如何观察素描绘画的对象

画画时怎样做到整体的观察对象？~

满意答案菜包子⊙8级2012-03-10一、整体地看所有的东西，眯着眼观察，画画过程中多退后观察，不要老是停留在视角中心点上。学会做局外人。二、个体间的对比观察，设定参照物。比如静物素描，先找出最黑和最亮的物体，画出来，定下来。再画其他的物体时以他们作为参照物。不断对比。画一个苹果简单，因为不需要去与其他苹果比较，两个三个甚至七八个苹果呢?如果还是一个个地观察一个个地画，最后出来的效果就是八个不同空间的苹果硬挤在了一张纸上 追问： 真谢谢你！能不能再问你个问题？在写生和临摹时应该思考什么？比如素描，速写.老师说我在画画时没去思考. 回答： 你的问题我喜欢，总问到点子上了。从头说吧，你现在是美术生，你们买的书，那上面的画哪怕画得再好也和现实的东西有区别，人一看就知道它是画出来的，但是！却依然有好坏之分。有的看得舒服有的却让人看不下去。这就是思考的缘故。下面先从临摹说起：临摹并不是一味地去抄调子，把线和原画排得一样，那样临只能让你的线排得越来越好看，但是和画得好不好可以说压根没关系，临摹要学的是别人的处理画面的方法，比如它的空间感是怎么表现的，明暗怎么过渡的，质感怎么表现的（比如玻璃、瓷器的）。写生：写生比临摹难的地方就是，现实的东西上没有处理方法，得由你来处理，先是构图（怎么构图最稳定，最能体现空间感），然后是光影（保证画面光影一致，同时确定阴影），更难的是虚实的处理，一桌子静物在你面前，前后距离也就那么几十厘米，你盯着后面的东西看和前面的东西看细节都是一览无余！这时候就得学会取舍了，除了主体物和最前面的水果，后面的物体一定得虚化，后面的背景一定得灰下去，这就是人为的增加或减弱，因为你要始终记着一幅静物素描或色彩空间感是最重要的。素描头像和速写所要思考的就是皮里面和衣服里面的东西，画头像不是画层皮，画速写不是画衣服，能表现人体结构的衣纹你才画，能体现人体结构转折的衣纹你才画。想的就是这，而不是看到一条就想画一条，不过说白了也是取舍的问题，学会怎么取舍是思考的一个重点。头像的思考方法除了取舍之外更难的地方就是画出你所看不见但是能理解出来的东西，比如想画好颧骨就必须知道颧骨的形具体怎么长，往上怎么与太阳穴连接，往后怎么与耳朵连接，与咬肌的连接。而不是简单的一个亮部一个暗部然后出来一个颧骨。 提问者 的感言： 真是太谢谢你了，听你这么一说我开始懂了，谢谢了！！！

　　
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，是将写生对象由规则的几何形体过渡到不规则的自然形体。其明暗色调变化更大，描绘的范围更广。在素描静物写生中更应注重正确的观察方法和表现方法。促使学生形成全面观察物体的整体意识，掌握整体到局部，再到整体的原则。
　　 一、观察方法
　　 素描大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这说明了观察的重要性，观察方法的正确与否，直接影响素描静物写生的最后效果。在写生过程中，正确的观察方法主要有：
　　

（1）整体观察。把写生对象的全部作全面的观察。它包括衬布和平立面。整体的观察，是素描基本的观察方法，首先把所画对象看成一个不可分割的大形体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体。然后看主体部分，其次是看局部细节。在看局部时，也不要忘记了整体，整体包括局部，局部服从整体。在写生的工程中，要经常推远画面与眼睛之间的距离，检查画面的整体效果。写生时也不能离物体太近，以防观察物体时钻局部，有时还要眯着眼睛看物体。看整体的黑白灰大关系。通过这样的观察练习，学生才能在第一印象中取得正确的知识。
　　
（2）立体观察。在目前的素描静物写生教学中，要求学生在二维的平面上，表现出三维的立体图形。那么立体的观察就是一个不可缺少的训练，先要让学生树立一个体面观念。一般情况下物体有体积必定有面，明暗色调的变化必然是体面的变化。其次还要让学生用移动视点的方法观察对象，离开自己写生的位置，对物体的前、后、左、右的距离和形体认真观察，审视对象，分清物体高、宽、深三度空间。以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。最后默记在心，做到“胸有成竹”，即使闭上眼睛，在脑海中也有一个三维立体的图形。
　　
（3）理解观察。当学生刚开始静物写生时，对物体的第一感觉还比较新鲜，容易被表面的一些光影或细节所迷惑，看不到物体的内在形体结构转折。这里有两种方式可以提高学生理解观察物体的能力。一是手摸法，就是让学生自己去摸一下物体，摸物体外面的基本形和里面的结构转折，通过自己亲身体验，进一步加深对物体的理解。二是归纳法，就是把静物用几何体形体概括。如花瓶，可以理解为长方形、椭圆形、梯形的结合体。这种方法就是通过现象看本质，把新鲜的感受同分析研究相结合。逐步提高理解观察的能力。
　　
（4）比较观察。在学生的静物写生画面上，经常出现灰的现象，就是大的黑、白、灰关系不明确，画面雷同的地方太多，以致使物体空间感不强，这是在静物写生的过程中没有认真比较的原因，且平均用力。比较是静物写生不可缺少的重要方法。在一组静物里面，即使有相同的几个物体，由于方向、位置、受光的强弱、远近不同，都有微妙的变化，应区别对待，比较观察表现在两个方面。其一，对一组静物里面的黑、白、灰大关系，进行比较，看黑、白、灰都属于那些物体。其二，对物体的质感、量感、高矮、大小、前后等进行认真比较，作出正确的判断，获得鲜明的印象。整个作画过程是“比较、比较再比较”的过程。
　　 二、表现方法
　　 有了正确的观察方法，接下来就是要求学生掌握正确的表现方法。正确的表现方法的原则是：从整体到局部，最后又回到整体。在中间的局部深入过程中，也必须坚持这一原则。其表现方法主要有结构素描和明暗素描。
　　

（1）结构素描。结构素描主要是以线造型为主，突出表现对象的形体结构关系。而省去对象表面的细节和调子的深浅变化。下笔之前从大处着眼，把握对象大的结构变化，接着冷静分析其内部结构穿插、衔接关系，虚实关系、透视关系等。用“透明”的方法把物体的结构表现出来。如画苹果，把它看成一个用经纬度链接而成的透明球体。蒂窝的凹槽结构类似倒插入苹果的透明圆锥体，不管苹果外部的光影如何变化，其内部结构始终不变。即从看不见的内部结构画起，而已看见的东西结束，为了不机械的模仿形状和外貌。在用线表现物体结构时，不是简单地画圈圈，也不是平均用力的画线条。一般情况下要先把握好物体的比例和透视，再用线条画物体的结构，前面的线要明确肯定或画重些，线要画实，后面的线，内部结构线要画轻一些，线要画虚。根据不同物体的质感，运用曲直，粗细等线条表现不同的质感和其特征。最后用轻微的色调强调体积和量感，以增加画面的韵味并加强形体结构关系。
　　
（2）明暗调子。只有在形体结构，比例、透视、准确的前提下，才能进一步研究光影调子。明暗调子不同于以线造型的结构素描，他是客观物体受光线照射所呈现的光影变化，其核心是以面造型：三面五调，一般物体除了亮面、暗面外，在它们之间还有变化复杂的灰面。亮面、灰面、暗面称为物体的三大面，它们是建立物体立体感的基础。由于各物体受光照射的角度不同，进一步细分还有五种深浅不同的色调变化，分别是正对光源的亮调子，斜对光源的次亮调子，受环境色影响的反光，在上明暗调子之前：先仔细分析对象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定背光部和投影的范围，用轻淡的色调把大的暗部全部铺满连成一片，分清楚受光面和背光面，画出明暗交界线，注意明暗交界线有深浅宽、窄、虚、实、浓、淡的变化，适当强调有助于表现物体的体积和空间距离，反光应统一在暗部，不易太“跳”而破坏整体感，不能看一点画一点，要反复对比，协调统一，整体观察，整体表现。在调整完成阶段注意突出主体调整大的黑、白、灰关系，并回到写生前的印象。
　　
（3）明暗调子的用笔与用线。明暗色调的表现在用笔上一定要松动、灵活，上调子时握笔应尽量平些，刻画局部细节要精细用笔，用线宜自然、流畅，注意两头轻中间重，按物体的结构质感和光影的变化，应综合用线，将不同粗细、轻重和疏密的线条有序的排列起来，注重线条排列由浅到深，由深到浅的色阶变化，排列线条时避免平均用力和线条垂直相交，否则会令物体显得呆板、不透气。除此之外，还可以用纸笔檫、抹、等方法表现物体的明暗色调。
　　 综上所述：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察整体的表现始终要贯穿于写生的全过程中，在中间的局部刻画中，也必须要遵守这一原则，局部不能脱离整体。这就要求学生在写生中要养成一个良好的绘画习惯，并在实践中逐步提高观察能力和表现能力。

高效观察对象对于素描非常重要：
集中注意力：
将注意力集中在你要素描的对象上，排除其他干扰。
关闭手机、电视和其他可能分散你注意力的事物。
使用视测法：
视测法是一种测量和比较对象各部分的方法。
通过观察，你可以确定不同部分之间的相对位置和大小关系。
做草图和构图：
在开始正式素描之前，做一些草图和构图。
这有助于你确定对象的整体形状和布局。
用轻柔的线条开始：
开始时，使用轻柔的线条勾勒对象的基本轮廓。
这使你能够在需要时进行矫正和调整。
逐渐增加细节：
从整体到局部，逐渐增加对象的细节。
关注阴影、纹理和细微的特征。
花时间观察：
不要急于完成素描，花足够的时间仔细观察。
如果可能，多次观察对象，注意不同的细节。
学习解剖学：
如果你要素描人体，学习一些基本的人体解剖学知识。
这将帮助你更好地理解人体的结构和比例。
参考素材：
使用参考图片或实际物体来帮助你观察。
参考素材可以提供更多细节和视觉信息。
与他人交流：
和其他素描者分享你的作品，听取他们的意见和建议。
他们的观点可以帮助你看到不同的角度。
通过不断的实践和观察，你的素描技巧将逐渐提高。记住，观察是绘画的基础，耐心和坚持是取得进步的关键。
清美屹立画室

一、整体地看所有的东西，眯着眼观察，画画过程中多退后观察，不要老是停留在视角中心点上。学会做局外人。
二、个体间的对比观察，设定参照物。比如静物素描，先找出最黑和最亮的物体，画出来，定下来。再画其他的物体时以他们作为参照物。不断对比。画一个苹果简单，因为不需要去与其他苹果比较，两个三个甚至七八个苹果呢?如果还是一个个地观察一个个地画，最后出来的效果就是八个不同空间的苹果硬挤在了一张纸上

先观察它的大概形状构图 比如呈三角形构图或是z型构图

对照肌肉形体，抓住人物特点！

建议你可以看看国君美术的微博，会对你有帮助的

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高安市15847179067： 素描静物怎么整体观察 - ？
林波巴特： 所谓“整体观察”是在强调整体的重要性,而非将局部细节与整体割裂开来. 从写生伊始,心目里就要存有整体概念,在构图上,要先顾及整体,在整体的框架内安排局部细节,处理局部形体时,要注意该局部处在整体中的位置,与其他局部的...

高安市15847179067： 画画时怎样做到整体的观察对象? - ？
林波巴特： 满意答案菜包子⊙8级2012-03-10一、整体地看所有的东西,眯着眼观察,画画过程中多退后观察,不要老是停留在视角中心点上.学会做局外人.二、个体间的对比观察,设定参照物.比如静...

高安市15847179067： 画素描的一些技巧和基础知识 - ？
林波巴特： 素描、就要求是画的准 、像、到位、所以 从构图来说、整体的布局你要拿捏好、景物在纸上的位置 从构图步骤来说 首先要具体构型 最好应用 HB 铅笔来勾勒 其次,大体形体结构勾勒好、应根据事物修正并逐渐突出要强调的、切记从局部来画 构图完成 最后就是上调子了. 至于 技巧,我觉得主要是手法上的功夫,上的调子有分多手法,不宜过轻或过重 对于要描绘的 精准度 是 孰能生巧的~~

高安市15847179067： 如何提高素描观察能力 - ？
林波巴特： 要想提高学生的感觉能力,画得下去,必须从培养观察能力入手,把培养观察能力,并使之敏锐、准确、深刻放在首位. 要想提高观察能力,必须有意识地进行训练.这种训练可以不受时间和地点的限制,随时随地用我们的眼睛观察和分析自...

高安市15847179067： 素描应注意哪些问题? - ？
林波巴特： 看你画的是什么素描. 光影素描,注意整体黑白灰调子、层次和结构,光影的分布、形状和过度. 结构素描,注意对象的整体结构、构造、比例和形态. 设计素描,注意对象造型、比例、表达的元素,和传达的情感等等.

高安市15847179067： 素描向日葵应该怎么画? - ？
林波巴特： 1 整体的观察方法进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题,这就是观察方法的问题.素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象.不是简单机械地自然模仿,而是运用科学的方法塑造对象.学会用科学的方法塑造对象,首先要学会科...

高安市15847179067： 素描静物如何快速掌握? - ？
林波巴特： 整体的观察方法 素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果,因此,素描的学习应当建立在写生的基础上.写生是素描训练最基本的形式,是提高素描绘画能力的主要手段. 进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题...

高安市15847179067： 画素描的步骤有哪些? - ？
林波巴特： 1.目测 .观察物体间的距离,高矮差别,看出颜色最重的,再淡一点的,以此类推.要有整体意识,对比着观察.找出你要画的主体物,就是主要刻画的物体,一幅画里一定有一个主体,这个主体多数是位置居中,体积较大的,也就是视觉中心. 2定形.以主体物为主,同时将其他物体定形,确定大概的位置和形态,不用太细致,形体是一步一步找出来的. 3确定大的黑白灰关系.给最重的,次重的,再下一层的上调子,这时不用把层次分得很清楚,只要大的层次就行,就好比就一处黑,一处白这么简单. 4.深入刻画,以主体物为主,分明暗,找形,同时不要忘记周围的物体,确定它们和主体物的位置(近实远虚),黑白关系,就这样一步一步越画越细的画.

高安市15847179067： 画素描的方法 - ？
林波巴特： 我不知道你喜不喜欢这样,不过老师是这样教我的 1.四点定位,找出最高点,最低点,最左边点和最右边点 2.画出物体大概形状找准中线 3.铺出一个色调,慢慢找准型 4.刻画物体,最好用硬点的笔【我一般用2H的】 5.整理

高安市15847179067： 画素描怎么有强烈的块面感求大神帮助 - ？
林波巴特： 简单点讲:就是在处理立体造型时候,一定要先用分快面的方式来处理!这样的造型虽然不够圆润,但是立体感已经出来了. 复杂点讲:首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分.要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个...