除了约翰布莱金民族音乐学家都有谁

世界上最著名的音乐学家是谁？~

音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 (英国）
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )

肖 邦


----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.


贝 多 芬


一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂...

美国民族音乐学家约瑟夫·鲍姆贝克（Josef Bomback）对中国传统音乐和中国现当
代音乐有极其浓厚的兴趣。除了本身就是一位很有才艺的音乐家外，作为一名为和他一
样杰出的彼得·弗拉蒙普顿（Peter Frampton）和艾尔·贾罗伊（Al Jarreau）伴奏的
爵士钢琴家，他还是雨果制作的执行副总裁，雨果制作是一个专注于中国传统乐器和歌
曲的著名音乐品牌。 www.about.com的宝娜·科尔曼（Paula Kirman）和鲍姆贝克谈论
了一些中国音乐错综复杂的关系——是什么让它变得那么独特，还谈了一些雨果唱片的
事情。
Paula：是什么让你对中国音乐产生了如此浓厚的兴趣？
Josef：我一直想努力让自己成为一名“彻底十足”的音乐家，是这个把我带到了中国音
乐的领域。当我在七十年代中期访问中国的时候，我花了大量的时间在旅馆里拜读儒家
、道家和佛教的著作，这些著作让我发现了一种叫做“动静”的音乐。说实话，在此之
前，我听过的中国音乐就是一些京剧和大卫·卡瑞戴恩主演的一些老功夫片里的音乐，
而这些音乐我都不喜欢。我现在都记得德威·莱德曼在一些唱片里演奏的唢呐，我非常
喜欢那个。然而，自从读了关于中国本体论的著作之后，我觉得有必要听中国的“动静
”，因为我觉得这些音乐会帮助我更好地去理解那些对于西方人极端抽象的概念。最开
始我是听史密斯索尼安的录音唱片和他们称之为历史的东西。这些音乐听得越多，我就
越能“听”出中国文化的多样性、复杂性和微妙的方面。整个中华民族就是一个活生生
的相互关联的整体，各个部分和过程都配合得非常默契，当然，这其中也包括音乐。我
能有一种共鸣，简单地说，就是主显节，我明白，那种精神，那种本质，那种生活的实
质，那种方式。我继续做我的音乐家和为一家西部很大的唱片公司录音师的工作，我也
开始对大多数西方音乐越来越不感冒。1980年，我离开了这片领域，开始了我对中国音
乐的探索。
Paula：是中国音乐的哪些独特的特征让它跟西方音乐区分开来？音阶？还是音调？
Josef：最早的可能要算是至少两千多年前的“五音”了，那时西方甚至还没有所谓的“
音乐”呢。“五音”至今仍然是中国音乐的基础。好，下面就让我们结合这个和上面有
关本体论的问题来谈一谈，好吗？
中国传统的思想认为整个宇宙就是一个活生生的相互关联的整体——这同样也适用于
音乐，在音乐里人们假想的抽象世界里的“音符”和自然世界里的“声音”、宇宙的法
则交织在一起，音乐就是联结天与地的线，作为音乐的起源，当然，也是神圣的。古代
的哲人们一直认为人类的整个目标就是建立内部和外部的和谐，而音乐，他们相信，有
这种能力带来和平与和谐，因为音乐紧密地联系着人们的生活。
让我们先从下面的东西讲起：
1. 道——或者说合一，源由“道”而衍生了
2. 气或者说是宇宙的力量——生命的动力，宇宙风。这两个重要因素，“道”和“气”
一起作用产生和维持着宇宙中一切有机和无机的事物。气有两种形式存在，也就是我们
所知道的阴阳。阴就是宇宙的阴性，代表地，并且有繁衍后代、放纵、冰冷、潮湿等特
征；阳代表宇宙的阳性，代表天，具有创造性、温暖、干燥等的特征。阴阳的消长影响
着组成整个宇宙生命的五种发展阶段——他们创造了我们所熟知的“五行”：
1. 土——相当于西方音符的第一声——Do
2. 金——相当于西方音符的第二声——Re
3. 木——相当于西方音符的第三声——Mi
4. 火——相当于西方音符的第五声——Sol
5. 水——相当于西方音符的第六声——La
有一种宇宙的统一使得我们不可能把宗教从国家中分离出去，精神世界不可能脱离物质
世界，相应的“标准”，如“四方”——东、西、南、北加中（第五方），政府的五项
基本职能，五种主要的颜色，五项主要的个人道德，还有我们感兴趣的，“五音”……
Do，Re，Me，Sol 和La就是中国的宫、商、角、徽、羽。在西方文化进入中国之前，中
国人就用这几个字表示“音符”。这使中国音乐“成型”，赋予它独特的声音和特性。
大多数中国音乐都是齐奏，并且不具有像西方音乐那样和谐的浓度。
Paula：你能列举几种最常见的乐器，并分别详细讲解一下吗？
Josef：可以！这个问题恰好可以带我们去看一看中国古代文化里面的真正最有代表性
的乐器——古琴 ——一种中国最古老的乐器，最开始它是一种有五弦的礼仪乐器，可能
你会想到“五行”。我也不知道琴到底有多悠久的历史了，只知道有些出土的古琴是战
国时代的，也就是公元前475-221年之间。现在的古琴有七根弦。大约在11世纪的时候，
那些想把自己和音乐旋律联系起来的皇帝们在五根弦的基础上加了两根弦。顺便说一下
，最开始古琴的长度是3.66尺——相当于一个闰年中的天数，古琴的宽度是0.6尺，代表
宇宙的6面。古琴被读书人认为是“最高尚”的乐器，并且直到今天，古琴仍然是中国文
人们最高尚的乐器。我敢说雨果现在有最广泛和最齐全的古琴音乐录音。我们有至少25
张地表古琴艺术的各个重要门派和风格的唱片，比如蜀（四川）、吴门、闽和广陵，事
实上，我们7月就推出了一张《广陵琴韵》，非常轻快活泼，非常有深度，很能产生共鸣
。
另外一种乐器就是埙，也是一种至少已经有7000年历史的中国最古老的乐器。通常埙
都是由陶土烧制而成，也有石制的。
箫——一种通常用竹子做的竖吹的木管乐器。
琵琶——一种四弦的梨状琴——它在汉朝时期从中亚流传到中原，在唐朝时期盛行，唐
朝被认为是中国文明的鼎盛时期。
二胡——两弦的拉弦琴。Er就是“二”的意思，Hu就是“蛮人”的意思。二胡大约在公
元前140年左右流传到中国。
笛子——一种横吹的竹制乐器，笛子上有一个洞用一片薄薄的可以震动的竹膜封着。笛
子有相当高的音域和非常独特的鼻音……
笙——一种管状的口琴——它由一个葫芦做的底和长短不一的竹管组成，所有的竹管中
都有簧片，笙被很多人认为是手风琴的祖先，现在很多研究“有簧片”乐器的人都已经
开始注意到了笙，很多人现在都在研究笙。最近我送了几张雨果唱片到各种free-reed的
乐团，以便他们能够更深入地了解这种乐器。
唢呐——一种双簧吹奏乐器——通常在戏曲和地方音乐中使用，唢呐有着高亢嘹亮的声
音。
扬琴——在英国、美国、伊朗和中欧都可以找到相似的乐器。
中阮——中国吉他月琴——因为它的圆形琴身象个月亮当然，还有难以计数的打击乐器
…… 有一件事得记住：中国是一个有56个民族和12亿多人口的大国。汉族是最主要的民
族，占了9/10的人口，其他55个少数民族只占了1/10（8000多万），而每一个民族都有
他们自己独特的音乐传统、乐器和风格。不同的地方也有不同的乐器，直到今天，我们
仍能发现我们以前所不知道的乐器……有700多种乐器是中国“本土”的乐器，其中500
多中都是少数民族发明的。
中国的民族乐器按照它们的制作材料被分为8种不同的大类：金、石、丝、竹、葫芦、陶
、革和木。随着时间的向前，许多乐器逐渐没落，而其他乐器则不断演化成别的乐器。
这就是我们通常知道的“八大件”。我诚挚地邀请听众试听我们2000年7月推出的几款有
这些民族乐器的唱片： 1.《阳春白雪》——琵琶演奏——由琵琶演奏家王静弹奏 2.《
醉笛》——张维良演奏——他还是一位埙和箫的杰出演奏家 3.《胡琴专辑》——刘明源
演奏，刘明源是胡琴演奏的高手 4.《鼓上铜乐》——打击乐演奏家王以东演奏，是一张
与众不同的打击乐CD.
Paula：那你怎样结识HUGO的呢？
Josef：1999年4月，我在开发一个“巴托克时代”的作曲家的中国现当代音乐和中国的
前卫派音乐家的一些试验性的中西杂糅的音乐项目。我的朋友，南弯交响管弦乐团的指
挥，叶聪建议我和香港的雨果公司联系一下。叶聪也是香港小交响乐团的音乐指导和指
挥，他去香港录音。他说那里肯定有吸引我去投资的东西……他就是那么说的。我与雨
果唱片的总监易有伍先生取得了联系，易先生同时还是雨果唱片的首席录音师和制作人
。他送给了我一些CD，等我听完这些CD后，我立刻被这个公司的艺术品位、制作风格和
独到的视觉所深深吸引。长话短说，从此我们就开始保持密切的联系，我发现我和易先
生在很多方面都持有相同的看法，比如音乐应该是什么样的，又不应该是什么样的；一
张唱片应该如何运作，如何操作它的商业程序；如何对待各种各样的艺术家……更重要
的是音乐应该如何融入到我们的个人生活中。我发现易先生的确才智过人，是个百分之
百的复兴主义者，真的。
我发现我们两在许多方面都极其相似。我们都是搞音乐的，又都是商人；我们都是明事
理的人；我们都喜欢竞争，我们每天都在不断地挑战自己。对于我们来说，屈居第二就
是等于什么都不是。这样，即使我们在主要的问题上达成了一致，我们还是花了6个月的
时间，发了几百个E-mail和传真，打了无数个电话来探讨我们在北美地区的市场战略。
1999年的11月，我们在俄亥俄洲成立了雨果传媒集团，我被任命为执行副总裁和首席执
行长官。我负责整个北美洲的市场操作，再加上中南美洲以及欧洲的几个国家和荷兰。

Paula：您能谈谈雨果制作公司的背景吗？
Josef：雨果制作是易有伍先生于1987年创立的。易先生出生在新加坡，他是一位杰出
的音乐家、指挥家、制作人兼录音师。易先生亲自制作和录制了大多数的雨果唱片，其
中许多唱片被发烧友认为在世界范围来说都属于顶级唱片。他还是一位教育家兼职业摄
影家，实际上，大家在很多雨果唱片的封面上都可以看到他的作品。作为一位乐器演奏
家，他曾在香港中乐团拉二胡和高胡，并且他在世界上指挥乐队作了三百多场的演出。
他还是香港的音乐官员和艺术行政人员，同时，他还获得了大提琴的文凭。曾经很短的
一段时间内，他还是新加坡摄影协会的主席。在汉语里面HU的意思是“雨”，而GO的意
思是“果实”。过去的十三年来，我们的目录在不断增长，从我们最初1987年的几张唱
片增长到现在的几百张，真是“天上正下着音乐果实”。除了我们公司在香港的总部外
，我们在台北、新加坡、墨尔本、澳大利亚和克利夫兰——这是我们在北美的执行基地
——都有办事处。我们的主体思想基本保持不变，我们的增长仍然是有机的。我们努力
做到有理有节。可以说，我们已经做到了名副其实，很多艺术家在认识了雨果之后，都
希望成为雨果的一份子，这些艺术家都是曾经和比雨果大得多的公司合作过的，实在是
让人感到吃惊，真的！
Paula：你希望提高西方人对天才的中国音乐家们和中国音乐的形式有更高的认识吗？
Josef：当然。这就是我在这个位置的原因，这也是为什么雨果公司委任我来指导北美市
场的开发。
Paula：你是如何选择哪些音乐家应该包含在这些CD系列里呢？
Josef：宝娜，与其说应该包括哪一位音乐家，不如说如何找到全部音乐的适当平衡，
特别对于我们今年在北美的第一年。在选择的过程中，我尽量平衡传统音乐和现代音乐
的数量，这样我想给听众一个很宽泛的欣赏范围，在传统音乐、地方音乐、少数民族音
乐、现当代音乐、古典音乐和电子/合成音乐都能有所体味。我也试图维持新唱片和老唱
片之间平衡。虽然雨果在许多发烧友中已颇有声誉，但是绝大多数人还是不知道我们，
所以现在的当务之急就是通过我们的产品来讲述“雨果故事”。我们希望能长久地传递
信息，故事能一直讲下去。
然而，我们真的还有一些“王牌”艺术家现在正吸引着越来越多的注意，如《远去的村
庄》的刘星和《在那遥远的地方》的杨小琳。我们正在准备他们2001年的新专辑，刘星
至少要出2张CD，或许是3张。我们也有一些“王牌”的乐团，比如香港中乐团、香港小
交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、佛罗内斯国家交响乐团和高雄市立中乐团，同时还有一些
“王牌”指挥，如麦家乐、叶聪和叶咏诗。他们个个才华横溢，但是在风格上却各有千
秋。
最后想说一下：
现在有很多音乐自称是“中国音乐”，很多音乐也就变味了。现在很多人被各种各样的
小花样和天花乱坠的广告轰炸得晕头转向，他们认为所有的中国音乐都是修身养性的，
练气功的，催眠的，治疗消化系统紊乱的，等等，等等……那种看法真是愚蠢到了极点
，完全曲解了中国音乐，这也更加强了西方人对中国音乐深深的模式化的看法。
所以，简单地说，下面就是我要告诉你们关于雨果的：
我们是原汁原味的中国音乐，我们承载历史，我们探寻未来。我们有当今最好的中国音
乐——传统的——现代的——原创的——权威的。我们要向你们挑战，我们要向你们叫
板。你们将被深深吸引，你们也将从中获得快乐。我们的音乐无限优美，让你魂牵梦绕
。我们的声音都很有深度，能让你产生共鸣，绝对引人入胜。
基本上，我们在北美的第一年，听众可以听到大量各种各样的雨果唱片，还有让你叹为
观止的王牌艺术家的表演。我们是现实的，我们清楚这是一个过程。我们需要时间，一
步一步地，我们会始终本着雨果宗旨——一切都必须是“合情合理”的。我希望听众能
给我们一个机会，因为我们确信会带给您真正优美的音乐，您准会深深地迷恋上她。
Fine China

---

昌都县18862436352： 世界十大音乐伟人? - ？
只贡迪克： 权威评选世界十大音乐家 1、〔德国〕巴赫(1685-1750)■代表作:《勃兰登堡协奏曲》 成就:“西方音乐之父”,巴罗克音乐的集大成者. 2、〔奥地利〕莫札特(1756-1791)■代表作:《费加罗的婚礼》 成就:全能的天才音乐家,德国歌...

昌都县18862436352： 历史上有哪些有名的音乐家 - ？
只贡迪克： 乐圣 贝多芬 德国音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国清唱剧大师 亨德尔 德国音乐诗人 舒曼 德国乐剧巨匠 瓦格纳 德国艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利指挥界帝王 卡拉扬 奥地利圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利交响曲之父、四重奏之父 ...

昌都县18862436352： 古典音乐的代表者有谁啊?？
只贡迪克： 1、巴洛克时期:蒙特威尔第(Monteverdi),柯列里(Corelli), 斯卡拉蒂(Scarlatti),维瓦尔第(Vivaldi),巴赫(J.S.Bach), 亨德尔(Handel). 2、早期古典时期:斯卡拉蒂(Scarlatti), 3、古典时期:格鲁克(Gluck), 海顿(...

昌都县18862436352： 欧洲古典音乐家 - ？
只贡迪克： D不是欧洲古典音乐家,欧洲古典音乐家著名代表有巴赫,莫扎特,海顿,贝多芬.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德语:Johann Sebastian Bach,1685.3.21-1750.7.28),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家.巴赫被...

昌都县18862436352： 欧洲古典音乐时期的大师有哪些? - ？
只贡迪克： 1. 完全正确 2. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach(1685-1750) 乔治·弗里德里希·亨德尔 George Frideric Handel(1685-1795) 朗兹·约瑟夫·海顿 Franz Joseph Haydn 1732-1809) 沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W.A....

昌都县18862436352： 古典音乐家有哪些? - ？
只贡迪克： 不朽的:1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的:4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义...

昌都县18862436352： 世界上所有著名的音乐家,告诉我,谢谢! - ？
只贡迪克： 巴洛克时期: 维瓦尔第——意大利作曲家——管弦组曲《四季》 亨德尔——德国作曲家——清唱剧《弥赛亚》管弦乐曲《水上组曲》 古典主义: 就是海顿莫扎特贝多芬啦... 浪漫主义: 车尔尼——奥地利作曲家——钢琴练习曲集599、849、...

昌都县18862436352： 柴可夫斯基 - ？
只贡迪克：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文:Пётр Ильич Чайковский,英文:Peter Ilyich Tchaikovsky,1840年5月7日—1893年11月6日),是俄罗斯浪漫乐派作曲家,也是俄国民族乐派的代表人...

昌都县18862436352： 在公元1703年有哪些著名的音乐家?？
只贡迪克： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 公元1685~公元1750 伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师.他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝.巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘.但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长,今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家.

昌都县18862436352： 散曲是中国古代一种什么,按什么填写,句式怎样,近似于什. - ？
只贡迪克： 散曲,汉族文学体裁之一.在元代称为“乐府”或“今乐府”.是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词,是一种起源于民间新声的汉族音乐文学,是当时一种雅俗共赏的新体诗.有小令和套数两种基本形式. 散曲之名最早见之于文献,...