宋朝美学为何领先世界一千年？

宋朝美学，为何领先世界一千年？~

古时候所有朝代里面，只有宋朝美学是最高境界。
宋朝时期出现了很多文人，而在宋朝也有许多有名的瓷器。古时候流行的唐三彩看上去非常花哨，而宋朝却敢制造出不一样的朴素风格。宋朝时期的水仙盆，做得非常精致，虽然是雾面的，看上去不太透亮，但是却有意想不到的美。一直到现在，还有很多人想要仿宋瓷，可见宋瓷是多么美。烧瓷的时候，不可避免总会出现裂纹，而宋朝时期也有冰裂纹。

本来它是瓷器被烧坏了，但是在爱美的宋朝人眼里，这种裂纹有了不一样的感觉，显得更加沧桑。本来是烧坏的瓷器，败笔也能成为完美。宋朝的美不止体现在瓷器上，就连版书也显得那样美。宋朝时期的版书一直保存到现在，可以说是特别珍贵的非物质文化遗产。



它的排版方式也是迄今为止世上最美的，如果大家去过拍卖市场的话也会发现，宋朝的版书不是整本书卖出去的，而是一页页卖的，可想而知宋朝版书是多么牛。上面我们已经说过了，宋朝时期出现了很多有名的诗人，而这些诗人无一例外都写得一手好字。要说宋朝时期谁的字写得最好，我个人觉得是苏东坡，他写的字非常漂亮。而他人生的得意之作，寒食帖并不是顺境中做出来的。这个时候的字，虽然不是最美的，但却是最自然最贴近生活的。




除了这些，宋朝还出现了很多有名的画作。

在深厚的物质财富和文化底蕴之上，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，神韵形态都达到历史巅峰。论及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难望其项背。
现代生活节奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不应一直「烽火扬州路」，只惦记「西北望，射天狼」。也应时常放慢脚步，体会「风箫声动，玉壶光转」的烂漫时光，从宋人那里，汲取雅致生活的智慧。


「宋代」如今已不再只是朝代的名称，而演变成了艺术史中一个独特的美学符号。
宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾亲自编撰《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理前世收藏的书法和绘画。
「穠芳依翠萼，焕烂一庭中，零露沾如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风」。不由令人感叹，一个帝王竟对美有着如此细腻的体悟。
宋历代君王都崇尚「文治」。成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神，和至纯至雅的独特风貌，成就了中国传统审美的文化之源。
下面就从形而上的诗词歌赋、山水书法，过渡到形而下的器具用度，生活四艺，带你真正领略宋代，领先千年的极致审美和雅致生活。
1、宋|诗词歌赋
宋代借三百年昌运盛世，文人雅士烟云供养，或隐居山林，或旷游自然，将对自然的感悟融入禅意生活和文学创作之中。
宋词无疑是极美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖胜景；也有「宝马雕车香满路」的城市繁华。
既有「红酥手，黄滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松冈」的悲伤。
既有「无可奈何花落去」的惆怅；也有「一蓑烟雨任平生」的旷达。
可以「一种相思，两处闲愁」，更可以「金戈铁马，气吞万里如虎」。
如果说唐代鼎盛的背景下，诗歌充满了青春、自由而欢乐的氛围。那么及至两宋，时代精神不在于建功立业，而在于现世人生，不强调世间万物，独在意个人心境，清雅的宋词随之兴盛。
最早的词是文人写给歌伎传唱的曲子，后来就形成长短不齐的固定句式，对景物进行细致的描述，表达复杂的心境。
王国维在《人间词话》中言：「词以境界为最上」。
境界是什么？就是真景物和真感情。很多流传千古的好词，都是借助其它事物，委婉含蓄地传递情感，体现了某种胸怀和心境。
例如诗人韦庄，擅借美人来表达情感，通过写美人思离别，以此来哀悼唐朝的灭亡。
辛弃疾则好用历史典故来表达个人志向。比如，不直白地说要收复失地，而是十分巧妙地用「举头西北浮云，倚天万里须长剑」这样的词句表达。
无论是盛唐之音，还是宋词之意，其实都是在传递一种胸怀、思想和心境。这正体现了李泽厚所言：「美是有意味的形式」。
如果说，境界的高低决定了词的格调，那么从唐诗到宋词审美趣味的变化，就可见时代背景在诗词歌赋上的烙印。
一生之中，少年才气发扬，遂为唐体；晚节思虑深沉，乃染宋调。宋词，作为文学的一大巅峰，大大拓宽了情感表达的分辨率。


2、宋|山水画卷
真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，艺术思潮活跃，作绘画品精湛。
从唐到宋美学发生质变。唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境。少了矫饰之气，多了份自然平和。
这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视「格物」——认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。
「格物」精神运用于绘画，就是对于自然山川：岩石的质地、水流的波纹和树叶的季节等都研究的极为认真细致。
如北宋范宽的《溪山旅行图》，瀑布水流从高处激流而下，而下方却只是茫茫水汽，身临其境之感扑面而来。
再比如南宋马远的《水图卷》，用十二幅画，来描绘不同水在不同地点、不同季节的表现，这都是格物的精神。
北宋初期秉承五代以来「大山大水」，无论高山林木还是江河湖海，都十分注重气势，或峰峦浑厚、势状雄强的「高远深山」，或烟林清旷、气象萧疏的「平远寒林」。
其中尤以「三家山水」李成、范宽、董源为代表。
「宋三家」对自然的理解各异其趣。《画鉴》云：「董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法」。
其中尤以范宽的代表作「溪山行旅图」最具代表性。高山肃穆庄严、矗立静止，而溪水却潺潺流动、动静结合，透出一种非凡的力量，层次丰富，墨色线条力道十足，给人以身临其境之感。
「溪山行旅图」中，人只是行于大山大水里极其微小的存在，宋人深谙，人生不过广袤宇宙中的匆匆过客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下谦卑。
至北宋中后期，不再单纯讲究线条气势，而更追求一种内在神韵，既精准描绘外在形象，又充分表达内在感情。写实性的全景式山水画发展到极致。
中间有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。
山水画至南宋有所变化，恢宏气势的山水不见，更多的是针对某个特定角度展开创作，讲求秀丽和工整。虽然少了雄浑，但小巧精致的气息扑面而来。
李唐、刘松年、马远、夏圭统称「南宋四大家」。
南宋四大家之首李唐开创山水新画风。代表作《万壑松风图》，山水开始带有强烈的感情色彩，浓郁的浪漫主义情调，带动其后山水画的留白之风与文人诗意。
而马远、夏圭则以「残山剩水」闻名，独创的「角隅」发，以边角窥全貌，取舍剪裁，水墨留白，让画面保持一种清明和空灵，营造出「此时无声胜有声」的意境。
雄奇简淡的笔法，水墨苍劲的劈皴，坚实爽朗的浅染，意境清远，回味无穷，充分的体现了宋朝绘画的极简审美。
代表作有马远《踏歌图》《寒江独钓图》；夏圭的《溪山清远图》《烟堤晚泊》等。
宋代理学倡导「格物致知」，即不试图以技艺感人，更不容流于滥情，而是以敬畏之心回应自然，在细节中体现对比之美，以理性的内省态度，追求近乎理想的真实。
走进宋画，用心体味，会被一种前所未有的美感所深深打动。
它温柔不失力量，内敛间或飘溢，和雅绝无燥气。它极尽物态之美，简洁却不简单，于精雕细琢中张扬着自然生命的意象与精神。


3、宋|笔墨书法
书法作为线条的艺术，是一个时代美学的集中体现。
宋代的书法跟水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，更专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。
「宋人尚意」指宋朝书法追求意境，而不拘于法度。正如苏轼所言：「我书意造本无法，点画信手烦推求」。
宋人写字不似唐人般规规矩矩，而是自然随性。透过书法，可以看到书写之人或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒的真性情。
比如宋徽宗，作为被皇帝耽误的艺术家，字和画都堪称瑰宝。宋徽宗独创的「瘦金体」，如屈铁断金，锋芒毕露，将洒脱的性情和执着表现得淋漓尽致。
宋代著名书法家「苏黄米蔡」，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，合称「宋四家」。
其中黄庭坚比苏轼小八岁，非常欣赏苏轼的人品和才华，两人是至交。
苏轼的字略显宽扁，柔和温暖，黄庭坚就笑言是「石压蛤蟆」；黄庭坚的字相对细瘦，曲直相间，苏轼就打趣是「树梢挂蛇」。生动地体现了两人书法的特点。
苏轼年轻时字写的漂亮，43岁因乌台诗狱被抓，经欧阳修等极力抢救，才被贬黄州。黄州时期写了「赤壁赋」「念奴娇」、以及唯一留下的「寒食帖」。
「寒食帖」是人生跌了一个大跟头之后所做，苏轼已不在意所谓的美，而是一气呵成自然流畅。这是人生最高境界，「别人笑我太痴狂，我笑他人看不穿」。很多东西必须在生命不同阶段去领悟。
后来黄庭坚又在「寒食帖」上题词。两大书法家并列，诠释了宋人尚意的最高典范。宋代笔法豪放而谨严，变化多端而融合；瘦硬遒劲却又刚中有柔，至今仍是世界公认最高的品格和风格。
4、宋|官窑瓷器
宋代是瓷业发展史上的「黄金时代」，数量和质量都堪称一流，既有温润的定窑白釉、淡雅的龙泉梅青釉、含蓄的汝窑天青色，又有耀州窑青釉，景德镇青白瓷等等。
宋代窑口遍地开花，釉色千差万别。不同于唐三彩的鲜亮与张扬，更倾向内敛而清澈的质感，丝丝温润的暖色，观之身心安宁。
宋瓷与元瓷相比，多了分细腻；与明清瓷相比，又少了些柔媚。工艺精湛复杂，最后呈现出的效果却极其安静内敛，朴实无华。
宋人其实是用最简单的方、圆、素、朴、拙来表现质感和单纯，将美提升到极致。「雨过天晴云破处，者般颜色作将来」，就是宋人的至美追求，色调优雅，无与伦比。
犹如「大道至简」的意思，即摈弃外表的过度雕琢，而追求内在的本质之美，呈现出朴素中有内涵，简洁中有意味的至高境界。
正如苏轼用泉水比喻诗文，「绚烂之极归于平淡」，艺术也应超越简单的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。
这种「绚烂之极归于平淡」的美，在「北宋汝窑」和「南宋官窑」中体现的最为完美，含蓄冲淡的光彩细腻单纯，极致绚烂，又极致平淡。成就了瓷器审美的巅峰。
冰裂纹，本来是败笔、但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，这是很特别的宋代美学。
素色无纹的天青色汝瓷，搭配若隐若现的冰裂纹，朴素得好似找不到欣赏焦点，但静心细观，会发现天青色的静谧配合着冰裂纹的灵动，动静结合，相得益彰，更有着器物有尽，而意境无穷的感染力。
宋人掌握了朴与拙、素与雅的完美结合，用特有的简洁造型和淡雅清新，诠释着对自然生灵的敏锐感悟力，阐述着中华文化的博大精深及艺术内涵。
从传世的梅花图、枯木山水画、冰裂纹青瓷、窑变釉瓷器来看，宋人试图让残缺变成欣赏的聚焦点，用朴、素、淡、雅、拙成就独特的审美情趣。


5、宋|风雅四艺
作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。
宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。

在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富、民乐。在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已是百姓寻常之物。

蒋勋也曾说，“宋朝的文人除了读书、是学者之外，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶，不追求权利与财富，知道自己生命的意义在哪里。”可以说，宋朝是一个极具美学的朝代。

今天微信，我们就来聊聊这个朝代——

宋徽宗赵佶把宋朝变成“文艺”帝国

倾国之力去实现他自己极致的艺术追求

让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年

转自微信公号靠谱文艺

（id：kaopumusicreview）

《瑞鹤图》局部

宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂?螅?汉追擅??肯栌诳罩校??鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。群鹤迤俪归飞西北隅散，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。此图现存于辽宁博物馆。

鹤舞九天，飘逸灵动。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。

《瑞鹤图》宋赵佶

中国神话里常见仙人驾鹤，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤，又称仙鹤，朱冠赤目，黑颈白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳谱》中写它，“体尚洁，故色白；声闻天，故头赤。”

丹顶鹤舞姿最为优美，仿若仙人之姿。婆娑之间，是它忠贞清正，不为世俗所拘，遗世独立的态度。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。

宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。

《五色鹦鹉图》局部赵佶

那么宋徽宗到底将宋代的美学

引领到一个什么高度呢？

古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。现在讲极简，宋朝就是最早的极简。

本来是败笔却转而变成美

宋是一个文明高峰，宋汝窑就是最大的典型。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。

宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷。

冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。

宋的版书南宋张即之书金刚经

宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。

《寒食帖》苏东坡

苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗，请狱卒带给弟弟，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州。

黄州时期是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代，唯一留下的手稿是寒食帖。

初看到这作品时，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

苏东坡年轻时，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的，此时的他就不在意美，而是写得很自然。别人说这字好丑，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体”。

这是人生最高境界，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。

细柔如水又坚如磐石

宋徽宗输了帝国，却赢了美，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。

宋有一种“柔的文化”，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡，南北宋300多年，比唐朝的260年还长。

马远作品(1190-1279)

蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》，完整整理收藏的书法和绘画。

宋徽宗的诗帖?芳依翠萼，焕烂一庭中，零露?如醉，残霞照似融。丹青难下笔，造化独留功，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！

宋徽宗的书法

画作方面坚如磐石之美就只有，范宽《?山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。

下面这幅《?山行旅图》里一座大山，人只是走在大山大水里一个小小的存在，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。

《?山行旅图》范宽

宋朝人知道，人不能自大到认为可以征服宇宙，我们只是宇宙的过客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人须尊敬自然，要留下谦卑。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定、不动的。到神宗时想变法，就特别喜欢郭熙的画。因为郭熙画早春，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的，构图出现 S 型，抓住?x那间光的变化，在云烟蒙蒙、有与无之间的美。

《早春图》郭熙

到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细。那山峰像梦境，是非写实的山水，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

最后李唐带动了南宋画的留白、文人诗意。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画。

《万壑松风》局部李唐

至今宋的书法山水画，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

宋工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，就看你如何去发现！

心系山水追寻生命的美好

《寒江独钓图》马远

在唐代的贫眼所惊之华丽器物，在宋代已经百姓寻常之物。

沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨。’此下里鬻弹者皆有之，何足道在？”。

宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人还有这自己独特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡??他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐、书法，成就斐然，世所公认。

面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。

《撵茶图》局部刘松年

并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道，与此如出一辙。

水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合。

宋朝文人的品行和喜好，造就中国文化的顶峰之态，成就了领先世界千年的美学。

虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。

1959年朵云轩绢本木版《宋赵佶瑞鹤图》

其实纵观中国古代，没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上，比比皆是”。

而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。

《听琴图》赵佶

与其说他是个皇帝，不如说他是个错生在帝王家的艺术家。

也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝，他仅是以他作为艺术家的天真、浪漫、美学主义去缔造他的王国。

不过，也许他更没有想到，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方，直至影响了后世几千年。

编辑谱妹图片来自网络

部分内容来自蒋勋、设计目录等

转自微信公号靠谱文艺（id：kaopumusicreview）

古人认认真真过日子，

不经意就把平凡过成了诗。

从宋诗中，窥探宋人的日常生活。

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古时候所有朝代里面，只有宋朝美学是最高境界。

宋朝时期出现了很多文人，而在宋朝也有许多有名的瓷器。古时候流行的唐三彩看上去非常花哨，而宋朝却敢制造出不一样的朴素风格。宋朝时期的水仙盆，做得非常精致，虽然是雾面的，看上去不太透亮，但是却有意想不到的美。一直到现在，还有很多人想要仿宋瓷，可见宋瓷是多么美。烧瓷的时候，不可避免总会出现裂纹，而宋朝时期也有冰裂纹。

本来它是瓷器被烧坏了，但是在爱美的宋朝人眼里，这种裂纹有了不一样的感觉，显得更加沧桑。本来是烧坏的瓷器，败笔也能成为完美。宋朝的美不止体现在瓷器上，就连版书也显得那样美。宋朝时期的版书一直保存到现在，可以说是特别珍贵的非物质文化遗产。

它的排版方式也是迄今为止世上最美的，如果大家去过拍卖市场的话也会发现，宋朝的版书不是整本书卖出去的，而是一页页卖的，可想而知宋朝版书是多么牛。上面我们已经说过了，宋朝时期出现了很多有名的诗人，而这些诗人无一例外都写得一手好字。要说宋朝时期谁的字写得最好，我个人觉得是苏东坡，他写的字非常漂亮。而他人生的得意之作，寒食帖并不是顺境中做出来的。这个时候的字，虽然不是最美的，但却是最自然最贴近生活的。

除了这些，宋朝还出现了很多有名的画作。

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