怎样欣赏一首歌

关于怎样欣赏一首歌曲~

首先可以从歌曲体裁分析，歌曲体裁有颂歌、进行曲、抒情歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲、叙述性歌曲、儿童歌曲等。流行歌曲中常见的是抒情歌曲，然后是动感十足的舞蹈歌曲，也有少数的诙谐歌曲。
从歌曲的演唱形式分析，演唱形式有独唱、重唱、齐唱、对唱、合唱、小合唱等。现在人们欣赏的流行歌曲中多数是独唱，少数的重唱和合唱。
从歌曲的演唱方法分析，有美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种。现在的很多歌唱家、歌星或歌手的演唱方法是采用融合的方式，唱出来的感觉很好！
在国内的美声唱法中，我比较喜欢毛阿敏和杨洪基的演唱。毛阿敏的演唱是属于美声唱法的，融合着通俗唱法的感觉，她演唱的歌曲《同一首歌》，听起来满舒服的，醇厚的声音是圆润、温暖和美感！杨洪基是正统的美声唱法，注重歌唱中的气息和轻声，喜欢他演唱的俄罗斯歌曲。他那具有立体感的声音，演绎着浑厚浓重的忧郁美！除此之外，我几乎都是听欧美歌曲，轻声的美声唱法，令我非常的沉迷和陶醉！三种演唱方法中，我偏爱美声唱法，也许是因为我的声乐导师属于美声唱法。
有时候也欣赏一些通俗唱法的流行歌曲。现在流行歌曲的发展是日新月异的，歌星人数也是迅速增加，但并不是每个歌星演唱的每首歌曲都喜欢，我是有选择的欣赏。
印象较深刻的流行歌星有许魏、林志炫和孟庭苇......他们的演唱耐人寻味、感人至深,已形成了自己稳定的、独特的演唱风格和个性。倾听许魏的演唱，情感的表达非常丰富，磁性的嗓音具有独特的韵味；也感受了孟庭苇的演唱，其歌声、情感及整体音响渲染了一种脱俗、空灵和飘逸的美。
从人声类别分析，人声类别有男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、女低音。女性朋友基本上是属于女高音，女中音极少数了，中国的歌唱家关牧村就是属于女中音。
从情感类型分析，情感类型有恩情、亲情、乡情、友情、同情、爱情、迷情、温情等。现在的流行歌曲以描写爱情和友情为多,描写亲情的屈指可数。
大部分朋友在欣赏歌曲的时候，总是不知不觉的去分析歌曲的情感，因为人们对歌曲的直接感受就是对歌曲情感的理解。例如，于文华的歌曲《不要惦记家》，将儿女对父母、父母对儿女的浓浓亲情表达得淋漓尽致，所以聆听的人们感受到的是一种温暖的、质朴感人的亲情。例如，舒伯特的《小夜曲》是一首表达爱情的艺术歌曲，也是一首甜美的诗。人们可以从缠绵委婉、浪漫典雅的旋律中，感受到心上人在深情的倾诉着真挚而热烈的爱情！

音乐是通过有组织的音(主要是乐音)所形成的艺术形象，表现人们的思想感情，反映社会现实生活的艺
术。创作、演奏(演唱)和欣赏，是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会群体的审美趣味所决定的。欣赏音乐有三个阶段：1、官能的欣赏；2、感情的欣赏；3、理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较初浅的欣赏。要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，就必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。

要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。

旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手
段，是音乐的灵魂。

节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必然包含节奏这一要素。

节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做“拍子”。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

速度是快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不
稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声具有渲染色彩的作用。

复调是两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。

另外，还有曲式，是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。曲式有乐段、多段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。另外，还有中国古典和民族乐曲独特的曲式。曲式是为表现不同音乐形象、内容的需要而设置的。

体裁是音乐的品种，有歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、交响曲、组曲等等，各有其不同的特点，适合于表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品时必须知道的。

看他的歌词，听她的旋律，从歌词中感受执着，从旋律中寻觅感情。

所谓的好歌,就是能引起你内心的共鸣的歌!

　　感知 想象 评价
　　美国著名的音乐教育家雷默说：“如果可以用一个唯一的、压倒一切的目的作为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”他还说：“如果音乐教育要成为音乐教育，并同时成为审美教育，它的起点必须是清楚地理解音乐的审美本质和审美价值。”从上面的话中可以看出，音乐教育的本质就是审美教育。因此，新的《普通高中音乐课程标准》也确立了以审美为核心的基本理念。而在实施审美教育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。音乐教育作为实施审美教育的一个重要途径，培养学生的审美能力也就成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。
　　审美能力的培养，除了向学生传授必要的音乐基础知识，了解音乐表现的手法和技巧外，还要引导学生参加音乐欣赏活动，培养对音乐的感知能力、想象能力和评价能力，加深对音乐的理解。下面笔者就谈谈在音乐欣赏中审美能力的培养。
　　一、细心聆听、学会感知
　　音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础。所谓感觉指的是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的个别属性的反应。”知觉是：“客观事物直接作用于人的感觉器官，通过传入神经的传导作用，在人脑中产生的对这些事物的整体反应。”可以说，感知是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。
　　然而，人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力，是在感受音乐音响过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探寻音乐作品中的美。
　　音乐，是声音的艺术。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和心理上的反应，使大脑和神经系统处于兴奋状态，从而得到美的享受。
　　美国当代著名钢琴家、作曲家和音乐教育家科普兰在其著作《怎样欣赏音乐》的扉页上写着：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础。音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础，
　　而细心聆听就是获得音响感知的主要手段。
　　当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的，它并不需要经过理性的过程。所以教师要充分发挥学生的主体作用，引导学生有目的、有意识、全神贯注地去聆听音乐，养成良好的聆听习惯。运用有意注意和无意注意的交替使用，教会学生如何去聆听音乐。在欣赏过程中，必须注意发展学生的感知能力，比如：感受声音的高低、长短、强弱及音色变化的能力。一般来讲，学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备，这就需要教师引导学生由浅入深，由初级到高级，循序渐近地对音乐进行欣赏、感受，从而让他们对音乐作品有整体性的感知能力。要让学生主动去听，而不是教师在一味地灌输，把音乐交给学生自己，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
　　二、静心感受、学会想象
　　想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。审美活动中，审美主体直接感受对象时，并不以机械消极的感受为满足，而总是积极地调动和改造由于审美对象的信息刺激再现出来的过去记忆中的表象，按照主体的审美理想进行新的结合，从而充实和丰富审美形象，或创造新的审美形象。因此，英国现代著名美学家科林伍德认为，“我们所倾听的音乐并不是听到的声音，而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”
　　由于音乐是非语义的，具有自由性，模糊性和不确定性，这就赋予听众以丰富的想象空间。人们可以通过听觉传递感染和刺激情绪去激发想象。学生在欣赏过程中，在音乐语言的感召下，在进行情感体验的同时，头脑中会产生许多想象和联想，因为正如法国作曲家门德尔松所说：“同样的歌词对不同的人，有着不同的意义。没有任何两个人的答案是完全相同的。”这反映了人们在欣赏音乐时，主观意识所产生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”
　　音乐欣赏是一种审美活动。当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。所以，学生欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。在这其中，音乐所表达的情感和学生心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。学生可以通过音乐欣赏获得的情感体验联想到自己以往现实生活中的情境而获得审美享受。
　　在音乐欣赏教学中，教师要给学生一定的时间和空间，利用这种联想和想象帮助学生理解音乐作品中所塑造的音乐形象，发挥他们的创造性思维。要让学生自己静心感受，不要用详细地讲解扑灭他们想象的火花。告诉学生音乐是没有“标准答案”的。由于每个人的生活经历的不同、知识水平的高低、审美能力的强弱，由音乐所激发的审美想象一定是多姿多彩的。要给学生营造一个宽松、和谐、民主的氛围，学生没有了精神压力，思维就活跃了，想象力也就丰富了。学生每一次审美想象的过程，都是迈向更高层次的音乐审美想象的阶梯。这些审美想象可能并不符合成年人的审美标准，甚至有点天马行空，但每一次审美想象都是可贵的，都是有价值的。作为学生，他们拥有自己审美想象的权利；作为教师，应该充分保护学生的想象力，不要把自己的想象强加于学生。要让学生在音乐的海洋里自由地翱翔，从而培养他们对美的理解能力和想象能力。
　　三、用心探究、学会评价
　　审美评价是审美主体在审美活动中对审美对象审美属性、审美价值所做出的判断。审美评价与审美主体的审美趣味、审美能力、审美理想等有着密切的联系。评价包括人对事物的认知与情感的反应。审美评价在审美活动中属于较高的层次。学会评价、具有音乐评价的能力涉及到审美主体对音乐音响的感受能力、对音乐要素知识的综合感知能力、音乐文化知识的积累程度、以及音乐欣赏的个人趣味、音乐审美价值观等。
　　古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑互相比较而存在，互相斗争而发展。正因为如此，如果教师不加以好好引导，有很多学生就会美丑不分，善恶不辩。这些年来，社会上有时流行着一些低级趣味较浓甚至是庸俗不堪的音乐或是些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。所以，培养学生的音乐审美评价能力，使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准的同时，关键是要使他们有能力去评价判断音乐作品的社会价值及艺术价值。而学会这些，就要在掌握有关的音乐知识、技能的基础上，用心探究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
　　在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。同时，要学生参与音乐评价必须创造一个宽松的教学环境。其中民主、平等、和谐的师生关系更是起着决定性作用。只有处于这种教学氛围中，学生才能在音乐欣赏过程中，充分发挥审美感知能力、审美想象能力；才能在互动中，交流各自的音乐感受与理解，最终有效地进入音乐审美状态。
　　前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一。”从这个观点出发，教师如果能够行之有效地完成音乐欣赏活动，一定能培养学生的审美能力，使音乐审美达到一种更高更深的境界。

用心去听

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寿县17892119919： 怎么去欣赏一首歌曲.从那些角度呢..看电影呢....... - ？
淳卸余麦： 首先是歌曲的风格,比如现在很多种类的音乐风格:R&B,RAP(说唱),JAZZ,轻音乐等,甚至于音乐剧,歌剧,器乐演奏~现在的歌曲越来越趋于多元化发展,往往一首歌有很多中风格的糅合,传统意义上的纯正的某种风格被扩展,与其他...

寿县17892119919： 怎样欣赏音乐 - ？
淳卸余麦： 人们欣赏音乐大致要经历以下三个阶段;首先是美感阶段,听到就是音响.在这个阶段,一般不思考什么.这是单凭音乐的感染力就可以把我们带到无意识的然而又是有魅力的心境中去了.美感的驱动力是强大的.其次是表达阶段.这部乐曲表现怎样一种思想情绪?作曲家想表达怎样的意图?人们从中能领略到什么?这些问题是每一个欣赏者都可能提出的,并试图自己去阐释,不管事不是那么回事.一般情况下,人们在音乐欣赏过程中,由于音乐的启发而在脑海中构画出一种景象,一种意蕴,并从中得到美感、快感,是很自然的事,也是有益的.第三,纯音乐阶段.一般来说,这一阶段的欣赏者多是内行人.

寿县17892119919： 怎么欣赏和评价一首歌曲呢? - ？
淳卸余麦： 要唱好歌``要有力`不是蛮力.是要推气 唱歌主要就是靠气嘛```让你的歌声饱满点听起来可能会好点`` 是肚子用力`不是喉咙用力``喉咙始终处放松状态``建议你可以去学下 听歌` 歌唱者能把你带到歌里面去``你很真正体会到其中的意思就是好的 欣赏主要是感觉``要尽量容入歌曲中

寿县17892119919： 以一部或几部作品为例讲解如何欣赏音乐 - ？
淳卸余麦： 音乐欣赏可分为三个阶段 1. 官能的欣赏,有人称之为美感阶段,在这个层次上听音乐,不需要任何方式的思考.(满足于悦耳动听或刺耳难听)比如当我们在做别的事情或在咖啡厅,舞厅时,便心不在焉也沉浸在音响中了,这时单凭音乐的感染...

寿县17892119919： 怎样欣赏歌曲 - ？
淳卸余麦： 找些经典的歌曲听,了解歌曲创作时的背景 和作者的心情 换成自己去体会 一首歌或曲 有起伏 也代表了作者的想表达的心情 还真不好说 体会吧

寿县17892119919： 怎样学会欣赏音乐? - ？
淳卸余麦： 音乐是靠自己的心去感受的,可以多听一些比较著名的钢琴曲,不能执着于一种类型的,可以多去尝试不同的风格.每个风格都有相对的音乐大师,都可以试试去听听看,我虽然没有很懂音乐,当是知道勇于尝试各种音乐类型总是好的.

寿县17892119919： 我们怎样学会欣赏一首歌曲 - ？
淳卸余麦： 置身于这首歌中,结合你的经历,或者你所知道的其他人的经历,细细的品味乐曲和歌词,你看到得便和词曲作者看到的一样了,这需要一种感觉,不要让这种感觉消失,你可以再欣赏的时候手握一支笔,将感觉记录下来.

寿县17892119919： 怎么全面地鉴赏一首歌曲? - ？
淳卸余麦： 我相信,大部分人在听一首歌的时候,都不会选择去看歌词,殊不知,歌词也是一首歌的重要组成部分,如果说曲是一首歌的骨的话,那么词就是它的筋了.二者相辅相成,缺一不可.所以一般来说我欣赏一首歌都是用以下的方法来欣赏的. 1、先听旋律,根据旋律的快慢、节奏来判断这是一首欢快的还是悲伤的歌曲. 2、听完之后再结合歌词,边听边看,认真分析每一句歌词的含义. 3、去唱这首歌,带着情感,这样是很容易能够感受到一首歌所表达的情感的. 希望我的回复对你有所帮助,望采纳,谢谢~

寿县17892119919： 如何赏析歌?？
淳卸余麦： 赏析这个词语真的很专业,很难回答啊.我也针对古典音乐和艺术歌曲来讲吧.因为如果是通俗歌曲的话就随便听着开心就好了.(1)、要了解曲子的创作背景、作者创作性格.大致了解作者的生活背景.(2)、要有一定得音乐理论知识例如,和声、曲式分析.(3)、听音乐时要抓住曲子的主题,因为歌曲无论如何变化都有根据主题来变化.欣赏分析音乐也就是听他的所要表达的情感,用他的结构如何布局(曲式分析)、主题也就是曲子的中心思想的变化.等等.通过这些来了解作曲家本身所要表演的东西.是否表现了.

寿县17892119919： 怎么欣赏音乐 - ？
淳卸余麦： 这是仁者见仁智者见智的过程.每个人审美都不一样,一首乐曲没有绝对的好也没有绝对的不好,总有人喜欢,有人不喜欢.你听一首乐曲从中听出了什么情绪?喜怒哀乐?这是你映射出来的对一首乐曲的直观感受.如果你听一首歌曲,歌词表达的是什么情绪和情感,这是最直观的.如果你听一首乐曲,旋律的起伏缓急,悠扬低沉,都反映了曲子本身想要表达的情绪和情感.另外,如果你欣赏古典乐,对作曲者的背景了解,曲子背景了解,都能帮助你深入了解作曲者的曲子内涵.音乐有很多职能.教化,娱乐,宗教,治疗……但很多人还是为娱乐,所以那你只需听听便好.只要它能为你带来舒适感,愉悦感,这就足够了.