我想学弹钢琴或是电子琴，可是一点音乐基础都没，该如何入门？

如果学习钢琴如何入门~

学习钢琴如何入门？

首先让我们来了解一下在我们的钢琴教学中怎样开始进行教学。钢琴教育有两个主体内容，第一是知识性的；第二是操作性的。作为知识的内容在初期是非常重要的，因为它涉及到了我们后面对音乐的理解和掌握。作为知识性内容，首先要了解的就是五线谱的知识，要学习整个音乐这方面的基本因素。要学习五线谱，这个入门就变得复杂了。因为它应该属于一个单纯的学科，我们叫乐理。我们今天重点来说一下操作这部分的内容，因为操作的入门学习往往决定了以后的很多因素。很多孩子在操作时的一些不好的习惯是和他的入门学习有很大关系的。讲到入门，我们首要知道一个基本的概念，我们的弹奏应该是以一种什么方式来弹奏，一个正确的、完整的弹奏机制是什么样的。我们大家都知道，弹琴首先要用手指来弹，那么现代的比较科学的方法是反对单纯的用手指来弹，它是将手分成了手指、手掌、手腕、手臂、肩这样的几个大的部位，将这几个大的部位作为一个完整的协调的系统来弹奏。实际上在弹到更为复杂的地方的时候，还包括腰部，甚至是腿部。作为我们在刚开始弹时可能用不到这么多部位，但是作为肩、臂、手腕、手指这一套系统我们应该进行综合训练。现代的教学钢是一开始就强调整体的协调，而不是我们先要把手指练好，这一点大家一定要明确。
那种只强调手指练习的方法是一种古老的方法，在还没有钢琴以前，人们用的是古钢琴，它的键盘是非常轻的，这就不需要你用很大的力气去弹奏他，而是需要相对比较平均的力度。同时在那个时代，人们对音乐的要求也是非常的平稳、干净。因此在那个时代，人们对手指的追求就远远大于其它部位的要求。它不需要其它部位来进行参与，它对手腕、手臂、肩的要求是不动的状态。手背也要求非常的平稳。这种做法实际上是早期的做法。那么在现代的钢琴弹奏中，现代的钢琴较之以前有了很大的变化，现代钢琴弹奏要求不仅在声音上要求变化很大，而且在弹奏技法上也有很大的发展。如果还继续沿用那种古老的弹奏方法对于现代钢琴弹奏要求是不够的，这就要求其它部位的共同参与。实际上这就决定了我们入门的基本方法。早期的入门方法是其它部位不动，手指放好来进行弹奏。而现代的弹奏入门方法要求解放这些部位，整体共同来参与的入门方法。这就使用了一种新的弹奏方法，叫做重量弹奏法。即已开始就要体会手臂、手腕这些部位怎样来获得、传递重量，因此我们的入门方法也是一种重量为主的段奏的入门方法。例如：我们一上来是入门教育，要求把双手放松，放在琴键上，整体的几个大部位要松弛，然后慢慢举起双手，通过这个举手的动作体会重量的感觉，再让手臂落下去，这个时候，我们是使用的一种从肩部传递到手指的重量将琴键弹下去的，这个过程就叫做重量弹奏法。换句话说也叫段奏，通过段奏来对重量弹奏法有一个更好的体会。这是我们现代钢琴弹奏的基本入门方法。这种方法最大的好处是在初期，我们可以将手臂解放出来。我们让学生了解这些部位的时候，首先是打开他，而不是固定起来。如果我们用传统那种方法就把它固定住了，那么它就会夹在那里，学生是不可能从这里获得重量的感觉的。当然说到入门还有很多的方面，我们说基本的入门方法是打开来，举起来，落下去这样的动作，但是具体到每一个动作又有很多的具体要求。比如，我们在落下去的时候是应该落在哪一指上呢。有些老师要求用一指落下去，因为这样可以将重量更好的撑住。但是，运用一指也有他的问题，它和其他手指长的方向不同，在他练好了一指下落以后，不见得其他手指也会这样做。所以这个时候有它带来的问题。另外，还有要求用三指落下去的，由于三指是手掌的中心，所以如果将三指练好的话，其他几个手指也会和容易了。但同样的，三指也有三指的问题，比如四、五岁的孩子，它的三指还没有发育完全，在他落下去的时候，很容易站不住，这是对于他要固定手型或是强调动作的时候，就会变成另外一个不好的现象。
那么，说来说去，我们到底应该运用那种方法呢？这就涉及到了我们前面提到的问题，在这个选择中是千变万化的。如果这个孩子手型已经基本发育完全，可以考虑用三指落下去的方法；如果你的孩子的手还很软弱，可以考虑用一指下落的方法。因为一指毕竟比较粗，生长方向不同，它不存在要支撑的问题，这样孩子的心理负担就会比较小。以上就是我们这一部分的内容。

31、什么是手型？手型的作用是什么？如何训练手指机能？

手型的问题是在我们的教学中非常普遍的一个问题。对于手型问题即使在教师之间也存在着很多看法。这个问题涉及的是什么问题，为什么会问到，我们今天就来重点强调一下。所谓的手型，具体到手指上来说实际上是手的动作的问题。我们说他的结构好像是指手的位置、姿势，那么作为现代教学法中，它不但包括手指的位置，个个关节，同时还包括后面这个系统中各个部位的位置，它们之间是不可以分割的。比如，以个人的肘部比较高的话，那么势必就会带来他的腕比较高，那么它在弹奏的同时对于手的变化就会有相应的影响。这种变化并不是因为它的问题，而是肘部的问题，从这角度来讲，手型应该称为姿势更为确切。单纯的从静止的位置来看，手型有一个比较标准的姿势，标准的位置，我们在这里强调一下这种标准的位置，首先通过整个人的姿势来调整手型，也就是说你的肘部和你的坐姿实际上都决定着你的手型。如果你坐的太远，手可能就伸直了；如果你坐得太紧，手可能就架起来了。所以一定要调整好自己的姿态。调整姿态的方法有一个最关键的问题就是注意手的肘部的位置。肘部的角度至少大于90度。如果小于90度只有两种可能，一个是你坐得太低，另一个就是做得太近。只有大于90度他的位置才合适。至于大多少这个不成问题，主要是根据每个人手臂的长短来调整。那么我们在调整好了以后，整个手的位置基本保持一个自然状态，如果说我们强调一个应该什么样的位置，这个其实是最简单的。只要你把手臂松松的抬起，再很松弛的放下去，就形成了手型最自然的姿势。
我们知道弹琴的过程是一个活动的运动的过程，它不是静止的，只要你在弹琴，你就是在运动，而且是一种不规律的运动。在你弹奏的过程中，有时需要伸张，有时需要收缩；有时需要弹爬音，有时需要弹合旋。为了弹奏这些不同的类型，手也在随时地进行着调整，这种调整过程是发生在整个的弹奏环节中的，它贯穿弹奏的始终。所以我们没有必要过于的强调静止时的手型。实际上手型是根据每个人不同的手的条件，每个人不同的训练过程来进行调整的。比如就像跳高这项运动，再很久以前什么样的跳跃姿势都有，那么现在我们所看到的这种跳跃姿势并不是硬性规定的，而是经过这么多年的反复试验得出来的，只有采用这种姿势是最能出好成绩的。我们所说的手型也是同一个道理，也是经过了很多年的演变而来的。当然，如果你在弹奏过程中感觉到很别扭的话，说明这种手型并不适合你。换言之，不管用什么样的手型，只有你能够掌握好弹奏的技巧，任何一种手型都是科学的。
手指机能的训练会涉及到很多的方法，在这里是给大家做一个重点地讲解。训练手指首先训练的是什么？作为核心来讲，手指机能包括一些基本的要素，首先第一点要强调的是手指的独立性。我们知道手指和手掌有非常多的韧带的连接，手指的弹奏需要一些抬指、下健的基本动作，这种基本动作在我们的日常生活中是不常用的。我们要完成一些基本弹奏都需要手指完成一系列的动作，这些动作在我们的日常生活中都是不常用的，这就需要我们在平时的训练中加强一些特殊训练才能达到。在练习中，手指的独立性就等于是要摆脱手指韧带的连接所带来的一种牵制，这种独立性可以使我们获得一种非常干净的效果。另外一个要素是手指的积极性，也就是每一手指都应该快速迅捷的完成他所要做的动作，这一部分对于手指来讲有一个基本的要求，就是手指要有一个比较好的肌肉训练。当我们做不到这个要求的时候我么可能就会需要手腕或是手臂来帮忙，这个帮忙的过程中就会造成我们弹奏中的紧张，这种紧张是我们弹奏过程中最为忌讳的。紧张会带来疲劳感，疲劳会使我们弹奏的不准确，因此在弹奏过程中需要手臂、手腕的协调。

32、儿童学琴的教材都哪些种类？什么教材比较好？

可以说教材决定了教学的一个基本的要素，没有教材也就没有教学的基本的方法的成立。教材是我们钢琴教学法的一个重要组成部分，关于教材运用的合理与否实际上决定了我们钢琴教学的很多方面，如果我们教材在种类或是安排上不够合理的话，那对我们钢琴教学的影响是非常大的，因此教材的使用是我们教学主体之一。作为大家所要了解的是我们的钢琴学习都应该学习那些教材。
总体来讲我们目前钢琴教学中的教材分为五大种类：第一类是手指训练，也就是我们常说的基本功训练。这种教材大家最熟悉的可能就是《哈农手指训练》。特点是没有太复杂的变化，使用有规律的音型来强调某些部位的训练。这类教材笔教枯燥，单一，最好不要太早使用，对孩子没有吸引力。
第二类是练习曲类。这类练习曲要好一些，它是完整的曲目，都有一个音乐表情，有一个比较清楚的音乐形象。而且是有针对性的曲目，这对孩子们来说，不仅进行了手指训练而且对于整首曲目的表演性也有所训练。
第三类是复调类。这类联系在其他的音乐形式中是很少见的，只有钢琴训练中有这种练习。这种练习对于孩子的听觉能力、思维能力、处理音乐的能力都会有很好的提高。它可以综合训练孩子的听觉、思维等整体的协调能力。小型比赛到国际性比赛中均要求这种类型的演奏。第四类是大型乐曲。这类乐曲不仅仅是篇幅长，它还包括曲式结构的问题。它必须是一种奏鸣曲式的乐曲形式。这其中要求有各种节奏、层次和变化。它的段落还要求要有变化、对比、冲突。因此，这类曲目是音乐形式比较丰富、音乐对比比较复杂、冲突比较大的音乐形式。第五类是非常普及的乐曲类。这一类是我们现行的钢琴教程中比较薄弱的一个环节，很多老师是很重视前面的教学，但实际上我们前面的教学是为了最终的表现音乐，因此，这类曲目是我们不应该不加以重视的。
另外，关于基本练习类的有：大家可以尝试一下《钢琴天天练》的教材，这个教材很有趣味性。注意，手指练习一定不要进行得非常得早，对于孩子来说是很枯燥的。练习曲就更多了，比如车儿呢练习训练、拜尔等等。关于奏鸣曲类主要是《钢琴奏鸣曲集》。这是我们普遍使用的最基本的教材。关于作曲类的，有各种各样的版本，大家都可以去考虑。

33、应该以什么样的目的来考级？

首先我们来看一下关于考级的目的和对待考级的态度。考级可能会与现在的像升学一类的事情联系在一起，所以很多家长将这个当作是一种工具，一种孩子升学的途径，以一种急功近利的态度来对待考级。有些孩子程度并没达到某个级别，而是盲目的去参加考级，这样做会给孩子的钢琴学习带来负面的影响。只是为了考级而考级，这同样给我们的钢琴教学也会带来负面的影响，所以希望大家能够认真地对待和考虑。考级的这几个曲子是有代表性的，它只是代表了这样一个程度，而为了达到这个程度应该学习更丰富的曲子，进行更扎实得基础训练才能真正的达到这个程度。所以大家一定不要急于的考级，它是一种手段，是一种学习的过程，而不是我们学习的目的。

34、考级都有哪些内容？

一般的考绩分为两套曲目，又分为五个主要的内容：第一，是基本功训练的内容，大家要更多的注意他的规范性。不要死记硬背，应该理解这部分内容。第二，是练习曲。第三是复调。第四大型曲式。第五是一些中小型的曲目练习。每一个内容的侧重点会有不同，大家在练习时要注意。比如基本功的练习是对手指的基本能力的训练；复调的练习是对听觉、声音的把握能力的训练；大型曲式是训练学生在大的对比、冲突中把握音乐形象的能力；中小型的曲目是挖掘学生更生动的音乐表现力。

35、达到什么样的标准才能通过考级？

考级是没有比例影响的，只要你到达了一定的标准，你就可以通过考级。这其中大家要注意的几点是：首先要正确，一定要注意不要有错音。其次是音乐形象，每一首曲子都有不同的音乐形象，包括每一个段落所表现的内容都是不同的，所以一定要注意要表现出生动的音乐形象。我们是音乐的考级，不单纯是技巧的考级，不光是要追求快，而且要把音乐形象表现出来。再有就是背谱的方面要加强，争取中间不要有错误或是中断。

36、怎样背谱？

包含两个要素：第一，是一个记忆的过程，它与背书不同，不光需要记忆，而且要实现在手上，要能完整地把它弹出来。第二，就是它的动觉记忆，依靠自己的运动感觉把一些动作记忆下来，这是操作过程中一个非常独特的过程。它在钢琴的弹奏过程是普遍存在的一个过程。这也是最初的记忆形势。但是这种动觉记忆有一个致命的弱点，就是它是通过一种有规律的惯性完成的这种记忆，一旦中断很可能就接不下去了。所以大家一定要注意正确的背谱。

37、如何克服紧张心理？

这需要家长和教师的努力，帮助孩子来克服这种恐惧的心理。首先必须正视这种心理，要认识到有这种心理是很正常的。其次就是要加强他的背谱能力，即艺高人胆大，越是准备的充分就越有信心。再有就是家长给孩子带来的一些压力，要让孩子意识到他不需要为家长的付出承担很大的压力，而是要不断的鼓励他，承认他这一阶段的成绩。

38、学习钢琴之前先学习电子琴是否有好处？

不能说一点好处都没有，弹奏旋律用的电子琴键盘黑白键之间的音程关系与钢琴是完全一致的，就是说，能在电子琴上弹出一支曲调的人，也可以大致在钢琴上弹奏出来。如果使用的是五线谱，在熟悉谱表上也有些好处。
不过，从根本上说，电子琴的弹法与钢琴技巧、技术的性质是相当不同的：
首先，是对触键方法的要求不同。电子琴的发音是无论用什么方法、方式和感觉，只要能按下键盘，都会发出同样力度、同样音色的音来。而钢琴，则是有控制的触键方法。所谓控制，也就是控制触键那一 瞬间的感觉和选择所用的方法，因为这直接关系到发出一个什么“色调”、什么“味道”的声音来。而“色调”和“味道”又曲曲有别，这就要求触键也能曲曲各异。经验告诉我们，凡先学电子琴的学生在改学钢琴时，几乎都要改进或重新学习触键方法，就是这个原因。
第二、电子琴无法自如控制力度。假如有几个同时弹奏的声音（双音、和弦等纵向的声音结合），我们无法使其中的哪个音更突出一些，使其他的音弱下来。假如使旋律、华彩、过门以及所有横向进行与展开的音的连续，电子琴无法奏触渐强、渐弱，突强、突弱等力度的变化与对比。以上这些电子琴不能的，不但是钢琴可能的，而且是钢琴之为钢琴的典型艺术性能。
第三、电子琴没有踏板，但踏板却是“钢琴的灵魂”。
第四、多数电子琴对左手的技术训练非常单纯，几乎只是按动开关一样。但钢琴，却要求右手能做到的一切，左手也都能做到。所以，钢琴可以完美地弹奏复调音乐，在电子琴上却很难做到。
最后，电子琴的音域小于钢琴，也限制了所有能演奏音乐的范围。
对于并不准备学钢琴的人，上面谈到的差别，自然无关宏旨。但若为学钢琴而先学电子琴，看起来还是弊多利少。一个有志学钢琴的人，还是尽早购置钢琴为好。如果由于某种原因只能先弹电子琴时，则应尽可能利用有利的方面，同时清醒地估计到不利的方面，使将来转学钢琴时有个思想准备，力求弯路少一点。

39、在电子钢琴上能不能学到钢琴技巧？

现代电子技术，已经研制出了与钢琴有相同的音域、有踏板、可由手指有限地控制力度的电子钢琴。任何钢琴音乐，也都可以在这种电子乐器上用弹奏钢琴的方法弹奏。当钢琴家们在当代最先进、优质的电子钢琴上弹奏时，首先会惊讶，接着会佩服电子技术的高度发展。然而，他的音乐家的敏感仍会告诉他，这与真的钢琴还是不一样。这个不一样，概括说，是一种“失控感”。就是说，某些音响效果，并不完全是弹奏者预期的，也不是由弹奏者绝对控制的。他会感到与真的钢琴相比，这还只是近似，而不是相同；是接近，而不是达到；是本体与模仿、原件与复制的关系。
所以，在电子钢琴上只能学到接近真正钢琴技巧的技巧，仍然不是真正的钢琴技巧。假如由于某种原因学习者不便购置体大笨重、价格昂贵的钢琴时，在短期内，学弹电子钢琴也不失为一个较好的临时替代办法。但若长期使用，一旦弹奏真正的钢琴时，就会感到不适应，还需要一个调整过程，以适应真正的钢琴。

40、学钢琴之前先学习手风琴是否有好处？

手风琴的触键方法、控制力度的方法，与钢琴都不相同，在手风琴上不可能学到真正的钢琴技巧。唯一相同处，是手风琴的右手键盘关系与钢琴相同，但键盘宽度还不一样。如果学习手风琴时用的是五线谱，在熟悉谱表上会有些好处。从技巧的角度看，如同学钢琴之前先学电子琴一样，先学手风琴对于学钢琴，也是弊多利少。

41、可不可以先学弹好听的乐曲，不学弹钢琴练习教材？

对于初学者，这可不是个好办法。
要想弹好“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面。其中，技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力事远远不够的；而艺术上，即理解乐曲美之所在的能力，也必须在熟悉钢琴艺术的表达方式、领会各时代各种类钢琴曲的风格特点过程种真正获得，仅靠“好听”的直感也是不够的。所有上述能力，都有赖于从学弹各种类钢琴教材当中得到培养和提高。

假如只学弹自己喜欢的乐曲会怎样呢？
多半会：
（1） 弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹的“好听”，原因是缺乏必要的能力。
（2） 于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学习所需的能力。实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了。
（3） 可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去钢琴技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而钢琴曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！

42、不可以把“考级”乐谱作为主要教材？

“考级”乐谱是由专家审定的，一般地说，都有较高的学练价值。在一个特定时间内（如准备“考级”期间）以此为主，那是很自然的事。
但若长期以此为唯一的教材，显然不合适。因为：
（1） 这是把“考级”本身当成了目的。实际上，“考级”只是学习钢琴艺术中的一项有益的（但还不是必不可少的）活动。
（2） “考级”曲目是从大量同类性质曲目中选择出来的极小部分。这极小部分的学习不可能代替必要的同级同类其他曲目的学习。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了。只有在学练足够数量某级各类曲目的基础上，才能真正弹奏好某级曲目并进入下一级曲目。
（3） 若勉强只学弹“考级”曲目，其结果必定是：在某一级上练习很长时间仍弹不顺手。而在稍高难度级别上，则多半过不去。这种长期只围着少数曲目转的学法，必然弄的学生、家长、老师都感到索然无味，那就失去学习钢琴艺术的根本意义了。

43、弹奏中较长时间不用的手应当放在什么地方？

1、要胳膊自然、手型舒展的放在与暂时不用的手同一侧的大腿上。
2、不要在体侧悬空着，那样会摆来摆去，干扰注意力。
3、不要手掌按在体侧琴凳上（这很常见），这会使身体中心偏向一侧。
4、不要背在后边，这样距离它的岗位——键盘太远。
5、也不要抬起置于空中，这样得不到休息。
6、不用的手，要让它极其舒服、自如的歇在那里。否则，它会下意识攥起拳头，也会把紧张感“传染”给正在弹奏的手。
7、最后，要稍稍早点结束休息状态，做好弹奏的准备，以免仓促上阵。

44、肩膀的正确状态是什么样儿的？

所谓肩膀，从弹奏钢琴的意义上来说，其实应当是指肩关节，即上身与上臂连接的部位。它的通常状态应当是：
仿佛什么事儿都没有，不主动做动作也不妨碍（实际上是配合着）肘关节的动作，保持完全的自如、随意感。
为此，还会有一点儿自动下沉的感觉。
在实际弹奏中，特别是在强奏时，肩部也会有瞬间的高度集中、高度凝聚的时刻，但这瞬间本身极为短促，有如闪光一样，而且“闪光”之后（简直就是同时）就要即刻恢复自如、随意的常态。所以，描述肩部的状态，我们宁愿说它“仿佛什么事都没有”。
有一种观点称“力量起源于上肩”。这等于说“从上肩开始用力”。在某些情况下也许这是正确的说法；若作为通常的弹奏状态则是不确切的。确切的说，应当是“重量起源于上肩”。

45、肩膀上可能出现什么毛病？怎样克服？

可能出现的毛病是“端肩膀”，即耸起双肩。
这多半是因多余的紧张、用力而造成的。
克服的办法是：弹奏之前先轻松、舒适的活动一下肩关节，再转动一下头颈，找到肩膀“没事儿”的自如、下沉、随和的感觉。然后，再在弹奏中保持这种感觉。肩部越是有这种“没事儿”的感觉，就越是能在需要它“做事儿”——配合肘部活动时——做得完美尽责。

46、上臂的状态和作用应当是怎样的？

首先要弄清楚，上臂本身是不能动作的，上臂之呢功能在肩关节或肘关节的作用下才能活动，在这个前提下认识上臂的应有状态和作用，主要为：
（1） 与肩关节的关系上，如同肩部一样，也通常是仿佛“没什么事”的状态，只是挂在肩上，基本上部主动动作，也不妨碍（实际上是配合着）肘关节的动作。
（2） 在肘关节的关系上，上臂的动作主要因肘关节之动而动。简单说，上臂自肩垂下，任由肘部牵动。
（3） 垂下的上臂的重量，经肘部的调节，或全部、或部分、或猛然、或徐缓地经前臂、腕部、手指作用于琴键。
钢琴老师经常对学生说，弹琴要运用重量。下垂上臂的重量，就是经常发生作用的那部分重量之一。

47、肘部的状态应该是什么样儿的？

肘部，实为肘关节，即上臂与前臂相连接的部位。
在回答有关肩关节、上臂的问题时，我们曾说它们通常状态是“没事儿似的”自然下垂。肘关节如果也取同样的状态，前臂则将朝下垂去。这时，前臂、手腕与键盘不能处于同一个平面上，弹奏就不能方便地进行。由此可见，肘关节的通常状态与肩关节时有所不同的。它不能什么事儿没有，而至少要将前臂抬起，并且稍加控制使其与键盘处于同一个平面或微微高于键盘的高度上。
但是，这个抬起并控制前臂的作用，又必须使在极其自然、非常舒服、毫不费力，以至于做了这件事夜好象没有做一样的情形下发挥出来的，这与肩关节的感觉又很近似。
在实际弹奏中，肘关节的活动远远多与肩关节。但所有的活动都要基于上面描述的状态之上。
有时，例如强奏，肘部也有瞬间的高度凝聚的时刻。但这瞬间本身，就象闪光一样短暂，而且闪光之后（简直就是同时），就要即刻恢复毫不费力的状态。

48、肘关节的作用主要有哪些？

肘关节的作用主要有：
（1） 抬起并控制这前臂，使前臂、手腕与键盘大致处于同一水平面之上。
（2） 控制前臂的抬起、落下及抬起的高度、落下的速度。
（3） 控制前臂移左、移右以及移动的速度和范围。
（4） 上述活动的中心任务是为腕、手调好，提供一个方便、舒服的动作环境、动作位置。
（5） 控制整只胳膊的重量，依据音乐的需要，将全部或部分胳膊重量，经手腕、手指端注入琴键。其中，前臂的重量几乎只由肘部控制，涉及上臂时，则有肩关节的协助。

49、要防止肘关节可能出现的问题有哪些？

（1） 肘关节任何时候都要防止僵硬、紧张，尤其在前臂远距离迅速移动或强奏时。无论多么迅速地远距离移动前臂，都应让前臂舒畅、自如地沿着一个抛物线“飞过去”；而强奏瞬间的集中、凝聚，也要在发力的同时消散，不能有“用力的残留”
（2） 在弹奏音阶，特别时琶音等类似的进行时，手位移动的主要责任在手腕，肘部起协助、配合的作用。既要防止肘部消积，不配合，致使手腕有点儿“别扭”，也要防止用肘部代替手腕的职责，看起来手腕不主动移动，肘部却拐动得很明显。
（3） 在将手从琴键上提起，需要前臂的带动时，动作方向应当是直接向上。有时为了找放松感，肘部稍微向外一点再向上，也不妨，但要防止任何时候的提起都由肘部向外划出一个大大的弧线，这是多余的。

50、前臂的状态和作用应当是怎样的？

首先要明确，前臂自身是不能动作的。前臂的活动主要由肘关节控制，次要由腕关节带动。所以，在回答肘关节的问题时，也都与前臂相关。在这个前提下：
（1） 当前臂由肘关节的作用被提起来，并控制在与键盘处于同一个平面上的时候，前臂的肌肉、神经，都要感到十分平静、自然。它极其顺从周关节的控制。
（2） 在与腕关节的关系上，前臂不但豪不妨碍腕部的活动，反而要提供最大的方便、最有利的位置、最佳的状态。
（3） 前臂的自然重量，经手腕的调节，或全部、或部分、或猛然、或徐缓地注入、输送、施加于手指端，作用于琴键。
钢琴老师经常对学生说，弹琴要运用重量。前臂的自然重量，是比上臂还要经常利用的重量。

51、前臂上可能出现什么毛病？怎样克服？

最可能出现的毛病是：当手小的学生的大、小指或其他手指之间需要大幅度张开，如弹八度、属七和弦时，张

初学者买什么牌子的钢琴好？对于刚入门的宝贝们来说，家长会存在很多顾虑，买好的钢琴宝宝不学怎么办？不好的对宝宝练琴有影响？左右为难，这种情况该怎么办呢？
首先，我们需要根据自己的预算来挑选，一万多的广州珠江物美价廉，两三万的雅马哈，KAWAII、舒密尔原装进口至少三万起价，预算充足的可以考虑买斯坦威。

其次，我觉得要买钢琴的话，还是最好带上一个专业一点的朋友去买琴比较好。其实在同价位的钢琴里面，因为做工上的差别，实际上最后产生的音响效果差别还是很大的。带上一个专业的朋友的好处就是能够帮你在同预算的价格里面挑一个音质和音准较好的钢琴。这就好像你去买衣服，价钱一样的，但是总是有的衣服线头多，有的衣服线头少吧，一样的道理。如果你没有专业一点的朋友怎么办？是有一些我认为是简单的判断方法的。
抽象的来说，好听的钢琴声就好像是鸟儿在唱歌，抑扬顿挫，是很优美的。


如果是初学者要买钢琴的话，我推荐钢琴的声音要出来一点比较好。“出来一点”是什么意思呢？就是说声音不要闷。为什么要这样呢？因为一般来说，如果是初学者，没有经过长期弹钢琴的训练的话，手指是比较无力的，弹钢琴的声音会比较轻，那么相对来讲，容易发声的钢琴会更加容易激发初学者的积极性。不过实际上我觉得这个问题并不存在，因为我觉得基本上不好的钢琴一般都是声音很闷的，闷的一塌糊涂，我觉得听着听着，自己也真的要胸闷了。
注意最上面的八度和最下面的八度，也就是高音和低音。高音不能“炸”，低音不要“走”。“炸”的意思就是说，你的高音不是优美的，就好像是唱歌唱不上去在扯着嗓子叫scream, you know?可以对比钢琴中间的音你就明白了。而钢琴的低音，实际上是很难做的，一般来讲，普通钢琴的低音多多少少都会有一点走音。尽管是国内大牌子做的高端琴，可是还是避免不了低音那里有一点点走音。外行人怎么判断？你去听，一个一个音肯定音高不一样啊。你弹一个前一个后，音高一样，你觉得那能是准的吗？
你可以用你最大的频率去敲击一个琴键，好的钢琴反应是很快的。因为我们要弹优美的颤音啊～好傲娇～
最后一个，简单粗暴的办法。进琴行，不管三七二十一，挑最高的。一般来讲同一个牌子的话，最高的那个应该是音色最好的那个。你可以去看，高的钢琴可能不会是最贵的，但一定不会是最便宜的。或者以最高的那个钢琴为基准，记住高钢琴的音色，再去挑别的钢琴，你心里就有谱了。

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

每一个学习者都会经历“从无到有、由浅入深”的过程，楼主不必在这方面太过迷茫。一般来说，学习音乐必定会先学习《基本乐理》（推荐使用李重光先生的教材），以打造良好的基本理论基础。但是，如果不是进行专业学习，那就没有必要先去钻理论了，理论和键盘教学类书籍混搭是比较理想的。

其次，钢琴的学习和电子琴的学习是两个完全不同的领域，所用的教材以及教学方式、进度都是完全不一样的，简单说来，钢琴更加注重时间与基本功的积累，而电子琴的学习时间相对较短，对于手指基功的要求也相对钢琴简单。

说到底，两个乐器的初期学习，都可以由识谱开始，毕竟必须先要看得懂，才有办法学下去，键盘书籍推荐汤普森的钢琴教材，不管是成人儿童还是钢琴电子琴，汤普森系列都是一套很好的键盘入门教材，值得信任。

如果是进行非专业的学习，就没有必要去请音乐院系的相关老师上课了，教学质量高一些的社会培训班即可胜任。

需要注意的是，对于弹奏完整乐曲，不可操之过急，一步登天，循序渐进才是硬道理。

还有什么不懂请给我留言。

一、电子琴在初学时比钢琴更具有趣味性，启蒙学习相对容易。

二、电子琴便于携带，参加演出活动的机会比钢琴多(中国内地的演出条件还不是那么好，不是每个场地都有钢琴)。

三、更重要的是，电子琴可以使孩子们接触到更为广阔的音乐天地。因为电子琴拥有逼真的模拟效果，在日常学习中，孩子们可以聆听各种乐器的不同声响，比如各种拉弦乐器、拨弦乐器、键盘乐器、各类管乐,甚至打击乐;他们还能体会各种不同音乐的风格,现代的、古典的、摇滚的、拉丁的、爵士的，甚至中国戏曲。.因此，电子琴可以使孩子们全方位的与音乐交融，使他们在更广泛的空间中发觉自己的兴趣所在。

四、电子琴由于是一种模拟性乐器，因此孩子们要掌握各种乐器的性格、表现力。他们除了要掌握对键盘本身的把握以外，更要做好一个“小指挥家”。他们应该通过学习知道如何准确地在电子琴上表现出各种乐器的特点，如何根据乐曲段落的特点风格选择编配适当的音色节奏速度等。

五、电子琴可以和电脑联接，即可扩展出另一片更加广阔的音乐天地。当孩子们拥有音乐基础及电脑基础以后就可以进一步学习电脑编曲，电脑辅助作曲等，使他们的音乐灵感通过高科技的手段展现出来。

以上第三条说的是在学习电子琴的过程中可以接触到我们认为最经典最优秀的各种器乐声乐作品，而不会局限在某一类型上。这一点对于扩展孩子们在音乐知识、音乐文化、音乐视野上是非常有好处的(所以即便是学习电子琴，也需要一个负责任的好老师来引导，一个负责任的好家长来配合、来拓展)。孩子们可以在学习上博采众长，欣赏到更加丰富的音乐作品，而不会局限于键盘本身。

而四五两条更是让孩子们有自我创造的天地，对于培养孩子的创造性是有极大帮助的。

我知道凡是学电子琴学生的家长都会面临这样一种尴尬的局面，就是很多人会问你为什么不去学钢琴?凡是持有这样观点的人无非有以下几种：1)认为钢琴是高雅乐器，你如果让他分析一下钢琴的艺术性他也说不出所以然，这种人并不具备起码的音乐知识，对音乐一知半解、人云亦云。2)本人了解钢琴的艺术性，但并不是很了解电子琴，简单认为电子琴是钢琴的替代品，替代品自然不够“原装正宗”。3)既了解充分钢琴的艺术性，又充分了解电子琴的艺术性，但确实对钢琴情有独???。如果问你的是第一种人根本不必理睬(我相信绝大多数都是这样的人，而且这样的人也基本上不会到咱们论坛来，肯定没这份兴致!)，如果问话的是第二种人可以相互保留意见，如果问话的是第三种人，你可以问问自己你的心到底钟情于哪种乐器。

以上所说，不要认为我本人的意见就是让学生都来学习电子琴，我觉得应该因人而异，钢琴艺术是一门很艰深的学问，能深入挖掘其中的宝藏很好，如果不能，学习电子琴在各类型音乐中汲取营养也未必不是好事。

对于一个音乐天才般感受的孩子来说，我认为应该学习钢琴，因为钢琴专业比电子琴专业发展的历史要长，教学更规范，是以后从事作曲、指挥多种专业的基础课。但是对于一个音乐天赋不是很突出的孩子来说，学习电子琴可以在多种音色节奏的引导下，提高自身的表现力，所以一举他们都说学了电子琴的孩子改钢琴表现力比一般孩子突出。

麦芽糖yin 真恶心，凡是和电子琴和钢琴相关的回回复制一大段上来。就算是你原创也没必要这样吧，无聊不的。突出个毛，到处宣传先学电子琴再学钢琴，你是托呢还是控啊？乱讲乱讲的，谁告诉你先学电子琴的比直接学钢琴的突出？你是说反了吧？到处复制到处发，够了没的！

楼主你是要学钢琴还是电子琴？钢琴的话会花更多的时间和精力，不知道你年龄。电子琴相对容易一些。其实乐理不用先准备，不管是钢琴还是电子琴，找个老师，边学琴就边有乐理教你，一开始接触琴我可以保证用得上的也就是几句话能说清楚的乐理。你现在急急买些书来看，不见得看得懂，没用的。徒增负担而已。我从小学琴，那时候连哆来咪都不是很清楚，一上琴凳就开始练手而已，几天功夫就知道哪个蝌蚪是哪个音，几分音符时值啥的就清楚了，一上琴乐理快得很，不用你操心。而且乐器演奏中涉及到的乐理并不深，这些都不是你该顾虑的，找个老师学就是。不过最好搞清楚自己喜欢的是电子琴还是钢琴，免得走弯路。如果喜欢的是钢琴就没必要学电子琴，如果喜欢电子琴就不要去碰钢琴，就这样。

1 应该说,真的用心刻苦学了,就不会难,但心不在焉肯定就难了
2 最好还是不要,触键的感觉,力度都不同
31000多的是小孩子玩的,这句话挺有理的.最基本的yamaha 的kb练习琴系列的琴最低也要2000，1000多了少了很多功能
4 快不快还是要看学生的能力，有些人得一步一步来，手型不好还得从头来。有些刻苦认真的自然就学的快了

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萧山区18410267784： 我想学弹钢琴或是电子琴,可是一点音乐基础都没,该如何入门? - ？
上很心安： 1 应该说,真的用心刻苦学了,就不会难,但心不在焉肯定就难了 2 最好还是不要,触键的感觉,力度都不同31000多的是小孩子玩的,这句话挺有理的.最基本的yamaha 的kb练习琴系列的琴最低也要2000,1000多了少了很多功能4 快不快还是要看学生的能力,有些人得一步一步来,手型不好还得从头来.有些刻苦认真的自然就学的快了

萧山区18410267784： 想学习钢琴怎么办?但是自己却是一窍不通,连音符都不认识? - ？
上很心安： 你得先学乐理,至少识谱了,再去弹钢琴.钢琴和电子琴差别很大,如果你是学习钢琴,就不要用电子琴练习

萧山区18410267784： 想学弹琴 不知道是买个电子琴还是电钢琴好? 有一点点音乐基础 爱好较 - ？
上很心安： 有条件的话还是建议你买个钢琴吧,一步到位.毕竟电钢琴的音色和手感和钢琴还是有差距的,电钢琴手感相对较轻,小孩习惯了它的轻手感,再去弹钢琴的话,手一会儿就弹酸了;而且弹电钢琴的人的手型很多都不对,手都是趴着的要不就是张牙舞爪的,一点都不优雅,;再来说说寿命,电钢琴的寿命一般最多十年,而钢琴却可以用七十年的.很多人买电钢琴只是作为一个过渡,觉得先学学,学得好了再去买个钢琴,但是这样一换,算下来,你会花更多的钱,因为你买电钢琴花了一笔钱,再换个钢琴又花了一笔,虽然买钢琴从短期来说投入多些,但是从长远来看,还是买个钢琴划算些哦.还是去买个钢琴吧,注重品质的就买德系琴,斯坦迈格钢琴就不错,德系琴品质有保障.

萧山区18410267784： 我想学钢琴,可是我一点也不会,怎么办我想学钢琴,可是我已经18岁 ？
上很心安： 你现在学钢琴也不晚 这个没什么 我见过许多比你更晚的 并且还是走专业路线的 只要你努力点 比别人多练习 没什么晚不晚的 勤能补拙 学钢琴对手的要求很重要 手要长 如果你是想走业余路线 手没那么长到也没什么关系 如果你是想走专业路线的话 手创不创就一定很重要 并且要耐的住枯燥乏味 因为刚开始学钢琴手指练的练习一些东西要反反复复 并且就是那么一句很乏味的 如果没那个毅力你就还是放弃吧 毕竟这个一旦练起来了就是这样 刚开始会觉的挺新鲜的后面就会觉的很烦

萧山区18410267784： 一点基础也没有,想学电子琴,要从哪里下手?? - ？
上很心安： 建议楼主不要自己学...因为楼主貌似还没怎么涉猎过音乐这方面,很多东西容易走弯路,或者是学得慢,旷日持久.所以个人强烈建议上培训班.选择培训班的时候最好深入了解一下,比较一下,选择教五线谱的(当然如果简谱五线谱都教...

萧山区18410267784： 我想学钢琴和电子琴了..自学 应该学些什么? - ？
上很心安： 钢琴和电子琴的差距不是特别大.但是个人推荐学钢琴.钢琴弹奏出来的乐章悦耳优雅,而电子琴的音色有些嘈杂.钢琴能够弹奏出来的纯粹是钢琴的音色,而电子琴可以设置音色,例如吉他,爵士鼓之类的.我比较推荐钢琴,因为电子琴还需...

萧山区18410267784： 是电子琴较好学还是钢琴较好学呢?不过我很想学钢琴呢...但没有一点乐理基础...？
上很心安： 肯定是电子琴好学咯,一是不要求力度,二是不用手双连奏用和弦,三是健少…四是有节奏感,啊单调…还有很多.而钢琴是双手弹难,88个健,指发要求严,音色都靠力度大小而分.五线谱会越来越复杂…还有,虽然钢琴不像电子琴那么简单,但是具有挑战性哦…希望采纳

萧山区18410267784： 我想学习弹钢琴,可是我今年已经23岁了,我之前就学习过8年的电子琴,没有考级,就是作为业余爱好的. - ？
上很心安： 大家都知道,学钢琴的时候老师会说练琴的时候不要用电子琴代替钢琴,因为毕竟琴键的触感什么的会不一样,您之前弹惯了电子琴,现在弹钢琴就不习惯这是肯定的,不过,只要勤奋练习肯定能掌握的.自己买一架钢琴放家里,天天练,哈农是一定要的,还有车尔尼599之类的……不要嫌枯燥,想要弹出动听的曲子,技术是基础,即使不考级什么的.希望我的回答对您有帮助.

萧山区18410267784： 我想学电子琴 可我简谱都不会怎么办? - ？
上很心安： 你好!我6岁开始学习钢琴,直接学的就是五线谱.而简谱只是用数字对应的各个音.难度必然会更简单.所以,不需要担心的,只要找个老师或学音乐的朋友一点播你你就明白了.很简单的.相信你有足够的耐心和努力,加上浓厚的兴趣,你必将很快就学有所成的!加油!祝你学的开心,学的顺利!^.^

萧山区18410267784： 我想学钢琴但买不起 想学电子琴 只是当个爱好 没想过要考级 就是自娱自乐 - ？
上很心安： 可以的,电子琴和钢琴还是有区别的,比钢琴好弹,买本教材自学不懂的时候网上查一查完全可以学的挺好的,不过如果想弹到电子琴8级9级那种程度的话没有老师就有点困难.但是既然楼主不想考级这就不重要了~能弹自己喜欢的曲子就可以了~