爵士只是调调,没歌词的吗?
蓝调和爵士的区别有以下发点:
1、节奏和律动的不同:蓝调的代表节奏名称叫Shuffle Beat(三连音为基础),律动的起伏感极强,如同骑马,有一种让人弹跳起来的感觉。爵士乐代表节奏是4Beat Swing,特点是摇摆,可以让人悠悠然然摇晃起来的感受。
2、音乐中的主角不同:蓝调音乐以歌唱为主角,乐器的部分为歌唱而服务,乐器的独奏部分,也模仿在模仿人说话的感觉。爵士乐以乐器演奏为主,主奏的器乐就是主角。用一种比较容易记的住说法就是:蓝调音乐是先有的歌后有曲、而爵士乐是先有曲,后有的歌(新奥尔良爵士是不唱歌的,纯乐曲演奏)
3、形成初期演奏者的主体不同:蓝调音乐很长很长一段时间,都是黑人演奏给黑人听众的音乐,发展初期极少有白人参与演奏。而爵士乐从形成初期,就由黑人白人共同携手演奏,直到种族隔离的顶峰时期之前,是黑人和白人一起为爵士乐的发展打下了基础。
4、传承的不同:爵士乐的庞大体系中,某种新的风格出现后,会有意推翻之前的积累,创新性非常明显。而蓝调音乐的发展,一直在体系的积累中不断创新,百年的传承可以连成一条线。
5、演奏所用的乐器不同:蓝调音乐主要使用乐器,吉他、口琴、钢琴、鼓、贝斯、风琴、班卓琴、曼陀铃、小提琴、萨克斯、小号、长号、非洲笛等,主要以弹拨乐器为核心,管乐为节奏辅助。
爵士乐主要使用乐器:短号(小号/喇叭)、钢琴、单簧管、长号、萨克斯、圆号、低音Double Bass、班卓琴、小提琴、吉他、马林巴、长笛等等。主要以铜管和木管乐器为主,各种乐器都能称为主角
6、和声音节的不同:蓝调音乐基本运用传统非洲五声音阶、布鲁斯音节为主,主要凸显的律动和情感的变化,更接近人性的本质。爵士乐则应多用自然音节,和各种调式音节,来丰富演奏的旋律性的构建。
扩展资料:
蓝调与爵士共同点:
1、形成时间与影响力:蓝调和爵士都从19世纪开始末完成初期积累。时间和发展上,蓝调在先,爵士在后。而两者对之后所诞生音乐风格,如:Rock n Roll(摇滚乐)、灵魂乐、放克音乐、Hip Hop等影响,都有着相应不可磨灭的功绩。所以在整个现代音乐体系中,爵士和蓝调这对兄弟,都是根基一样的存在。
2、共同基因:蓝调与爵士乐的“母体”同出一处。两者的共同基因中,都受到了传统黑人圣歌、福音音乐Gospel、拉格泰姆、以及劳动歌曲很深的影响。
3、表现特点:蓝调与爵士乐中的灵魂点——Call and Response(呼唤与应答)、以及来源东非Bluenote音节的应用因素,相对自由即兴式的情感表达,都深植两者基因之中。
参考资料:百度百科-蓝调
参考资料:百度百科-爵士乐
(blues)蓝调音乐也叫布鲁斯,就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。
蓝调音乐注重的是演奏、演唱者的“灵魂”能与音乐相通,也就是即兴发挥的能力。其体系中大小七和弦的运用,降三级、降七级的音阶,还有吉他的推弦技巧,对后来的几乎所有当代流行乐风格都有很深远影响。
发展到当代,蓝调音乐的基本音乐元素虽然没有太大变化,但其中的幽怨意味已经大为减少,因为有不少白人也成了蓝调音乐大师!约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响的蓝调音乐家,他们甚至参与了不少欧美流行巨星的音乐制作。
爵士乐的起源、含义:
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如美国的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点:
(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒;
(3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ;
(4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素:
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士音乐(JAZZ)是什么意思:
这个问题实际上是一个悬案,现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。
第一种说法, Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他 的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到高潮处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就这样,爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。
第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910 年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做 “爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。
第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!
第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在妓院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确 有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。不过从我个人的观点,很遗憾我同意这个观点,因为很多音乐的名词都与性有关,比如Funk(芬克)一词和Fuck一词有渊源;而Grooving乐风则更与性有关了,因为它本身就是一种动作;象90年代流行起来的舞曲 种类Hip-Hop也是如此。
那么Jazz到底是什么样的音乐呢?有一位爵士爱好者John曾经这样说:听起来涩涩的,怪怪的,动静小的,仿佛不到音准的,带拐弯的,就是爵士了。我的定义是,Jazz是Blues和Ragtime 结合而来的一种音乐形式,出现于20世纪初的时候,多使用切分音符、半音和即兴演奏方式,经过与各种音乐的良性结合后形成了一个多种不同风格的即兴音乐群组。
让我用最简单的方法解释一下切分音符。音乐都是由小节组成的,有的小节是2拍,比如进行曲和波尔卡;有的是3拍,比如圆舞曲;有的是 4拍,比如大部分的流行音乐和爵士
音乐;也有5拍、6拍等等的音乐。每一拍实际上可以拆分成两个半拍,如果“一个全拍+ 一个半拍+一个全拍”就构成了一个典型的切分音符,大家可以尝试自己哼一下。当然切分的种类很多,我举的只是其中一种而已。
半音是什么呢?大家知道1、2、3、4、5、 6、7七个音符,其中3和4之间、7和1之间是半音,而其他相邻音符之间都是全音,那么全音也可以插一个半音了。比如升1,也就是降2,就是一个半音。表示方式在简谱里就是#1或者b2。当然还会有#2(b3),#4(b5),#5 (b6),#6(b7)。Jazz音乐相当多地运用了半音资源,而在流行音乐里却很少去使用。
至于即兴方式,就比较简单了。因为一般的Jazz是有一部分事先安排好的乐句,另一部
分则是现场即兴演奏的;早期的 Jazz因为都是黑人在演奏,他们更是没有记谱的习惯, 在所有听众眼里,真正能发挥即兴演奏技巧的人才是最厉害的演奏家。换句话说,连乐师自己也不知道他将演奏些什么出来。所以,Jazz是一种感性的音乐是用心灵去听而不 是纯粹用耳朵的。
爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的
爵士乐的发源地--新奥尔良(New Orleans)
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。
新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格:
Ragtime(拉格泰姆爵士)
New Orleans(新奥尔良爵士)
Standards(主流爵士乐)
Classic(古典爵士)
Dixieland(迪克西兰爵士)
Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)
BigBand(大型乐队爵士)
Swing(摇摆爵士)
Bop(波普爵士)
Latin(拉丁爵士)
Brazilian Jazz(巴西爵士乐)
Avant-Garde (前卫爵士)
Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)
Third Stream(第三流派爵士)
Hard Bop(硬波普爵士)
Free Jazz(自由爵士)
Fusion(融合爵士)
Crossover Jazz(交叉风格爵士)
爵士乐
爵士乐概述
在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它,爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现,而在于其每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐,体会个中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。
寻根溯源
爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生
在蓄奴制被废,黑人奴隶得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。
布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆
到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大多数南部城市内,都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期,拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏,但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时问跨度实际很大,影响绵延不绝。最近,它又被发掘出来,新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人,大量使用切分音,但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切,但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,其中后者虽然是白人,然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代
拉格泰姆,特别是淡化爵士色彩的通俗风格,其娱乐对象是中产阶级,为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内,爵士音乐逐渐形成,但当时还不叫"爵士"(Jazz),它最初被称为Jass,首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分真实,但也有几分夸大。
新奥尔良:爵士乐的摇篮
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里,对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好,但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W.C.Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络,因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大,但还不失几分真实的话,那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋",但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上,人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
当时,新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织,它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然,演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色,一直到今天还是这样。根据传统,乐队集合在教堂门口,演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌,带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上,人们的步伐加快,轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看,在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分,而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍,这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴(倍司)和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,如果编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地使用其它的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟,突出了这种感觉。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的,变化的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音开始时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的,有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的转业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。
爵士入门三步说
在当代中国,广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐,而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比,爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众,连引车卖浆之流都可以亲近它,酒吧饭馆处处可闻其声,而与摇滚乐等当代流行音乐相比,爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式,或轻摇款摆,或重拍如磐,自有醉人妙处······比古典音乐“俗”,比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点,使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众,而在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
老实说,爵士乐听得愈多,我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年,流派众多,名家无数,佳作纷呈,穷尽余生数十载亦不能听完呵!爵士乐是个不折不扣的音乐宝库,其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。
正因为爵士乐浩瀚如海洋,所以,初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法,从要处着眼入手,最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步、泛听
学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来,意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些,可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐,稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点(如编曲配器、节奏特点、音阶特点等),稍有所得即可,不必正儿八经地专心去听。
在“泛听”的内容选择方面,以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜,特别是那些被称为“STANDARD”(标准曲)的经典作品,而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些经典录音给自己欣赏“泛听”,而在本文中.
第二步、泛读
“泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟,而在“泛听”之后就必须“泛读”了!朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字(包括网络上的)都拿来阅读,不用追求深入研究,只要有一定程度的了解和掌握就行了,涉及面越广越好。
当然,“泛读”并不表示建议您见书就读,因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少,但其中实在是良莠不齐、质量参差,要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了,这样可以使你少走很多弯路,在阅读相关书籍和文章的时候,您应该尽可能地找来相关的名家名曲经典录音听听,以所听映证所读,使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来,这样一来,您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解,到此时,您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了!
第三步、精听
在泛听、泛读之后,您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知,而要想“登堂入室”、真正入门,您还必须继续下一步,那就是“精听”。
与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同,“精听”就必须心无旁鹜、精神集中、深入琢磨了!到这个时候,朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音,认真深入地聆听分析一些细节,包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧(比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等)、爵士乐特色乐器(比如电颤琴和电风琴,还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用)等等。在选择录音的时候,当然还是以大师名家的名演录音为宜,既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴,朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听,听其中的即兴华彩,听其中乐手们的独奏与合奏细节,听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程······在这样的有选择聆听当中,朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读,以帮助自己提高认识。
经过上述爵士入门三步之后,相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握,在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。到这个时候,您就可以让自己自由一些了,不拘流派,不限类型,可以随意地广闻博听,也可以随意地阅读学习。这样一来,您不止是“登堂入室”,还必定会有更多的心得收获呢!
推荐一些爵士乐唱片厂牌
起源于19世纪末的爵士乐至今已有超过百年的历史,而随着世界唱片工业的发展,一个个各具特色的爵士乐唱片厂牌也先后涌现,为一代代爵士乐迷们奉献了无数的精神食粮。通过掌握各唱片厂牌不同的定位与出品风格来甄选市售的爵士乐唱片以满足自己个性化的聆乐需求,是爵士乐迷们不可不做的一门“功课”。在这里,就向读者朋友们推荐一些值得关注的爵士乐唱片厂牌:
VERVE
“VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83岁),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年7月2日这一天,诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”(JAZZ AT THE PHILHARMONIC)系列音乐会,反响空前,全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美,而作为当时一种极具冒险性的尝试,诺尔曼·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况,并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎,而在1956年,杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德(ELLA FITZGERALD)的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。
经过近60年的发展变迁,如今隶属于环球音乐集团的VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一,艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿(DUKE ELLINGTON)、斯坦·盖茨(STAN GETZ)、约翰尼·霍吉斯(JOHNNY HODGES)、查理·帕克(CHARLIE PARKER)、吉尔·伊文斯(GIL EVANS)、比尔·伊文斯(BILL EVANS)、班·威伯斯特(BEN WEBSTER)、威斯·蒙哥马利(WES MONTGOMERY)、肯尼·巴瑞尔(KENNY BURRELL)、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩(SHIRLEY HORN)、艾比·林肯(ABBEY LINCOLN)、乔·亨德森(JOE HENDERSON)、路易斯·阿姆斯壮(LOUIS ARMSTRONG)、“加农炮”艾德利(CANNONBALL ADDERLEY)、切特·贝克(CHET BAKER)、迪兹·吉尔斯皮(DIZZY GILLESPIE)、李斯特·杨(LESTER YOUNG)、阿特·波特(ART PORTER)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER)、奥尼特·柯尔曼(ORNETTE COLEMAN)、比莉·哈乐黛(BILLY HOLIDAY)、萨拉·沃恩(SARAH VAUGHAN)、迪·迪·布里奇沃特(DEE DEE BRIDGEWATER)等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了经典珍贵的录音,而经过一系列的购并运作,JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团(VERVE MUSIC GROUP)旗下,鼎盛之势无与伦比。
VERVE唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程,如今的VERVE唱片,从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有,而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且,近年来,VERVE出版了一些CD系列,如“MASTER EDITION大师名版”系列(高级纸卡环保包装)、“VERVE成立50周年名演” 系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等,精心策划,定位灵活,针对不同口味的爵士乐迷甚至初入门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者,也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。
在VERVE的子厂牌中,应该特别留意GRP。
GRP
全称为“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS ”,意即“格鲁辛与罗森制作公司”,1982年由著名爵士钢琴家、作曲家、音乐制作人戴夫·格鲁辛(DAVE GRUSIN)和爵士鼓手拉里·罗森(LARRY ROSEN)共同创立。GRP原隶属于美国MCA集团,“环球”与“宝丽金”两大集团合并成立环球音乐集团后,GRP被划归环球音乐集团下属的VERVE音乐集团,成为VERVE的一个子厂牌。
GRP素以制作出版现代融合爵士乐唱片而著名,走的是SMOOTH JAZZ路线,偶尔也有一些传统爵士乐(如摇摆乐)唱片问世,而戴夫·格鲁辛自己创作和演录的不少个人专辑以及电影音乐唱片都称得上是GRP出品中的上上之选。与GRP合作过的爵士音乐家除了戴夫·格鲁辛自己,还有齐克·柯里、李·里特纳(LEE RITENOUR)、拉里·卡顿(LARRY CARLTON)、汤姆·斯科特(TOM SCOTT)、迈克尔·布瑞克(MICHAEL BRECKER)、盖瑞·伯顿(GARY BURTON)和“纽约之声”(NEW YORK VOICES)乐团、“黄夹克”(YELLOW JACKETS)乐团等。
BLUE NOTE
“BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂(ALFRED LION)创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些,以录制出版爵士乐唱片为主,同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片,现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。
1953年,录音高手鲁迪·冯·格尔德(RUDY VAN GELDER)的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音,而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯(REID MILES)的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看,几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问,在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富,“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西(COUNT BASIE)、阿特·布莱基(ART BLAKEY)、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德(DONALD BYRD)、约翰·柯川(JOHN COLTRANE)、巴德·鲍威尔(BUD POWELL)、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔(NAT KING COLE)、齐克·柯里(CHICK COREA)、贝蒂·卡特、郎恩·卡特(RON CARTER)、保罗·钱伯斯(PAUL CHAMBERS)、迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)、埃里克·多尔菲(ERIC DORPHY)、吉姆·霍尔(JIM HALL)、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬(JOHNNY GRIFFIN)、本尼·古德曼(BENNY GOODMAN)、迪克斯特·戈登(DEXTER GORDON)、赫比·汉柯克(HERBIE HANCOCK)、米尔特·杰克逊(MILT JACKSON)、佩姬·李(PEGGY LEE)、塞洛尼斯·孟克(THELONIOUS MONK)、查理·帕克、桑尼·罗林斯(SONNY ROLLINS)等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力,出品种类繁多,但在定位上与VERVE略有不同,对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士,它要比VERVE更重视一些。
另外,还有一点与VERVE不同的是,BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地,那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来,在BLUE NOTE俱乐部演出过的爵士乐大师不胜枚举,那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。如果哪位朋友有机会去纽约,可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐(我没去过)!
FANTASY
FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司,1949年由威斯(WEISS)兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年,虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片,但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面,所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌,反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年,索尔·罗恩茨(SAUL ROENTZ)从威斯兄弟手中买下FANTASY,并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌,从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》(“DOWN BEAT”)曾经给FANTASY下了一个定义,那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”(“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”),可见FANTASY的口碑实在不错!
现将FANTASY的5个子厂牌简介如下:
PRESTIGE
1949年由鲍勃·韦恩斯托克(BOB WEINSTOCK)创立于纽约,从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止,22年的时间里,PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音,堪称是爵士音乐史上的经典瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派,完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程,当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的经典录音。
RIVERSIDE
1953年由小比尔·格劳尔(BILL GRAUER JR.)和欧林·基普纽斯(ORRIN KEEPNEWS)创立于纽约,最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片,1954年开始自行录音,是当时最重要的爵士唱片厂牌之一,塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯(BARRY HARRIS)都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭,它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。
MILESTONE
1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹(LEE KONITZ)、麦考伊·泰勒(MCCOY TYNER)和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。
CONTEMPORARY
早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一,1951年由李斯特·柯尼格(LESTE
搜索bill evans
...给她妈写纸条到车祸中间的插曲只有调调 没有歌词的 叫什么哈_百度...
你说的第五集宝珠给她妈写纸条到车祸中间的插曲那个是青春斗. 上边的音乐是 第五集 21分 38 秒位置的是雨爱.两人 在魔铁轮 前亲吻是爱疯头.一个画面 再什么的美丽这个也就是雨爱了...给我分吧,为了回答你这个问题我特意去看一下海派甜心咧,hoho ...
有首歌的歌词是:就是这个调调,调调,是个年轻人唱的。不是戏班唱的那个...
周杰伦的《就是这个调调》
...的调调一样的,只不过没有歌词,只是曲子,谁知道它叫什么名字啊?_百 ...
桜日本的一个钢琴曲.
求一首外国没歌词歌名
vitas 的 歌剧2 vitas的资料 http:\/\/baike.baidu.com\/view\/39219.html?wtp=tt
...但是只是不经意间记得一小段调调,没有歌词什么的···
记得好像有个网站,你可以凭自己的记忆把你记得的那小段录下来(可以自己唱还是什么的。。),然后传到那个网站上去。。。很快就有人帮你的。。。但是忘记地址了。。。
...但是只是不经意间记得一小段调调,没有歌词什么的···
如果你的手机是索爱的,那这个问题就比较简单了!索爱有一项工能叫TrackID,你把你知道的那个调调通过那个录下来,它会帮你找到那首歌的相关信息!
有一首歌里面的歌词是就是这个调调的这首歌叫什么
就这个调调 就这个调调 这节奏刚刚好 这感觉妙妙妙 就这个调调 就这个调调 这节奏刚刚好 让我心Boom Boom跳 哦诶哦 哦诶哦 哦诶哦 呜喔~~我就爱这个调 哦诶哦 哦诶哦 哦诶哦 呜喔~~我就爱这个调调 Yeah这是我们的调 We Are TEF 你知不知道 你说DJ Sunny你真的很屌 呵呵 没错 你已无...
有一首歌,里面只有一个女声唱海豚音,就是一个啊啊啊啊的那种调调...
是不是 Saint Preux:Concerto pour deux voix 土豆地址 http:\/\/www.tudou.com\/programs\/view\/pdwfBZA-bWA\/?iTudou=1
有一首歌歌词里带“调调”这两个字,是一男的唱你们有知道叫什么的么的...
是皒们家力宏的 Can you feel my world 吧.是丆是有些念的?是的话就是王力宏的这首.!
黄义达无歌词的歌
黄义达无歌词的歌 15 听过一首黄义达专署密码里的歌,没歌词,很好听知道的请告诉我不是《显》的调调,也许不是专署密码里的,有兹兹拉拉的哼唱~麻烦各位!... 听过一首黄义达专署密码里的歌,没歌词,很好听知道的请告诉我不是《显》的调调,也许不是专署密码里的,有兹兹拉拉的哼唱~麻烦各位! 展开 我...
牧俊铿锵: 爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:1)即兴演奏或者是演唱2)运用布鲁斯音阶3)爵士乐节奏的极其复杂性4)独有的爵士和弦5)独特的音色运用 所以 有歌词
泰兴市19436081708: 爵士乐都是没有歌词的吗? - ?
牧俊铿锵: 不是 有很多都是有歌词 要不然哪儿来的爵士歌手 Norah Jones就是唱爵士乐的
泰兴市19436081708: 爵士乐都是没有歌词的吗?布鲁斯有歌词吗? - ?
牧俊铿锵: 这只是类别不同 像“ONE LOVE”是布鲁斯 王力宏的有些歌属于爵士乐 都可以有歌词
泰兴市19436081708: 爵士说唱? - ?
牧俊铿锵: 爵士说唱是JAZZ跟HIP HOP的混合体.歌词内容上跟普通的HIP HOP没两样.编曲上是不断地重复JAZZ特有乐器的节奏,例如喇叭、低音提琴那些等等.总之,JAZZ RAP是比较内敛的.
泰兴市19436081708: 一个救命的问题,谁听过无词的纯即兴的爵士??
牧俊铿锵: 纯即兴的无伴奏人声爵士简单点就是纯**************爵士纯爵士
泰兴市19436081708: 爵士和蓝调的区别和特点 - ?
牧俊铿锵: 爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题. 为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 ...
泰兴市19436081708: 音乐模式中的爵士是指音调上的还是风格上的??
牧俊铿锵: 同一首歌用不同的模式播放出来效果会有不同,因为不同的模式的EQ设置有所区别,造成的结果是侧重的音色不同,各个模式间以及各种流派的音乐间并无绝对的界限.而爵士模式只是一个大致适合爵士音乐播放,更能体现它的特色的各种参数模式.至于音调,更接近于音高的概念,就像你唱123(哆来咪),音调逐次升高,对于一首录制完成的歌曲,它的音调是不变的. 这个还是很难解释的,建议可以看一下简单的乐理,和音乐流派的区分介绍等
泰兴市19436081708: 有没有没歌词的爵士乐??(要慢..)?
牧俊铿锵: 你所指的这种 爵士音乐 叫 ' 爵士 森巴 JAZZ SAMBA'非常多 . 有演奏 如你所贴的影音 , 也有演唱 或带人声演奏的 .因太多了 有数百首 . 我不一一贴给你 .你可从下 此类音乐 网页列表 每曲 可试听 , 也可 用你喜爱的曲名 到 youtube 搜 看是否有整曲可听 .你也可知你在表列中 选中喜爱的曲子在那片 CD 中 .http://www.amazon.com/s/ref=nb_sb_noss_1?url=search-alias%3Ddigital-music&field-keywords=JAZZ+SAMBA
泰兴市19436081708: 爵士、嘻哈、饶舌、蓝调怎么区分? - ?
牧俊铿锵: 爵士-是一种富有激情的高调而华丽的音乐曲风 代表人(马萨利斯) 嘻哈-突出于街头 比较另类而有节奏的音乐曲风(潘玮柏) 饶舌-歌词里面找共鸣 不但念得要快 旋律搭配最重要 不然念出来就是平平的 没有起伏 那样没人会喜欢 (MC HOTDOG) 蓝调-一听首先先给人一种非常舒适的感觉 心情愉快 (美国-BLUE)
泰兴市19436081708: 爵士乐很好听,很轻松.为什么我在听爵士乐时会感觉不到自己的雄心壮志 - ?
牧俊铿锵: 朋友.音乐是一种艺术.只要是艺术的东西,就不是很理性的.感性的东西会更多, 所以,听什么样的音乐一定会产生什么样的效果,是不一定的,这样的理论也不科学, 爵士乐我也很喜欢.他有很轻松的,也有很雄壮的,例如一些大爵士乐队演奏的.爵士也分很多种,,, 不希望你被这样的思想禁锢.在音乐中寻找你想要的东西吧!!这和音乐风格无关!!