这个杀手不太冷的专业影评

这个杀手不太冷的影评~

　　吕克.贝松作品。
　　一个纯情的男人。
　　穿盖不住脚腕的裤子，表情木呐，长长的风衣。只喝牛奶，一个牌子的牛奶，连干杯用的也是牛奶。独自一个人去看电影。一个英俊优雅的男人穿在和冰鞋悠然掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。他像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。
　　这样一个让我心酸微笑的男人。
　　他是一个杀手。
　　墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
　　他以此生存。
　　法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
　　工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
　　只有植物不会出卖你，他说。
　　悲凉的生活。
　　Mathilda出现，背负深仇的女孩。
　　我要跟你学做一个杀手。
　　他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
　　女孩说，我想我爱上你了。它在这儿（胃），以前它很冰，现在它很暖和。
　　而爱，没有年龄。
　　故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。
　　女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，我们在这里很安全。
　　镜头拉远，法兰西辽阔的海岸柔和一片。
　　生活继续。
　　暗夜里，我的心温暖撕裂。

　　十二岁的Mathilda，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情，连她想要杀的仇敌在抓住她后，都要忍不住惊叹一声，"Angel。"
　　这就是娜塔莉·波特曼在《这个杀手不太冷》中的样子。又一个华丽而冷漠的都市传奇，一向以浪漫和深情脉脉著称的法国人为它注入了一杯牛奶的温馨，以及一片绿叶的清新。
　　杀手冷静而温情，他坐着睡觉，只喝牛奶，每天认真给一棵植物浇水，因为那是他唯一的朋友。在他众多的同行中，只有没有摘下面具的大人可以与之媲美。
　　他手把手地教会了全家死于贩毒的少女如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
　　一切一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密，整部影片的色彩越来越明亮，甚至，在重杀伤力武器发射后，大家都因为已经死亡的leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这更是给予了一线两人幸福生活的希望。
　　但是这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，还是我们这些旁观的闲人。
　　杀手有情，但造成这一切的元凶却是政府官员，谁是正，谁是邪，早已模糊不清，只有最后倒在门边的leon的一滩鲜血，永远在我们心中殷红不散。
　　一步之遥，天人永隔，那门外明亮的日光，和门内血光，一样刺目而令人窒息。这从头到尾就是个温柔陷阱，因为一直柔情款款，在突然撕下伪装后，变得更加狰狞而触目惊心。
　　这样无言的心痛，皇昴流一定感同身受。只是这一次天使的眼泪，恶魔的微笑，背后不动声色的操纵者，不是任何人，是命运，也许我们都只是神的玩偶，jeasus fucking christ，这句剧中台词真是great！
　　重新孑然一身的女孩，最后将他心爱的植物种在她自己过去的学校门口的泥土中，想让它找到根。她跪在地上，镜头越拉越远，孤独单薄的身影依然还是个孩子。那样的姿势近乎祈祷，可是她真的从此放下屠刀，立地成佛了吗？
　　她想回去上学，想重新开始正常生活，在接受关于消失的那段时间的生活的询问时，没有像以前一样说谎，她说的是真话，但是更没有人能够相信。
　　她早就被社会所弃，收容她的是同样不容于世的杀手，如今斯人既去，她又该何去何从？与其被杀，不如杀人吧，这一朵末路狂花，该在血海中怒放，是我们对她最美好也最实在的祝福了，虽然很无奈。
　　平静生活，that's mission impossible。树欲静而风不止，生活真实的残酷，超过死亡本身，既然生活本就残酷，并不是因为谁的缘故，为什么我们不可以奢望它至少可以残酷得美丽一点？
　　至少，少女纤细未成年的手指扣下坚硬冰凉的扳机，leon在一边对她静静微笑，那一刻美好得另人眩目，我们知道这样其实非常罪恶，但是真的非常美。

　　由意大利来法国谋生的Léon，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的Mathilda打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。Léon教她“杀人技术”，她教给Léon法文，两人的关系日趋亲密。杀害Mathilda一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，Léon与该警察同归于尽。

　　意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁．斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

　　雷诺饰演的“酷”杀手Léon，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰．德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。Léon的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪Léon称自己的工作是“清洁工作”。在Léon的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是Léon的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年Léon的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的Mathilda出现后，Léon开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。

　　小童星娜塔丽．波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。

　　在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。Léon的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，Léon在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是Léon十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，Léon一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。

精彩影评1:
当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。
“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。”
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋……
初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

精彩影评2:
莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《好天气》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

精彩影评3:
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。 《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。 接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方杀手的不同，这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。 电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。
也许，法国导演吕克·贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。影片结尾，玛蒂尔达一边种栽兰花，一边自言自语着，话说得是那么殷切朦胧，席草依跪，动容抚灵：“这里安全了，莱昂 ……”
真的安全了么？莱昂？
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷、拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却十分的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我们心中的英雄。（注：影片中出现的植物系万年青。）
曾经抱着坚固的壳踽踽独行，习惯了用冷漠来拒绝世界，但某一刻他们相遇，无关情爱却超越生死。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。

原本这样有规律的生活可以一直到里昂老的那天的，结果一次遭遇却改变了这一切，这是因为一个偶然，一个12岁小女孩走进了他的世界里面，玛蒂尔达，她和里昂本是邻居，相互并不了解，只是见面打个招呼的邻居而已，有一天上街买完东西的玛蒂尔尼回家后，发现全家被缉毒组的人都杀了，而自己只好求得邻居里昂的帮助，结果心存良知的里昂的在最后一刻打开了自己的门，救了她，但因为他的职业是一个杀手，所以他也在开门前犹豫过，迟疑过，因为他早已习惯了了无牵挂的生活，也习惯了与外人不再往来，但玛蒂尔达苦苦乞求的眼神和呼喊终于使得里昂的心软了，他不能眼睁睁地看着这样一个小女孩也惨遭毒手，因此终于打开了自家的大门。侥幸逃脱的玛蒂尔达，也因此成了里昂生活的一部分。
女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

这两个在世上毫无血缘，毫无依靠的人就这样被命运之神绑在了一起，接下来，玛蒂尔达教里昂读书认字，而里昂就教玛蒂尔达拿枪，做一个杀手。在这期间，他们不知不觉地离不开对方了。虽然影片里并没有明显地表达出他们两个究竟是什么样的感情，爱情？亲情？相信大多数观众都认为此片表达得是爱情，而我个人却更愿意将他理解为亲情，并不是我有什么偏见或者是不能理解他们之间会产生爱情。恰恰相反，两个年纪相差很大的人能够产生出爱情，我一点也不奇怪，两颗寂寞的心因为有了彼此而变得温暖，变得充实，这样的爱情令人动容，也会令我心生羡慕。
虽然影片到快结束时他们彼此都说了我爱你三个字，但我仍然认为他们之间更多的是亲情。在天地间，两颗孤独的心相互理解，相互依靠的感觉，除了彼此之外再没有其他人可怜惜，可信任的那种感觉，可能就是里昂与玛蒂尔达之间的感觉，我觉得那样的感觉并不仅仅局限于爱情。
让.雷诺饰演的杀手里昂很酷，很帅，特别是他杀人的时候。但奇怪的是，里昂做杀手的那些镜头并没有在我脑海里留下什么特别的印象。相反，一些展现他天真，可爱，柔情，沉默，简单，热情的镜头却印在我脑子里。。。。。。
他拿着他所珍爱的朋友——一盆植物，他轻轻擦它，每天按时给它晒太阳的样子一直在我脑子里；
他一个人去电影院里看电影，看着主人公在大声地唱歌时，而他在台下目不转睛，憨憨的样子一直在我脑子里；
玛蒂尔达问“生命如此艰辛，还是只童年如此？”他回答“一直如此。”时平静地样子一直在我脑海里；
他结结巴巴地向东尼要钱的时候样子一直在我脑海里；
他发疯般地冲进警察局，看到安然无恙的玛蒂尔达时露出了失而复得的表情，并紧紧地抱着她时的样子一直在我脑子里；
他委托交托他任务的托尼，如果哪天他遭遇不测时把他的钱交给那个小女孩时慎重的表情一直在我脑子里；
他打破管道，在枪林弹雨中与玛蒂尔达诀别时，说“我爱你，你让我的人生有了乐趣。。。”那些话的样子一直在我脑子里；
他最后与那个可恶的斯坦利一起同归于尽时，里昂无悔的样子一直在我脑海里；
杀手里昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？

绝对专业~~~

影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色电影的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。

下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。

LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞电影的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！

最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！

妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。

还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。

生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？

在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。

玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。

在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。

LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！

影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个电影如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业电影了！

吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个电影的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。

“在这儿我们安全了，里昂”， 当玛蒂达把兰花从盆中移入土地的时候，她轻轻地说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏。然后，黑色的字幕，随着一个不知名的男人的歌声响起。

是想要忍住的，却终于还是怔怔地掉下泪来，到不能自已的放声恸哭，身体因为感动和震撼显得有点抽搐．爱与不爱已经分不清了，只是那种决然的离别实在让人透不过气。

这是一个关于杀手和女孩的故事。

杀手老练但温柔，女孩柔弱却坚强。

里昂是一个40岁的杀手，始终恪守着不杀女人和孩子的原则。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的。他习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，他仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。

玛蒂达只有12岁，她柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使般的面孔和冷漠的眼睛，还有着超乎年龄的成熟。她总能让我想起《情人》中的少女，一样的单薄躯体，然而却已经隐约散发出令人无法抵御的魅力。

这样的两个人，是从什么时候开始的呢？是里昂问玛蒂达脸上的伤从何而来，是里昂递手绢给挨打后流着鼻血的玛蒂达，是玛蒂达灿烂地笑着说我帮你去买牛奶吧一盒还是两盒是两盒对吗，是玛蒂达回来看见门口的凶手和倒在血泊中的家人径直去按里昂的门铃，是里昂在锁孔里看见玛蒂达祈求的眼神在内心激烈交战，还是里昂开门后玛蒂达的脸被天堂一样的光照亮的时候？

不管是怎样的一种开始，在这个没有温度的世界，他们用心灵给予彼此温暖的瞬间。他们之间的爱是那么超然，介于爱情与亲情之间，或许更加复杂，或许更加单纯。

女孩说，里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。杀手问，你怎么知道，既然你没有爱过。女孩说，我感觉得到。杀手问：在哪里？女孩把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

…………

也曾想过，如果生活里没有复仇这两个字，里昂就可以与玛蒂达幸福快乐地在一起，他会等着女孩渐渐长成女人。可很多事情并不如我们想象的那样，宿命让他们在刚刚体会到生活里从未有过的喜悦时，便面临命运中毫不留情的死亡气息。当杀手对女孩承诺他一定会脱险去找她从此远走高飞时，我们和他一样清楚这只是善意的谎言。那枪林弹雨中的第一声“我爱你”，也成了最后一声。 轻柔的琴声里响起一声沉重的低音，镜头模糊，摇晃，冰冷地面上奄奄一息的杀手。然而，他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。所有的爱都看不到尽头，杀手死了，女孩带着兰花回到了学校。一直以来，对于这个结局，我是心有不甘的，但是，又能怎样呢？我终于是知道，在现实中是没有那么多王子公主的未来的。

女孩还有好多自己的路要走，她还有很多自己的眼泪要流吧。

记得在影片的开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此。”

一直如此啊…………

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侨豪百咳： 《这个杀手不太冷》影评本片叙述的是一个12岁的女孩全家被杀后,逃到杀手里昂的家里,将自己的爱和希望寄托在这个中年男人身上.他们每天在一起生活,后天里昂也答应教玛蒂达如何成为一个杀手.他们朝夕相处,也渐渐产生了跨越年...

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侨豪百咳： “生活本来就这么苦,还是只有童年的生活才会如此?”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛,她神情茫然地问里奥.“人生就是如此.”里奥的眼睛被墨镜遮住,觉察不出丝毫的感情.原本这样有规律的生活可以一直到里昂...

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侨豪百咳： 第一次接触----- 杀手应该有多冷 我被震呆了,原来电影是可以这样的,它超出我想象的范畴.虽然之前也有过电影跟我料想的故事出入比较大,可这指的并不是故事的好看程度,而是故事的主题偏离我看过简介后原来的想象,然而,《这个杀手...

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玉州区18351397712： 帮写个风格式的影评开头.影片是这个杀手不太冷,在线等. - ？
侨豪百咳： 当孤独遇上孤独,是因为孤独的天生排斥力排斥掉彼此还是因为异性之间的天然相吸而化解掉孤独?当这个杀手不太冷中的男主角杀手里昂依然决然的走出来的时候,马蒂尔达何尝不是一样?孤独的像风一样了无踪迹的杀手,点燃复仇火苗的女孩,还有一棵备受呵护听懂了无数孤独杀手内心独白的植物~这一切,都是由镜头传递给我们那种深刻的孤独感,化解这种孤独感,温暖杀手孤寂的心的是爱~

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侨豪百咳： 这是一个关于杀手和女孩的故事. 莱昂已经40岁了,他是一名习惯独来独往的职业杀手,并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩.这样的两个人的生...

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侨豪百咳： 女的是12岁..电影里 除了对leon的爱是真的 大多都在骗别人 男猪脚和女猪脚 只是生活上同样经历过很重打击 而且无依无靠的人 leon和Marilyn 的爱情即真是又虚假 我想可能是一种精神的寄托 他们都缺乏爱 但是本质的爱却是不一样的

玉州区18351397712： 电影这个杀手不太冷,影评怎么写 - ？
侨豪百咳： 去豆瓣上搜一下,应该能找到蛮多的.能给你启发哈~ 总之,就像吕克.贝松自己说的:“这是关于两个小孩的故事,一个女孩和一个男孩,在他们心里,他们都是12岁,他们都感到失落而他们深爱彼此.”除却复仇的故事和两人的年龄差距,这只是个纯真的爱情故事.

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侨豪百咳： 关于杀手来自:nbsp;和菜头nbsp;Léonnbsp;/nbsp;这个杀手不太冷的评论nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;杀手是我们平淡无奇生活的一种补充,那是另外一种完全不同的生活状态.与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者.我一直...

玉州区18351397712： 电影(这个杀手不太冷)给你最大的感触是什么 - ？
侨豪百咳： 杀手的内心是柔软的