室内乐的乐队编制分类基础！和常用手法！请尽量详细！

室内乐的特点及其分类~

室内乐　　 室内乐
　　Chamber music，原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。在十四世纪的欧洲音乐中，室内乐是和演唱、演奏形式正规、声音宏大的宗教音乐相对而言的，到后来则是和交响音乐、歌剧、舞剧音乐相对而言。大约到十八世纪时，室内乐的概念多半和家庭生活中娱乐性的音乐有关。后来，维也纳古典乐派的大师们逐步完善了室内乐中的各种体裁形式并赋予新的活力。而后的浪漫派音乐家们又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。在浪漫派以后的室内乐作品中，更加注重了情感的抒发，同时具有某种“标题”的性质，有时则直接加以标题。例如柴可夫斯基的a小调钢琴三重奏《怀念一位艺术大师》就表现了作者对密友、钢琴家鲁宾斯坦的怀念之情。在近现代各种流派的音乐中，室内乐更是作曲家们喜用的形式之一，这大概主要是因为各种探索性、实验性的作曲技术，通过室内乐能够更方便地被演奏和介绍给听众的缘故吧。
　　室内乐本应包括各种器乐独奏和声乐独唱，但现在，人们一般所说的室内乐常常是指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。声乐的重唱曲常见的有：男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱、女声三重唱、男声四重唱等。室内乐重奏曲可以是为同一种类乐器写的，如弦乐重奏、木管重奏等；也可以是为不同种类乐器而写的，如有钢琴参加的重奏称为钢琴重奏。室内乐重奏中乐器的组合形式繁多，最常见的有。钢琴三重奏—钢琴、小提琴、大提琴各一；弦乐四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；钢琴五重奏—钢琴加上弦乐四重奏的乐器等等。
　　由于室内乐重奏的每一声部都相当独立和个性化，所以它的写作技法通常比较复杂而细致，除了一般的主题发展手法外，多样化的复调音乐手法在重奏曲中有着相当重要的意义。近代室内乐重奏曲的曲式结构多为含有奏鸣曲式乐章的多乐章套曲。和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄,而且更加注意发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。因此，这就要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契，而欣赏者则要比较仔细、用心地“深入”音乐，才能对其中的妙处心领神会。
　　在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有最多样化的演奏技巧，最丰富的表现力，最擅长于旋律的歌唱性，同时又有宽广的音域、音区和音色的对比。德国古典作曲家海顿是这一体裁的最早的杰出大师。他一生中共写了八十三部弦乐四重奏和数十部其他形式的重奏曲，以致人们普遍认为他的四重奏创作促进了当时整个欧洲的家庭音乐生活的广泛发展。
　　海顿的朋友、文学家司汤达曾把海顿早期的弦乐四重奏形象而生动地比喻为四个人的谈话：“第一小提琴象是一位中年的健谈人，他总找话题来维持着谈话。第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力设法强调第一小提琴的话中的机智，很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见。大提琴是一位庄重的人，有学问而好讲道理，他用虽简单，然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴，则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见，但是却经常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑，但对于听众们在欣赏四重奏（乃至于欣赏其它室内乐重奏）时注意掌握它的特点—每个声部中乐器各自的个性特色—却是多少有些帮助的。
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　　1、含义：
　　原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
　　现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。
　　2、产生与发展：
　　室内乐大约于16世纪末产生于意大利。从现在的角度来看，它是一种小型器乐合奏形式。但如果从历史角度考察它，就会发现这种音乐形式在不同的时期有不同的内涵。
　　16—18世纪初，当时的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐、戏剧音乐的表演场地和规模有所不同，它是在私人（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲，由于贵族们喜好音乐，他们常会找些志同道合的音乐人士一同演出，于是就形成了最早的室内乐形式。
　　18世纪中期-19世纪上半叶，随着音乐逐渐走进市民阶层，表演地点也从私人家庭移到公开的音乐表演场所，使室内乐在含义上有了新的变化，它成为由少数乐器表演的（主要指弦乐四重奏），与具体演出场所无关的现代室内乐。
　　19世纪中期至末期，大多数重要的室内乐作品都出自德国作曲家之手，如舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等，虽然乐器的组合主要沿用古典主义时期的形式，但也发生了一些变化，通常为二至九人的重奏组合，最典型的例子是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。
　　进入20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在两个方面，一方面来自混合音色组合：由于电子合成音乐的产生，新作曲方法的应用，室内乐领域产生了广泛而不寻常的乐器组合，寻找新的音色组合，如斯托克豪森的《天狼星》（电子合成器、小号、低音单簧管、女高音和男低音）、亨策的《友谊》（单簧管、长号、大提琴、打击乐和钢琴）；另一方面来自人员编制：出现了室内交响曲（十几个人的编制），室内协奏曲，室内歌剧等室内乐体裁，如布里顿的《旋螺丝》要求有6或7位独唱者、木管乐器、弦乐四重奏加低音提琴、竖琴、打击乐器、钢琴、钢片琴等。


注：以上来自百度知道
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双管或三管乐队编制就是大编制，弦乐重奏或管乐合奏以及室内乐都是小编制。

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

一提起“录音棚”这三个字，很多人首先想到的是满屋令人眼花缭乱的设备、象飞机驾驶舱般密密麻麻的按钮、硕大无朋的调音台以及它们动辄上万甚至几十万元的天价……是的，“录音棚”这个词汇在过去很长一段时间里，是属于专业人员的，如果没有强大的经济基础，一般的音乐爱好者根本无法涉足。

然而，随着电脑性能和软件技术的飞速发展，借助强大的CPU、大容量内存和海量硬盘，电脑和软件所能做到的事情越来越多，数字录音已经再也不是什么神秘的行业。由于有了软音源、软效果器、软调音台等等强大的软件和专业声卡的性能，一台电脑、一个专业声卡和一支好的话筒便可以构成一套个人数字录音系统，而且，其性能完全可以媲美那些昂贵的传统录音器材。可以说，数字时代已经为每一位音乐爱好者敞开了音乐制作的大门，把录制自己专辑的梦想变成了现实。

在这篇文章里，就让我们来打造一个属于你自己的个人录音棚！

一．电脑

一般来说，个人的小型音乐工作室里，所有工作都要由电脑来完成。就现在来言，主频2.4G以上的Pentium4或赛扬处理器就已经足够了。由于软效果器在工作的时候，CPU资源占用时很大的，专业用户可以选择主频3G以上的处理器。

制作音乐，建议自己装机而不要买品牌机。因为目前品牌机主要是为家用而配置的，其机箱、扩充位、硬盘、内存、声卡、主板等配置都根本不适合进行专业制作。自己装机，在配置上可以有更自由的选择，升级和扩充也很方便。同样的价格，自己装机的档次可以更高一些。在工作室中，一般不考虑使用笔记本电脑或移动PC，因为这类电脑的声卡等配置更是根本不适合录音，且升级和扩充都很不方便，工作稳定性也较差。但有人使用笔记本电脑加上外置USB或者火线声卡用来录制现场，这另当别论。

很多专业的音乐人使用苹果电脑来制作音乐。由于市场上的苹果电脑均为原装机，操作系统和应用软件也均为正版，所以系统运行非常稳定。在国内，目前苹果电脑主要用来运行Protools软件。这是一个集MIDI制作和音频编辑系统为一身的数码音乐工作站系统，功能相当强大且性能非常稳定。笔者工作的录音棚使用的便是这种Protools苹果电脑系统。但由于苹果机价格昂贵，且国内应用软件较少见，目前一般都是在专业录音棚里作为运行Protools的专业设备来使用。虽然PC兼容机的性能和稳定性较苹果机要差些，但其价格低廉，且各种软件资源十分丰富，所以做为个人录音棚，我们一般都是使用PC兼容机和Windows操作系统。

目前，市场上有大小两种电脑机箱。小机箱是为家用而设计的，外观漂亮，占空间小。但是，它一般只有一个五寸驱动器机位，且必须使用小主板，扩充也很麻烦。用来制作音乐的电脑最好使用扩展位多、散热好的大机箱。专业用户可以选择服务器专用机箱。

制作音乐的电脑最好使用Intel原装主板或使用Intel芯片的名牌主板，以保证系统的稳定和兼容性。尽管现在声卡厂商已经尽可能的使自己的产品能够兼容威盛主板，但专业声卡和威盛主板不兼容的现象还是经常发生。

电脑的硬盘要尽量大，因为音频文件都十分庞大,一分钟CD音质的音频数据大约需要10M的硬盘空间。而且，现在新出的音乐软件也越来越庞大，各种Wav格式的音效片段也相当庞大。所以，如果你打算用电脑进行多轨录音和音频编辑甚至视频处理。购买一个120G以上的硬盘是必需的。建议专业用户使用200G以上的硬盘阵列。

录制音频对内存的要求也很高，原则上越大越好。因为实时软效果器在工作时，要占用大量的内存资源。如果内存不够，系统就无法工作。512M的内存现在已根本不算大,建议专业用户将内存扩至1G以上。

显示器和显卡虽然与录音没有什么直接关系，但考虑到制作音乐要较长时间坐在机器前并聚精会神地盯着屏幕，所以应尽量选择好一些的显卡来保证软件运行的视觉流畅，使用好的显示器以保护视力和减少辐射。建议使用17寸荫栅纯平或TFT液晶显示器。建议专业用户选择双头显卡，配备双显示器，这样在使用Nuendo等软件时操作会非常方便。

做为音乐爱好者，目前的主流机型完全足以进行音乐的制作。但是，如果你想以音乐制作为职业，想让制作出的音乐尽可能更好些，那么，呵呵——当前速度最快的CPU，最大的硬盘和最大的内存。

二．声卡

声卡是电脑中唯一与声音处理有关的设备，也是最重要的硬件设备之一。录音时，来自话筒或调音台的音频信号都是要经过声卡进入电脑，因此声卡的质量是至关重要的。我们使用声卡主要是使用它的音频处理效果。在录音时，声卡上的数模转换器将来自麦克风的模拟信号变成数字信号，回放时则相反。而声卡完全暴露在电磁环境恶劣的电脑机箱中，所以声卡的质量也就很重要。专业的录音声卡抗干扰能力很强，有的音频工作站系统使用昂贵的全外置数模转换器来彻底将声音处理芯片与电脑隔开。

目前，集成主板上都已经集成了譬如AC97等板载声卡。这类声卡档次很低，可以通过一些驱动程序来提高AC97的性能使其能够支持ASIO等指标，用来制作MIDI。但作为录音来说，其音质、性能就和专业声卡相差太远了。一般来讲，必须在BIOS设置里将板载的声卡关掉，另行安装独立的声卡。

我们习惯称声卡为“民用卡”和“专业卡”两种。“民用卡”并不是说就不可以用来录音，像Sound Blaster Live！这样的声卡还是完全可以用来录音的。但专业声卡在音质和性能上肯定要超过民用声卡。目前，个人录音棚里常用的，性价比较高的声卡有Emu 1212M、M-Audio AP192、Creamware PulsarII、RME HDSP9632等。但我们应该知道，声卡是一分钱一分货，价格从几十元到几万元以上都有，所以我们可以根据自己的经济情况和制作目的来决定自己的工作室配置。需要注意的是声卡的进出口数量。如果你需要录制多人的乐队，就最好选择进出口比较多的声卡。如果你没有调音台或者专业话放，就必须选择带有话放的声卡。

三．软件
做为个人录音棚，本来在硬件设备上就比较简陋，那么软件上绝对不可以落后。一定要使用最先进、最强大的专业音频软件。其实，目前流行的音频软件都已经完全满足我们的需求了。比如Nuendo、Sonar、Cubase等，都集MIDI编辑、音频编辑为一身，还都配备了软音源以及软效果器插件。一般我们还需要安装Waves等效果器插件。你可不要小看这些软件和效果器插件，可以毫不夸张地说，它们的性能绝不次于那些昂贵的硬件！

四．话筒
我们都知道，话筒是录音的关键。录音话筒分动圈和电容两种，在个人录音棚里，一般都是使用电容话筒。话筒和声卡一样，一分钱一分货。我们只能根据自己的经济情况和录音的目的来选择使用什么档次的话筒。一般来说，千元左右的价位上可以选择RODE NT2或者NT3；3000元价位上可以选择 AKG C3000，嘿嘿，如果你是大款，可以选择U87或U89。呵呵~~

五．监听
首先要说的是，监听音箱和我们平常的家用的欣赏音箱不是一个概念。监听的声音需要毫无修饰。而欣赏用的音箱都是带有修饰的，就会蒙骗你的耳朵。比如你使用家用的功放和音箱或者电脑多媒体音箱来做监听混音，在你的音箱上听着觉得低音够了，而实际上根本不够，或者你觉得低音很小，实际上已经大过头了。所以监听很重要。只要有可能，最好是选购一对专业的监听音箱。

但使用民用的多媒体音箱也不是绝对不行。因为毕竟不是每个人都买得起专业监听。这样就要求你摸清了你所使用的音箱的脾气，做到心中有数。比如你知道你的音箱低音比较厚。就让低音稍小点。另外，借助频谱仪软件，混音的时候就可以很清楚地看到各个频段的情况。还有就是和耳机进行对比。一只专业监听耳机比民用的音箱要好多了。

六．房间
过去的大录音棚都是很讲究声学原理的，还需要各种各样的反射板材来制造混响。而现在这根本就不需要了，所有的声音效果都是在电脑里用软件来制作的，我们需要的，是拾取没有任何修饰的“干声”。所以，我们录音的房间，要考虑的只有两个目的：隔音和吸音。

首先是隔音。隔音，就是隔住外来杂音的干扰。比如，你正在录音，外面的街上却有个人在大叫“磨剪子来锵菜刀”，你的心情会如何。呵呵~~如果你的房间不隔音，这声音就会录进你的作品里。

隔音材料，可以使用常用的制作沙发的软泡沫海绵,它的吸声不是很理想，隔音效果却很不错。当然，录音室的地点最好还是远离马路，另外，录音室设在高楼上，容易受电波干扰。其实，建造录音室最理想的地方就是地下室了。现在很多楼房都有地下室，这里是最不容易受外界干扰的了。

吸音,就是吸收外来的和室内反射声的干扰,提高声音的纯度。因为混响是在电脑里加上的，我们根本就不需要房间里有混响发生。相反，我们还要尽量避免声音在房间里的反射，保持声音纯净。吸音材料，可以用棉被和落地的厚窗帘布，地上要铺地毯。专业一点的，墙上可以贴满复合材料做成的那种多孔的白色吸音板。不过这样还是不够的，录音棚里并不需要空空的，放一个棉布质地的大沙发，可以起到很好的吸音效果，又可以供歌手休息，一物两用呢。

你看，个人录音棚的布置其实就是这么简单。从前，在音乐工作室里，堆满了各种昂贵的设备。然而，短短几年过去，情况却已是大不相同。那些曾经只有花费巨资才能够拥有的专业硬件设备，如今随着计算机运算能力的飞速增长，只需用电脑软件便可模拟。并且，软音源、软采样器、软效果器、软调音台等各种虚拟设备，无论是性能指标还是操作界面的友好程度上，都是传统硬件设备所望尘莫及的。当然，它们实际能达到的效果除了取决于电脑性能外，还在于声卡的性能。可以毫不夸张地说，在电脑和声卡性能如此强大的今天，你可以借助软件，在你的个人录音棚里实现几年前近百万身价的设备功能！

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海林市18810766425： 中国室内乐和西方室内乐的编制配器,以及好的演奏形式推荐,非常感谢~~ - ？
辛子迪尔： 西方最著名的是弦乐四重奏,中国最著名的是胡登跳先生首创的丝弦五重奏. 古典时期好的室内乐最重要的是音响的平衡和声部的分配. 而现在,当代的室内乐在音响上追求的是新、异,想法上的创意,手法可以使用任何时期的作曲手法,编制也非常灵活. 但是基本的几点还是有的: 1、这些乐器组合在一起,是可以达到从低到高的很广泛的音域. 2、尽量发掘他们的演奏法,创造出非凡的声音.

海林市18810766425： 什么事弦乐重奏? 弦乐重奏团队要几个人?? 分别都有什么乐器? - ？
辛子迪尔： 弦乐重奏就是弦乐器组成的小乐队演奏.弦乐重奏最常见的是三重奏、四重奏和五重奏.弦乐四重奏是最最常见的,是维也纳古典时期流传下来的重要室内乐形式.四个人,两个小提琴,一个中提琴,一个大提琴,四个分别演奏一个分部.弦乐三重奏一般是一个小提琴、一个中提琴、一个大提琴,也可以是两个小提琴和一个大提琴.弦乐五重奏一般是两个小提琴、一个中提琴、一个大提琴和一个低音提琴.其实弦乐重奏没有固定的形式,乐器方面也没有固定的规定.你可以四个大提琴演奏,每人演奏一个分部,也可以称作四重奏.

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辛子迪尔： 主唱(也可以担任吉他手),吉他手(有的乐队有一个,有的有两个),贝司手,鼓手,键盘手(电子合成器),这是最基本的.像有的黑金属或者哥特金属还要用到钢琴,小提琴,大提琴,还需要用到钢琴师和提琴师,如果把摇滚加入民族文化进去,就需要民族乐器和演奏民族乐器的艺术家,比如中国摇滚新教主谢天笑就把古筝融入摇滚里面.

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辛子迪尔： 第一类,主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成.有时还加一个电子钢琴. 第二类,以电声乐队为基础,或者加进铜管乐,如萨克斯、小号、长号,或者加进弦乐器,如小提琴、大提琴,或者加进民族乐曲,如二胡、笛子、古筝等.近年来电声乐队的发展、变化很快,新的乐器和演奏形式不断涌现.