中国戏剧的魅力是什么?

作者&投稿:骆房 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
~ 中国戏剧的魅力何在?
1898年9月,一位来自东瀛岛国的青年踏上中国的土地,从此迷醉于京剧,并倾注毕生精力看剧、听剧、评剧乃至写剧。33年后的炎热8月,这位已过花甲的老人,在北京西城半壁街一个杂乱肮脏的小屋里停止了呼吸。日本居留中国人会按惯例给他送来了粗糙的白木棺材,而几乎同时,北京梨园界的知名人士尚小云、梅兰芳、马连良等人也为他送来了豪华的中国式棺材。两口棺木对比鲜明地并置在他的遗体前,仿佛等待着承载他在日本和中国分别度过的30余年岁月。对他而言,更为精彩的人生显然是与京剧结缘的后半。这位客死中国的日本老人就是辻听花(1868-1931),无论在京剧发展的进程中,还是在京剧研究的历史上,他所做的种种努力都不应被忽视。
我最初听到辻听花的名字,是几年前与一位研究日本文学的朋友闲聊的时候。出于对京剧的爱好,便对辻听花产生了兴趣,于是我四处搜集与他相关的资料,不料却发现涉及他的文字意外地少之又少。对辻听花专门加以介绍或从学理层面进行研究的中文文章,仅见中国社会科学院么书仪的《清末民初日本的中国戏曲爱好者》、阜阳师范学院吴修申的《辻武雄:近代日本研究京剧的第一人》以及旅日学者张明杰的《旧北京的日本戏迷》等有限的几篇。对辻听花的忽略不仅存在于中国,同样也存在于日本,笔者迄今只查找到一篇日本人关于辻听花的专论--天理大学教授中村忠行的《中国戏剧评论家辻听花》。究其原因,恐怕是因为辻听花并非学界人士,而只是一名报社编辑。
辻听花本名辻武雄,号剑堂,日本明治元年出生于熊本县。他写诗时多署“剑堂”,而评戏时则署“听花”,因为“听花”正是取自“听戏”的“穗稿听”和“花旦”的“花”。辻听花1898年从受到欧化思潮影响的庆应大学毕业后,为考察中国的教育情况到了北京、天津、上海和苏州,同年回国。在京津两地因友人邀请观看了京剧,他在《中国剧及剧本》中记录了最初的体验:“不可思议的是,从我初次观看中国剧的那一刻开始,就十分喜欢,觉得很有意思。”1905年,辻听花再次来到中国,先后在上海参与编辑《教育报》、在“江苏两级师范学堂”和南京“江南实业学堂”担任教习。这期间,他继续浸淫于京剧并结识了戏园园主、京剧演员等许多梨园界人士,逐渐产生了研究京剧的想法。辛亥革命前后,辻听花返回家乡照料病重的妻子。1912年,妻子撒手人寰,辻听花备受打击,他将年幼的孩子们托付给父母,孑然一身第三次来到中国。此后辻听花不曾再娶,一直在北京担任日本在华报纸《顺天时报》的编辑,度过了长达20年的报人和戏迷生涯。辻听花以京剧抚慰着内心丧妻别子、身处异乡的孤寂,因此增田助太郎说:“夫人的死决定了中国戏剧研究家听花的命运。”
辻听花既非科班出身的梨园优伶,亦非能唱念做打的京剧票友,但他对京剧的发展却有着多方面的贡献。首先,辻听花利用报人之便,撰写了大量剧评。在他眼中,京剧并非仅为市井之娱,而是深奥复杂、值得研究和推广的艺术。1913年元旦,《顺天时报》(第3279期)上发表了辻听花的第一篇剧评《演剧上之北京及上海》。这篇汉语长文,以辻听花在京沪两地的观剧体验为基础,从观众的观剧方式、剧场的改革、戏剧与新闻媒体的关系以及女伶的活跃程度等方面,细致而透彻地对比分析了两地的差异。同年10月31日,辻听花在《顺天时报》(第3573期)首开剧评专栏“壁上偶评”。此后或频或疏,辻听花一直坚持写剧评,每写满300篇则另取一个专栏题目。据么书仪的统计,经连缀“菊室漫笔”、“东栏雪”、“缥蒂花”等专栏,辻听花撰写的剧评在千篇以上。在剧评中,辻听花尖锐地指出京剧发展所面临的困境:华人对戏剧的喜爱重在声色,却茫然不觉对戏剧应有艺术上的尊崇;学者也轻视曲本,疏于研究;世人鄙视优伶,优伶亦不自重。综观辻听花在剧界的活动不难看出,他正是从强调京剧的艺术性、重视京剧研究、提高伶人地位这几个方面致力于推动京剧发展的。
辻听花感慨于中国“唱戏的是疯子、看戏的是傻子”的现状,想方设法提高演员地位。为此,辻听花利用报纸媒体的力量和自己广泛的人脉策划过不少梨园活动。1927年6月20日至7月20日,《顺天时报》举办了“征集五大名伶新剧夺魁投票”活动。这一活动被中国戏曲研究界频繁提及,是因其与“四大名旦”相关。实际上,投票的目标并非“四大名旦”本身,而是五大名伶的新剧剧目(“五大名伶”中包括了如今所说的“四大名旦”,多出的一人是徐碧云),但此次投票确成为“四大名旦”产生的源头,并且促进了京剧表演艺术由以生角担纲开始向旦角转移。此次活动的发起人和组织者正是辻听花--从活动开始前的预告、进行中的报道直至结束后的总结都出自辻听花之笔。通过这次历时月余、广泛发动群众参与的投票活动,在促使人们关注新剧的同时,提高了京剧演员的知名度,对伶人自身是一种有力的鼓舞与奖掖。辻听花始终主张京剧是艺术、京剧演员是艺术家,因此政府应该褒奖他们以光大京剧艺术。如今看来,这一主张是有远见的。据说《定军山》主演谭鑫培去世时,辻听花曾上书时任中华民国大总统的黎元洪,要求追赏谭鑫培。辻听花在观剧、评剧的过程中,往往能够独具慧眼,发现人才,倾力推举年轻演员。他曾全力支持尚小云的演艺事业,在报上大加宣传。1919年梅兰芳首次赴日演出时,辻听花盛赞梅兰芳“性资聪敏,姿态袅娜,家学深厚”,“为中国戏曲界的凤毛麟角”(村田乌江:《中国剧与梅兰芳》,“梅兰芳序”,东京玄文社,1919年)。这些活动,有点类似于如今流行的演艺与出版界对演员的联袂包装与打造。
更令人赞叹的是,辻听花作为一个日本人,竟然用中文编写过京剧剧本。1912年11月26日、27日发行的《顺天时报》(第3243、3244期)上连载了辻听花的剧本《兰花记》。在序言中辻听花写道:“余颇乏词藻文辞,险涩不免贻笑大方。虽然,兹特一小品,若假梨园弟子,扬厉铺张装点彩色,得以登场演唱供歌舞之,一助裨附庸风雅,则于愿足矣。”
辻听花最为著名的成就当属京剧研究专著《中国剧》。据辻听花在凡例中的自述,该书本拟以中、日、英三种语言同时出版,但最终未能如愿。1920年4月28日,顺天时报社首先在北京刊出了中文版的《中国剧》。一周之后即5月5日,该书再版。日文版《支那芝居》直到4年后的1924年2月26日才由北京的华北正报社出版。1925年11月,该书经过修订,更名为《中国戏曲》,由顺天时报社出版了第5版。几年之内的数次再版,充分说明了该书的影响力。特别值得一提的是,该书初版时,为其撰写序言的,从皇室贵胄到政界要人、从中外报人到学界名士竟有50位之多,包括章炳麟、熊希龄、曹汝霖、林纾、欧阳予倩、坪内逍遥等,可谓古今少见。从这些序言可见辻听花交游之广和该书获评之高。
辻听花虽不是学院派的专家学者,但他对京剧的研究亦有独到贡献。首先,《中国剧》的第一部分“剧史”从“太古”述至“今代”,显示了戏剧研究的“通史”观念。其可贵之处在于,对戏剧的“史”的研究不仅摆脱了作为王朝更迭之附庸的思维方式,同时也摆脱了作为文学史之附庸的研究方法,而是立足于戏剧自身的发展,描画出作为独立艺术门类的“剧史”。如在“


中国戏剧的地位、影响及原因是什么?
3、中国戏剧取得的地位和影响缘于其长久以来具有传播功能及其在普及传统伦理道德中的作用。戏曲承载着众多的中国文化基因,以新颖、现代的方式展现在观众面前,通过戏曲之美让世界感受中国文化的魅力,弘扬中华文明的传统,提升了中国在世界舞台上的形象。中国戏剧(China Drama) 主要包括戏曲和话剧,戏曲是...

中国戏曲的艺术特色是什么
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭在一个戏里,达到和谐的统一,充分调动了各种艺术手段的感染力,形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国...

中国传统文化的瑰宝——戏曲
首先,中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的,它是对现实生活的提炼和加工,是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景,舞台上代表什么空间,可以通过演员的表演随意而定,自由变化。舞台上此刻可以是书房,但剧中人一转身,舞台就可以变为花园,甚至可以变...

我国戏曲的主要特点是什么?
使观众能够沉浸在剧情之中。3. 程式性:戏曲的表演有着严格的规范和程序,从唱腔、动作到舞台布置都有固定的模式,这种程式性是中国戏曲的一大特色。这些特点蕴含了中国传统文化的深刻美学理念,形成了独特的戏剧审美,使中国戏曲能够在世界戏剧舞台上独树一帜,散发着不朽的艺术魅力。

戏曲是什么
在当今社会,戏曲依然具有重要的文化价值和社会功能。尽管面临着电影、电视等现代娱乐形式的冲击,但戏曲依然以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,吸引着众多的观众。同时,戏曲也在不断创新和发展,以适应现代社会的审美需求。比如,一些戏曲作品在保持传统艺术特色的基础上,融入了现代音乐、舞美等元素,...

中国戏曲的主要特点
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影视鉴赏 戏剧的独特性表现在哪一方面
戏剧的独特性表现在现场性。戏剧的独特魅力来自戏剧的现场性,这是戏剧具有而影视剧所不具有的,也是戏剧在与影视剧竞争中立足的重要根基。戏剧是一种活人和活人之间的直接交流, 这种活人之间的“直接交流”决定了戏剧艺术存在的独特价值。戏剧的独特魅力就来自剧场世界现场的观演交流,来自其现场性效果。...

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中国的戏曲有哪些种类?and中国戏曲的文化历史?
戏曲是一门综合艺术,是时间艺术和空间艺术的综合,这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的,而中国戏曲的综合性特别强。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式,它有丰富的艺术表现手段,它与表演艺术紧密结合的综合性,使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一,用节奏统驭...

中国戏曲是以哪些综合表演为中心的戏剧形式呢?
戏曲是一门综合的艺术,同时这种艺术也是时间和空间上艺术的综合。而且戏曲的艺术形式也都是所有戏曲文化共有的,中国的戏曲艺术综合性也是特别强的。同时中国的戏曲是以唱、念、做、打为中心的综合的戏剧形式,同时也有非常丰富的艺术表现手段,所以这也使得我国的戏剧变得更加独特,具有魅力。戏曲中也有...

元氏县19887257232: 戏曲的艺术魅力? -
偶谈硝酸: 戏曲是以戏剧化的表演,和演唱的方式来阐述一个故事或事件.提高了观赏度和深度.戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— (一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞...

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偶谈硝酸:[答案] 中国戏剧艺术具有着瑰丽无比的美的魅力.她集传统艺术美之大成,含蕴着人物性格的美,戏剧意境的美、舞蹈的美、音乐的美、美术的美、语言的美以及气韵的美,系统全面地体现了我国人民的审美观念和审美心理.戏曲美学就是在这个博大深厚、...

元氏县19887257232: 简单说说戏曲的魅力. -
偶谈硝酸: 人生如戏,戏如人生,一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成.可以发现戏曲能够引人入胜,一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收,舞台看似微小,但却像一个魔方一样变化无穷,戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时,也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来,让观众来感受.这就是戏曲的魅力.

元氏县19887257232: 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义? -
偶谈硝酸: 戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠.历经数千年的历史积淀和艺术传承,中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式,在人类艺术宝库中独放异彩,不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度,也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力.中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一.它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪,也是我们的文化标志和艺术标杆.我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义.这种价值和意义会源远流长.

元氏县19887257232: 戏剧的魅力是什么?如何才能提升自己的个人魅力?
偶谈硝酸: 简答:戏剧的魅力在于有故事性、欣赏性、绝妙,回味无穷,戏剧性,精练,巧妙的情节,精妙的语言,人物形象鲜活.你的个人魅力的提升就是两点,提升自己的文学与艺术的修养.

元氏县19887257232: 中国传统戏曲的主要特点是什么? -
偶谈硝酸: 中国戏曲的特点 1 、始于离者,终于和 中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式.它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性.这些形式主要包括:诗、乐、舞.诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞...

元氏县19887257232: 中国的戏曲博大精深,魅力独特,吸引着一代代人,也滋养着一代代人 -
偶谈硝酸: 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成.它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式.经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合...

元氏县19887257232: 京剧有哪些独特魅力? -
偶谈硝酸: 京剧,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍是具有全国影响的大剧种.它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表.京剧是中国的“国粹”,已有200年历史.另外,“京剧”也是一个网络用词,意思同“惊惧”.

元氏县19887257232: 关于戏剧的资料简短一点 -
偶谈硝酸: 戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本. 戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是由演员扮...

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