学习舞蹈时理解力好指的是什么?

作者&投稿:吉傅 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
怎么理解舞蹈中“力量”的概念?~

要有power(对不起,我不知道。

幼儿艺术教育的宗旨是培养健全的人,幼儿园舞蹈教学作为幼儿艺术教育的一门课程对提高幼儿身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于小班幼儿来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名幼儿园舞蹈教师,应当把握小班幼儿的心理特点,选择适合幼儿年龄特点的内容和方法,引导幼儿在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进幼儿的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈。一、 以生动有趣的提示,激发幼儿学习舞蹈的兴趣  俗话说:兴趣是最好的老师。幼儿对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于小班幼儿来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣的重要方面。  1、选择幼儿易感受的音乐作为素材,引起幼儿共鸣  音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,幼儿颇为熟悉的童谣、歌曲,感染幼儿随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑;听到忧伤的乐声时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐声而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。  2、用形象的动作来让幼儿模仿、激发学习愿望  小班幼儿好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起幼儿共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让幼儿模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让幼儿模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当幼儿有兴趣的演着小鸭时,我又问:小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?这时有的幼儿就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然很稚嫩,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了幼儿的学习愿望。  3、抓住契机,寓教育于日常生活之中  小班幼儿天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,幼儿园常常播放音乐,这时我就看到有的幼儿随着音乐舞蹈,我就走过去说:你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。说着幼儿便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发幼儿学习兴趣的源泉。二、创设学习氛围,提高表现技能,增强表现意识  小班幼儿年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合幼儿年龄特点的学习氛围,使幼儿直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。  1、创设学习氛围,帮助幼儿积累经验  在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导幼儿观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。  2、从幼儿经验出发创编舞蹈,帮助幼儿形象的理解舞蹈内容,增强表现力  幼儿年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据幼儿已有的生活经验来创编舞蹈,使幼儿易于理解。如在舞蹈《韭菜炒大葱》中:我让幼儿当小厨师,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《小狗乖乖》的学习中,我让幼儿表演小狗叫,小狗啃骨头、小狗在地上打滚等等。让学习的内容贴近幼儿的生活,幼儿在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。  3、让幼儿在游戏情境中轻松掌握基本技能  小班幼儿在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对幼儿的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把幼儿当成一棵大树,幼儿在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:老师是小鸟,找直直的大树做朋友,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,幼儿常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让幼儿当小鸡、小鸟,当幼儿害怕困难时,我便说:小鸡吃不到米了,肚子饿了,看谁吃得饱,谁飞得高等等,利用游戏情境鼓励幼儿克服困难,使幼儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。三、用孩子的眼光来欣赏,注重个性发展,促进幼儿不同层次的提高  生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:老师我学了一个新动作老师我跳得好,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,促进幼儿不同层次的提高。  1、善于观察和发现,深入了解幼儿  舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解幼儿,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求幼儿自己摆一个造型,发现许多幼儿都喜欢做小花,但有一位幼儿却和大家不同,我便说:是不是在闻花香呀?幼儿点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,幼儿的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。  2、学会用孩子的眼光来欣赏我们都知道幼儿园舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对幼儿的评价是十分重要的,如一幼儿在学过小碎步后,到我跟前表演老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的幼儿。理解幼儿,用幼儿的眼光来欣赏能让我们走近幼儿的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。  3、面向全体、因材施教,促进幼儿不同层次的提高  每一位幼儿都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的幼儿乐感好,善于表现;有的幼儿节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的幼儿身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解幼儿的基础上面向全体幼儿,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的幼儿,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。  总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在小班的幼儿的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为幼儿园的舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使幼儿身心得到健康成长,促进幼儿全面发展。

舞蹈就是按照某些动作跳下来吗?并不是这么简单。我们常常会听到“韵味”这个词,那么什么是“韵”,什么是“味”,你真的理解吗?舞蹈除了要有韵味还要有哪些关键点呢?

韵——我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果,必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么?如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候,你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位,支配感觉一直到末梢。别的部位配合好,使之成为完美的整体。

味——指舞蹈种类的风格特色,它的一招一式,有的甚至经过几百年的锤炼,而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”,地道而货真价实。味,一定要从小培养,就象学语言一样,儿童时期的生理对此接受力强,能学的纯正,年纪大了再学第二种语言,多少都会有痕迹。所以舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作,而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中。

舞蹈除了要有“韵”和“味”之外,还要有“乐”和“情”。

乐——有人说:音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切,但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈,都是先有了音乐,再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上,教师也要特别注意培养学生的音乐素养,不能把伴奏当作单纯的伴奏,教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调,才能要求学生理解音乐的性质,合好节拍,动作韵律与音乐节奏融会贯通,追求丝丝入扣。好的伴奏音乐,确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

情——不论什么艺术种类,它的表现力都离不开情,有情才有血有肉,才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲,可以用语言来传情,它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情,身体其他部分都同样地要参与表现;情的出发点是内心感受,内心有感才洋溢出情。有些人性格内向,不敢于表现,就要突破心理障碍,树立自信心。如果老想着“我是在表演”,那么就会做作,要把自己融入到舞蹈中,就会觉得我应该是这样,成为自然的流露。

中影人艺考舞蹈培训课堂

舞蹈是身体的动作,学跳舞的人一般身体灵活健康,但是并不是有些人所认为的四肢发达头脑简单。相反,学舞蹈的人,因为经过专业的训练,对艺术的理解比较深刻,对感情的把握也更加到位,乐理知识也有一定的基础,身体的灵活性也远非不跳舞的人能比。总之,不管是从艺术的角度,情感的角度,还是身体的角度去看,学舞蹈的人相比其他人都更有优势,完全不是“四肢发达,头脑简单”。最后再强调一遍,学习舞蹈一定要掌握上面所提到的四个关键点,这样才能够把舞蹈练好。

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。

中文名
舞蹈
外文名
Dance
拼音
wǔ dǎo
起源
劳动、社交/求偶、祭祀、礼仪
快速
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类别

注意事项

编导

院校

舞鞋

少儿教学

其他
汉语词语
【基本解释】
1、有音乐伴奏的,人们能以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈;

舞蹈表演
2、跳舞,现代舞,钢管舞,爵士舞,民族舞,肚皮舞,中国古典舞;
3、古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。
详细解释
手舞足蹈。表示欣庆或颂扬。
汉焦赣《易林·讼之中孚》:“谢恩拜德,舞蹈欣跃,欢乐受福。”
唐柳宗元《骂尸虫文》:“下民舞蹈,荷帝之力。”
宋王禹偁《前普州刺史康公预撰神道碑》:“公既至,以二十骑自卫,入见蜀主,谕以祸福,示以恩信。 蜀之君臣舞蹈感悦。
艺术名词
不少学者从原始人为了生存的需要,把繁衍下一代看作是非常重要的事情,而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段,因此认为舞蹈起源于性爱活动。随着文化的传播,认为舞蹈不仅表现人的情爱,人们的各种激越的情感,人们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动一切人类,我国古代乐舞理论中就有:“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为劳动是人生存和发展的第一需要,也是劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中,表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论,都有一定的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所以人们主张“劳动综合论”,即:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现,以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
1.艺术的特性
艺术是人类审美活动的大家族,它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字;美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型;音乐的物质载体是声音;戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动(表演活动),除舞剧外,主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来;曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,一般不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。

太多没接触过舞蹈的人都觉得舞蹈难学,但是入门难,很难把握精髓、领悟要点,其实舞蹈入门只需要三个字,嚼烂这三个字就能握住舞蹈之门的钥匙。

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01 第一个字:看

想要学好舞蹈,

首先要做的第一件事就是:看。

所谓看,

指的就是在平时大量的看舞蹈作品

以及舞蹈的舞台剧。

在看的过程中,

不但要光用眼睛看,

还要在脑海中思考,去比较,

如果自己跳同类的舞蹈需要加强什么,

需要如何练习,

通过不停的比较与思考,

练习的方向不知不觉就出来了,

这对舞蹈学习大有裨益!

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 02 第二个字:想

许多人以为,

舞蹈只是肢体的动作,只是一项体力活。

可是殊不知,想要跳好舞蹈,

除了技术动作要做的标准,

同时还要拥有自己的思想。

舞蹈不是干巴巴的动作,

是蕴含感情的,

这种感情从何而来?

就是舞蹈者不停的思考中产生的,

一个经常思考的舞者跳出来的舞

绝对是灵动而轻盈的。

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03 第三个字:学

在舞蹈中的学,

指的不是按部就班的学,

而是自学。

舞蹈中的自学体现在方方面面,

例如对乐感的把握,

对自己形体的加深训练等,

这些在课堂上老师虽然也会讲,

但是老师在课堂上讲的毕竟是有限的,

想要比别人跳的更好,

除了认真听讲以外,

更要通过自己比别人努力千百倍的自学。

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舞蹈是一条充满艰难与坎坷的道路,能带来眼泪与汗水也能带来收获与温暖,舞蹈最难得的不是谁跳的最好,而是谁能坚持到最后,每一个跳舞的孩子都是有梦想的天使,加油走下去,你的梦想终会实现!

 校园舞蹈教育需要社会各个方面的支持和理解,以往大部分学校仅仅以一个舞蹈队的形式就“完成”了学校的舞蹈教育,于是,接受舞蹈教育就成为了少数舞蹈特长生的“专利”。据我了解,我县中小学除了部分学校第二课堂比较活跃之外,许多学校若组织文艺活动都临时拼凑节目,这种举措与素质教育极不相称的。学生没有经历系统的舞蹈训练而临时抱佛脚,不仅排练舞蹈时学习起来比较困难而且缺乏了艺术的感受力和感染力。通过多年的舞蹈教学的实践,我认为,学生的压力虽然重,但是通过学习舞蹈可以劳逸结合,寓教娱乐。未来的舞蹈教育应该纳入校园素质教育的主体范围,它是对学生人格培养的重要内容和形式,而不是“影响” 学生的正常学习。因此,学校不仅要有计划的安排学生的时间与内容。还要对学生有目的、有组织地开展校园舞蹈等艺术的教育、教学活动,使学生认识舞蹈等艺术的美学特征,唤起他们内心向往美的追求。

  舞蹈教育属于艺术教育,情感教育,也是美育的一个重要组成部分。校园舞蹈教育活动能使青少年在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质、获得协调动作的基本能力。领悟舞蹈艺术的基本特征和规律,从而提高完美能力、增强爱国主义情感,陶冶高尚情操的舞蹈艺术素养。同时校园舞蹈还能培养学生健康活泼的个性和坚强的毅力,当代青少年多为独生子女,在家中受到亲人的宠爱,在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病,而舞蹈是当众表演的,这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点,教师可以利用舞蹈的外向特征,通过参加排练、外出演出、集体活动等,激发学生进行富有表情的表演,克服性格内向、胆小害羞等不健康的心理,同时开阔了学生的眼界,增强了他们的自信,培养他们开朗活泼的个性。在舞蹈训练过程中,学生必须付出很多艰辛才能完成。这就需要学生具有坚强的意志和吃苦精神,在艰苦的训练过程中,磨练他们的毅力。舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性,它不是一朝一夕的事情。


舞蹈基本功
舞蹈基本功都有什么 舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中...

如何培养舞蹈感觉提高自身的舞蹈表现力
俗话说“细节决定成败”,舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸,肢体转动的方向、屈伸的程度,和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来,注意每一个细节,动作便赋予感情,舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解,提高艺术想象力舞蹈中,...

舞蹈小常识关于举手动作
1. 舞蹈小常识2 舞蹈小常识2 1.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识 需要掌握基本功 1、柔韧性:就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。 2、控制力与百稳定性:控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的...

古典舞基本功有哪些
问题十:舞蹈基本功有哪些技巧要领 舞蹈基本功概念 广义基本功:我们通常理解的基本功包括:舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。 狭义的基本功:指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿...

培养舞蹈感觉的要点
舞蹈中,在逐步掌握了身体的运动规律后,需要对模仿的对象开始淡化,进一步发挥想象力,理解舞蹈所要表达的情感,依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力是概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育,就不...

记舞蹈动作的诀窍
舞蹈需要掌握一定的节奏感,因此学习者需要学会数拍子,并逐渐掌握音乐的节奏。可以通过听音乐、数节拍、练习节奏感等方式来提高自己的节奏感。5、理解舞蹈,感受音乐:学习舞蹈不仅仅是学习动作和步伐,还需要理解舞蹈所表达的情感和音乐氛围。学习者可以通过感受音乐、理解舞蹈内涵等方式来更好地表现舞蹈。...

舞蹈的基本功都有哪些
在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向。示范之后,要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作,复习上一课时的动作。 1 局部组合训练 比如手关节的训练——转指,培养四肢协调能力的训练等等,...

舞蹈教师如何进行有效的舞蹈教学
一、培养学生的舞蹈理解力 舞蹈是人的形体艺术,是用身体动律、韵律来反应现实生活,表现人的感情,塑造艺术形象的。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键,学生只有充分了解舞蹈的内涵,才能具有表现作品情感的思想基础。例如,在讲解《挂帅》这一古典舞作品时,舞蹈老师首先可给学生讲述作品背后的故事,即杨门女将的故事,北宋时期...

有哪些学好流行舞蹈的小技巧?
2. 注重基本功:流行舞蹈也需要一定的基本功,如身体柔韧性、平衡感和协调性等。通过练习基本功,可以提高舞蹈的流畅度和表现力。3. 多样化的练习:除了跟随教学视频或参加舞蹈班外,可以尝试自己编排舞蹈动作,或者与其他舞者一起合作创作。多样化的练习可以增加对舞蹈的理解和创造力。4. 坚持练习:学习...

舞蹈的常用术语名词解释
是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力,灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时,为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练,对演员,学员体力的保持也有益处。 (2)...

绩溪县19593379132: 舞蹈中的能力强指的是什么 -
沈杜欧车: 很多方面,可以指是音乐、节奏感强,可以指你的基本功、技巧方面强,也可以说是对舞蹈的理解能力和诠释能力强~所以,能力强可以指很多方面吧!

绩溪县19593379132: 学舞蹈应该做到什么
沈杜欧车: 有恒心

绩溪县19593379132: 舞蹈基础是什么 -
沈杜欧车: 舞蹈基础可以分两类,一是学习舞蹈的自身条件,比如协调性、领悟力等;二是指舞蹈的基本功能力、技术技巧能力、舞蹈表演表现力等等.

绩溪县19593379132: 1. 与“我想考的是表演系,希望有经验的朋友赐教.列如平时需要看哪类的书籍?需要一些什么特殊的训练?说得越详细越好 谢谢”相关的已解决问题:
沈杜欧车: 4、瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师和注意力分散都是考试中应该避免的.有些考生不把注意力投入到考试中去,总是不自主的去看老师的脸色,观察老师的反映,这样的话,就取得无法正常的发挥.而声音太小,或者口音浓重也会...

绩溪县19593379132: 舞蹈怎样表演才算好?
沈杜欧车: 舞蹈的表现大多是来自你自己的理解力,和演戏没有什么分别,一定要全身心的去投入!什么东西都没有最好的,只有更好,所以要给自己完全的时间和精力去练习.然而跳舞,每个人的感觉都是不一样的,你只需做你自己觉得最好的一面.还有一点很重要,就是要有百分之两百的自信心,无论是练习还是表演,你要让自己觉得你是世界第一,有这样的心态,你的舞蹈才能有所提高!

绩溪县19593379132: 怎样学好舞蹈
沈杜欧车: 学习专业的现代舞一定要全身心的投入,身体机能必须调节到一定高度,身体要能作到收、放自如,因为现代舞里,身体往往是在一瞬间就要作到放松或是收紧的状态.当然这种状态不是故意做出来的,而是和气息紧密相结合的,不只是现代舞,任何舞种和气息都是密不可分的,否则动作就会缺少支柱或者说灵魂.因此初学者气息的训练就相当重要,刚开始可以在地面做一些单一的气息组合练习,然后再逐步加入动作来练习,在来就是在多维空间里的动作发展与练习,这样循序渐进,打好基础,学起来就快了.

绩溪县19593379132: 怎么才能学好舞蹈 -
沈杜欧车: 不管是学什么舞蹈第一个都是由最基础的基本舞步来开始的之前我是一个不喜欢跳舞的人,后来到听到音乐的拍数整个身体不由自主动了起来这就是舞步的动力的来源也是由音乐的节拍构成的如果想学好基本舞步第一个要学会听音乐的开始拍数.好像音乐中的最容易分的"咚嚓.咚嚓嚓"这样的叫做节拍舞步和音乐学缺一不可,要努力哦!提高记忆力的作用.同时,学生在舞蹈过程中,按照规定的形式舞动,必然会精神集中,提高警惕,做到训练有素,动作敏捷.再次...凡舞蹈跳得好的学生,其学习成绩也是十分优秀的,这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式,对学生的智力发展有很大帮助作用.

绩溪县19593379132: 学习拉丁舞最重要的是什么 -
沈杜欧车: 拉丁舞性感奔放,很多人想学习,但是却不知从何下手,很难掌握要领,那么学拉丁舞蹈最重要的几大要素是什么 呢? 第一是音乐.......现在好多人跳舞没有节奏感,跟不上节拍,我认为,失去音乐就失去了舞蹈的灵魂; 第二,协调:它包括很...

绩溪县19593379132: 学舞蹈最主要的基本功是什么?`` -
沈杜欧车: 舞蹈的基本功综合起来有很多 我分为为先天和后天的说一下 首先是乐感和节奏感,一个舞者要是不能感受节奏就是致命的,如果对音乐没有感觉,就算其他的基本功再怎么扎实,跳出来的舞也是硬邦邦的,没有感情,但是这两天也不是完全没有办法改变的,后天的练习也可以提高,但是这两点很重要 其次就是需要刻苦练习的了,比如说劈叉(横劈、竖劈),旋转,下腰,开髋,大跳,双飞燕啊,这些都算作基本功,但最基本的归根到底就是要把筋拔开,掌握平衡感,对力量也有要求哦,表情也很重要,必不可少.

绩溪县19593379132: 学舞蹈的孩子,会有什么变化 -
沈杜欧车: 小孩子学习舞蹈的好处是非常多的,通过科学系统的舞蹈教学训练,它可以塑造美丽,增添魅力,锻炼体力,增强体质,磨练毅力,培养自信心,丰富想像力,促进智力,还可以陶冶心灵,培养出活泼、热情、开朗的性格,舞出宝贝的气质 ....

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