之舞》、《伊丽莎白》、《莫扎特》、《丽贝卡》，捷克的《吸血鬼德古拉》，法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》、《小王子》等等。
日本用游戏，动漫故事创作的本土化音乐剧，例如《魔女宅急送》、《网球王子》、《美少女战士》、《樱花大战》等，也获得长期公演。
在其他国家包括韩国、荷兰、意大利、瑞典、墨西哥、巴西、阿根廷、俄罗斯、土耳其、中国等等，音乐剧也在逐步发展中。
3、特征：
音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱（score）、歌唱的字句称为歌词（lyrics）、对白的字句称为剧本（book/script）。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本（libretto）。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

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