木偶片的发展历程

中国动画发展的历史~

　　中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。
　　新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
　　1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。
　　五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
　　建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。
　　1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
　　为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
　　1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。
　　1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。
　　随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。
　　在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
　　回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初，1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办动画科，先后招收两届学生，该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，使美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期，1959年“上海电影专科学校”成立，其中设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任，培养具有大专程度的动画人员。共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，该校于1963年停办，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。
　　由于“文化大革命”的干扰，培养人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。因此，第三个阶段就是在十年动乱之后，采取多种形式，培养动画人才。一是支持北京电影学院开设动画班，曾多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画职业班，已招收了三个班级，共培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边工作边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。
　　今天，美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终超越了中国，成为目前的局势。
　　以下对中日动画发展按照时期进行对照比较，主线按照中国的动画时期划分。中国动画发展未见有文提及时期划分，现按照历史时期划分如下：
　　早期探索期－－由20年代中国开始自己创作动画至1949年新中国成立
　　蓬勃发展期－－从建国始至1965年文化大革命时期－－由1966年至1977年
　　缓慢发展期－－从1978年至1998
　　探索尝试期－－从1999年至今日本动画发展按照原有的时期划分（参见《日本动画发展史》一文）：
　　战前草创期——由1917年日本开始有动画至1945年日本战败
　　战后探索期——由日本战败至1974年
　　题材确定期——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年
　　画技突破期——自1982年《超时空要塞》上演至1987年
　　路线分化期（成熟期）－－自1987年至今
　　1.中国动画建国前－－早期探索期
　　中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
　　日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。
　　不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）
　　建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961-1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
　　这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
　　同时，日本动画业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。
　　1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。
　　这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。3.中国文化大革命时期（1966年到1977年）
　　说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。
　　文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966-1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
　　悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！
　　反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。
　　这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。
　　中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国如果没有文化大革命的话，如今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是，历史就是这样，无法改变呀。4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年）
　　改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。
　　这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才；等等
　　当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986-1987年制作的《葫芦兄弟》、1984-1987年的《黑猫警长》、1979-1988年的《阿凡提的故事》、1989-1992年的《舒克和贝塔》、1990-1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。
　　国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。
　　1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；
　　1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；
　　1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》以于今年(2001)开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。另外两部作品现在还没有太多相关资料，不知道其具体情况。
　　中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，但愿在不久的将来，我们能够欣赏到中国自己的精彩动画作品

动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E.雷诺根据“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会里获奖。1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。随着后来幻灯放映机的发明，1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。此片描写一个游客在乡下一家小酒店里胡闹的故事，共有 700多幅画面，画带长32米，以每秒 3个画面的速度放映，可放12～15分钟。之后，他又绘制了许多动画片。1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像馆公开演出，获得成功。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的最早创始人。他在动画片制作技术上作出了重要贡献，如人物和布景分开绘制，每张画面上打两个洞眼使人物位置得到固定，用透明纸叠在一起描绘人物动作演变及动作重复等等，为后来动画电影的进步和发展奠定了基础。电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表的著名动画艺术家。1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走上了动画艺术的道路。他的大量作品，不仅在美国，而且在世界上都有很大影响。法国动画先驱者E.科尔于1917年根据福尔顿的有名漫画摄制了动画系列片《镀镍的脚》，漫画家B.拉皮埃摄制了《糖果》，沃迦洛普摄制了《小山鸡》等，开创了法国动画片的历史。苏联在十月革命胜利后，动画片发展迅速，1922年在莫斯科国立电影专科学校成立动画片实验工作室，同年，摄制了苏联第一部动画片《炮火中的中国》，这是一部政治杂文式的动画片。30年代初期，苏联产生了有声动画片。1936年以后，开始摄制彩色动画片。40年代初期，布伦别尔格姐妹导演的《沙皇萨尔坦的故事》，是苏联早期动画片中一部有影响的长片。日本在第二次世界大战后，动画片迅速发展起来，在数量上处于世界领先地位，手治虫导演的系列片《铁臂阿童木》、松本零士导演的《宇宙战舰大和号》、大康生导演的《太阳王子》、浦山桐郎导演的《龙子太郎》等，都是有影响的影片。此外，南斯拉夫、波兰、捷克斯洛伐克、加拿大、美国等国家的动画片创作都很发达。中国动画电影开始于1920年。动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从中国的走马灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，试制动画广告片。1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1934年他们拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，在技术上有了较大进步。1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟。它根据中国神话小说《西游记》改编而成，曾在日本、东南亚地区产生较大影响东北电影制片厂1947年和1948年先后完成的木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》是标志中国美术片复兴的代表作品。中华人民共和国成立后，美术电影得到迅速发展，并在国际影坛上产生重要影响。中国漫画家特伟从1949年开始从事美术电影工作，他是中华人民共和国美术电影的主要开拓者和领导人之一，也是动画片的著名导演。1954年和1956年，他先后导演的《好朋友》和《骄傲的将军》，是50年代有代表性的动画片。1955年，钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片。1960年摄制成功的水墨动画片是一项重大成就，它把中国传统的水墨画形式搬上了动画片银幕，由于水墨画没有明确的边缘线，打破了动画片历来的绘制方法，是动画电影史上的一个创举。特伟、钱家骏分别担任艺术和技术指导的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和1964年由他们导演的《牧笛》，在国际影坛上获得很高奖誉。1961～1964年万籁鸣导演的《大闹天宫》是一部长达 120分钟的动画片，分上下两集，绘制10万余张画面，是一部规模巨大的作品，它创造的孙悟空形像，闻名世界。1979年，王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》（第一部宽银幕长片），1980年徐景达导演的《三个和尚》，1982年唐澄、邬强导演的《鹿铃》等动画片，都是有世界影响的作品。 木偶片是动画电影产生后发展起来的一个片种，它在创作方法和艺术形式上与动画片有着不可分割的联系。20世纪初，美国动画电影的创始人J.S.布莱克顿曾运用动画片“逐格摄影”的方法拍摄了一把小刀自动切一条腊肠和一支钢笔自动进行绘画的镜头。逐渐变动小刀和钢笔的位置，拍成许多画格，连续放映时同样能获得动的视觉印象。这两个简单的实验，概括了拍摄木偶片的基本原理。1910年，法国的动画片先驱者E.科尔摄制了木偶片《小浮士德》。17世纪以后，木偶戏在捷克民间广泛流行。20世纪初，他们的木偶戏艺术已有较高水平。1929年，捷克的K.特律姆尔博士摄制了一部以舞台木偶戏明星卡许帕雷克为主角的木偶片，很有影响，第二次世界大战后，捷克的木偶电影艺术居世界首位。J.特伦卡是捷克木偶电影家的主要代表，他导演的《好兵帅克》和《仲夏夜之梦》是优秀的代表作。H.梯尔洛娃和K.齐门导演的《圣诞梦》、梯尔洛娃导演的《玩具暴动》、B.波耶尔导演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片发展史中的重要作品。苏联的木偶片也产生较早，1935年，A.普图什柯将木偶与一个真人演员组合在一起，摄制了《新格利佛游记》，是第一部木偶与真人合成的大型有声木偶片。此外，法国、德国、匈牙利、日本等，在木偶片创作上也较有影响。中国木偶电影是中华人民共和国建立以后发展起来的。美术家靳夕是木偶片研制的领导人和著名导演。他导演的《神笔》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一只鞋》（1959）、《谁唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，与刘蕙仪合作）等木偶片，在创造木偶艺术风格方面，作出了重要贡献。此外，尤磊导演的《半夜鸡叫》（1964），章超群、詹同导演的《奇怪的球赛》（1979)，方润南导演的《愚人买鞋》（1979），虞哲光、章超群导演的木偶纪录片《掌中戏》（1962）等都是木偶片中的优秀作品。 剪影片起源于欧洲。受古老的人影戏影响。人在一块白色的幕布后面表演，通过灯光将演员表演形像投射到幕布上。这种艺术称为“人影戏”。动画电影发明后，产生了类似人影戏形式的剪影片。它只能通过一个黑影来演戏。艺术家们必须严格而精细地设计人物的每个动作和姿态，以表达角色的情绪。德国的动画先驱者L.赖尼格从1919年开始，拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》和《卡门》等著名的剪影片。法国的动画艺术家罗尔培克和歇伐从1920年开始合作，每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的剪影系列片。这是最早的一批剪影片。第二次世界大战以后，民主德国摄制了如《魔鬼的名字》等一批有影响的作品。欧洲的剪纸片主要用于动画片，在绘画形式上与动画片基本相同，有时在一部动画片中采用一部分剪纸的方法，目的是运用这种简易方法来代替动画片中繁重的工作。中国的剪纸片来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺术。皮影戏是中国古老的民间戏剧，相传在10世纪宋代以后已在民间流行。它用驴皮或牛皮镂刻成各种人物形像，在白色幕布上由人用支棒操纵表演。演出的节目都是中国传统戏曲，因此人物和布景的造型具有中国戏曲艺术的装饰美。中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案。中国剪纸片开始于1958年。艺术家万古蟾是剪纸片的主要创始人。他导演的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》一举成功。之后他导演的《金色的海螺》（1963）、《人参娃娃》（1961）等，在世界上获得好评。钱运达导演的《红军桥》（1964），胡雄华导演的《狐狸打猎人》（1979），周克勤导演的《猴子捞月》（1981），胡进庆导演的《鹬蚌相争》（1983），王桕荣导演的《火童》（1984）等。都是中国剪纸片的优秀代表。中国折纸片开始于1960年。虞哲光导演的第一部折纸片是《聪明的鸭子》。它和1980年拍的《小鸭呷呷》，都是适合幼儿欣赏的作品。折纸片情节简单，具有儿童情趣。中国台湾省的美术片自70年代后有所发展，1979年蔡明钦导演了动画长片《三国演义》。

《长恨歌》
木偶纪录片《长恨歌》虞哲光编导，尤磊、夏秉钧操纵，1948年上海宇宙影业公司摄制完成。该片是根据木偶戏《长恨歌》拍摄的，描写唐明皇与杨贵妃悲欢离合的故事，分五幕，每幕以白居易《长恨歌》中一句诗定名：第一幕，从此君王不早朝；第二幕：七月七日长生殿；第三幕：渔阳鞞鼓动地来；第四幕：宛转娥眉马前死；第五幕：蓬莱宫中日月长。这个戏被旅美侨商翁庆兴、黄嘉恩选中，在其创办的宇宙影业公司拍摄成片长三本的彩色纪录片，编入大型纪录片《中国大观》 ，配有英、法语对白，发行到美国，在国外放映。该影片在拍摄过程中，得到电影艺术家田汉的指导。影片以昆曲唱腔为基调，人物造型、服饰仿古、布景宏伟，给人以美的享受。 1953年7月，经文化部电影局批准，上海电影制片厂美术片组正式扩建为动画片小组和木偶片小组，至1956年共摄制木偶片11部。1957年至1965年美影共摄制木偶片40部。
1.《小小英雄》
《小小英雄》编导靳夕，技术指导万超尘，木偶设计虞哲光，摄影章超群、赵克骏，1953年10月上影美术片组摄制完成。影片是根据童话小说《红樱桃》改编的，描写小阿芒依靠集体的力量，智斗恶狼，使山中小动物恢复了和平、幸福的生活。这是上影美术片组摄制的中国第一部彩色木偶片。1951年8月，上影决定以苏藉华人李景文为指导，苏理为总联系人，成立了由万超尘、万国强、查瑞根、吴蔚云、朱今明等组成彩色电影试验小组，进行拍摄彩色美术片的试验。1951年12月3日，万国强研制成功彩色显影剂“代可敏”，12月4日，文化部电影局充分肯定试验成果。于是上海电影制片厂决定1952年1月底正式拍摄彩色木偶片《小小英雄》。经过一年多的努力，于1953年10月摄制成功。文化部电影局给上海电影制片厂美术片组颁发锦旗，给参加试拍人员颁发荣誉证书和证章。
2.《神笔》
《神笔》编剧洪汛涛，导演靳夕、尤磊，摄影章超群，木偶设计虞哲光，1955年11月上影美术片组摄制完成。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开。放牛娃马良一心想学画，整天用树枝和木炭作笔画画。一天夜里他梦见一位神仙送他一支神笔，画什么就得到什么，乡亲们得到他用神笔画成的耕牛、水车等实物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爷派人逼迫马良画一座金山。马良在金山周围画了海洋和帆船，贪婪的官老爷带着家人上船，马良挥舞神笔掀起狂风大浪，那只帆船很快沉没。从此，马良自由地为劳动人民画需要的东西。影片具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。1956年8月，该影片获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖，1956年在叙利亚、南斯拉夫和1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，1957年获文化部1949年～1955年优秀美术片一等奖。
3.《火焰山》
《火焰山》编剧伍伦、梁延靖，导演靳夕、尤磊，木偶设计靳夕、窦宗淦，摄影章超群，钟立人，技术指导万超尘，1958年6月美影摄制完成。影片根据我国古典小说《西游记》第59至61回改编，描写唐僧师徒4人去西天取经，被火焰山阻挡，孙悟空几经曲折，终于从铁扇公主手中借了芭蕉扇，扑灭了大火。该影片造型生动，孙悟空，铁扇公主、牛魔王、猪八戒设计、制作得栩栩如生，深受观众好评。影片对火的特技动作颇为成功。
4.《龙虾》
《龙虾》编导靳夕，摄影钟立人，造型设计窦宗淦、王昌诚，1959年12月美影摄制完成。影片描写西方国家某个酒家，因龙虾发臭而捏造某和平运动组织借其场所开会的广告，引来大批特务、密探，他们互相怀疑，彼此监视，大打出手，虽然销路大增，但酒家还是被砸烂了事。这是一部政治讽刺片。
5.《鸽子》
《鸽子》集体改编，导演兼摄影陈正鸿，人物和背景设计曲建方、窦宗淦。1960年6月美影摄制完成。影片通过描写帝国主义反对画和平鸽子，揭露帝国主义玩弄假和平，真备战的罪恶阴谋。影片象一幅幅活动的政治讽刺漫画，形象生动、幽默、有趣。
6.《雕龙记》
《雕龙记》集体编剧，导演章超群、岳路、万超尘，摄影章超群，造型设计詹同渲、胡若思，1959年9月美影摄制完成。影片是根据欧小牧整理的云南民间传统改编的。它描写云南大理点苍山黑龙潭藏着一条母猪龙，危害人畜，杨木匠之子七斤在汲取潭水时被母猪龙拉下潭去。杨木匠立意为民除害，雕了一条木龙，投入潭内，被妖龙击碎。杨木匠不灰心，在大家支持下，又雕了一条装上铁鳞铁爪的木龙，终于斗败了母猪龙，救出了七斤。影片想象力丰富，故事情节曲折，人物造型生动。1960年9月该影片获罗马尼亚第二届布加勒斯特国际木偶电影节二等银质奖。
7.《砍柴姑娘》
《砍柴姑娘》由创作集体根据民间传说编导，摄影陈增福、郑培良，造型设计詹同渲，1959年12月美影摄制完成。影片讲述一个山坳里，住着砍柴姑娘青儿和爷爷。一天，爷爷病了，青儿独自上山砍柴，在回家路上，正好遇上背着妖法葫芦、骑着小牛的老狼精，她慌忙躲避，不料恰好躲进老狼精的家里。小牛一看不好，故意挣断绳子跑出去引开老狼精。过后，老狼精喝醉酒睡在锅里，小牛和青儿合作，把老狼精烧死在锅里。小牛吃了妖葫芦里的珠子，速还原成了一个小男儿，他俩高高兴兴地回家。影片故事情节曲折有趣，人物造型生动。该片1960年7月获捷克第十二届卡罗维·发利国际电影节荣誉奖。
8.《一只鞋》
《一只鞋》编剧靳夕，摄影钟立人，造型设计窦宗淦，背景设计王昌诚，影片根据同名川剧改编，两者都取材于蒲松龄所著《聊斋志异》卷十六《毛大福》。作者在改编中把原著中的狼改为虎。影片《一只鞋》讲述一对医生夫妇，先后被虎请去接生和医疗伤脚，丈夫毛大富却被牵连进一桩人命官司中，结果，老虎口衔凶手的一只鞋出庭作证，他才获无罪释放。片上映后，由于部分观众对拟人化创作方法不够理解，对《一只鞋》中老虎的处理产生怀疑，提出不同意见，一些报刊发表文章展开讨论。1961年6月21日王朝闻在《人民日报》发表《老虎是“人”——从木偶片<一只鞋>谈起》认为“《一只鞋》里的虎，它的主要特是人而不是兽，它不是自然科学的研究对象，而是艺术所反映的对象。”通过这场讨论，对于美术电影拟人化的创作方法起到了普及的作用。它告诉人们：关于“文学就是人学”的原则也适用于美术电影。美术片中的人物，大都是神仙妖魔、狮子老虎、鸡狗猫兔，还在树木花草、瓶瓶罐罐等等，这一切在美术片里都是“人”，具有人的思想和性格，它们都是人的化身，这就是拟人化的创作方法。
9.《大奖章》(立体片)
《大奖章》编剧洪汛涛，导演兼摄影章超群，造型兼布景设计曲建芳、黄素非，1960年9月美影摄制完成。这是一部童话题材的影片，描写驴子、熊猫和小猪参加运动会的故事，批评了骄傲自大而失败的驴子，赞扬了虚心而获得成功的小熊和猫。它是中国第一部彩色立体木偶片，所有镜头都用两架摄影机同时逐格拍摄，布景也特别具有纵深立体感。影片《大奖章》既具有立体电影令人身临其境的特色，又有木偶片的幽默、轻松的风格。
10.《红云崖》
《红云崖》编导陈正鸿，摄影蔡正常，1962年5月美影摄制完成。影片是根据梁上泉同名长诗改编的，描写在第二次国内革命战争期间，老石匠罗老松为了在悬崖石刻“赤化全川”、“赤化全国”等标语，献出了生命。他的鲜血化成红云，萦绕在刻有怀念红军标语的悬崖。影片运用木偶的夸张动作，人物塑造比较成功。尤其罗老松的憨厚、朴实、勤劳、勇敢、坚定的形象，给观众留下深刻的印象。
11.《孔雀公主》
《孔雀公主》编剧靳夕、君口羊，导演靳夕，背景设计君口凌晨、王昌诚，木偶设计程十发、詹同渲、吕衡等，摄影钟立人。1963年美影摄制完成。影片根据傣族长篇叙事诗《召树屯》改编，讲述王子召树屯，爱上了美丽的孔雀公主，为奸臣所妒，王子远征，公主被迫出走。王子凯旋后，经过千山万水，终于重获团圆。通过王子和公主的悲欢离合遭遇，表现出主人公的爱国主义精神。这是中国第一部大型木偶片，全片长80分钟，计2130米。影片情节曲折，人物众多，有孔雀独舞和众人共舞的场面，有许多战争的场面，不仅动作复杂，姿态各异，而且能做出多种表情，显示出高超的中国木偶技艺，是木偶片中一部有代表性的作品。
12.《长发妹》
《长发妹》编剧严励，导演岳路，摄影蔡正常，1963年8月美影摄制完成。影片根据肖甘牛整理的侗族民间传说改编，讲侗族小姑娘长发妹为了解除村民们干旱之苦，与山妖进行了不屈的斗争，引来了泉水的故事。影片教育人们要树立舍已为人的高贵品质。为了拍好该片，主创人员曾到侗族地区深入生活，掌握了大量资料。
13.《半夜鸡叫》
《半夜鸡叫》原著高玉宝，改编张松林、虞和静，导演尤磊，摄影钟立人，木偶设计谢洪宾，1964年12月美影摄制完成。影片描写地主周扒皮剥削欺压长工，自讨苦吃的故事。影片故事情节生动有趣。对小长工小宝、坟周扒皮的造型栩栩如生，受到观众赞赏。1965年5月17日该影片在法国戛纳国际电影节放映，法新社评论该影片时指出：“人民中国把中国丰富的民间艺术之一的木偶搬上了银幕，戛纳电影界观众极为赞赏，并表示欢迎。”
14.《画像》
《画像》改编并导演靳夕，摄影朱丁元，木偶设计詹同渲，1965年5月美影摄制完成。影片是根据相声艺术家马季的同名相声改编而成的，它通过画家深入农村体验生活的过程，赞扬劳动模范张宝田一心为公、先人后己的高贵品质。影片主人公劳动模范的造型生动，憨厚可敬。 “文化大革命”使上海木偶片生产遭到严重破坏，10年间仅仅创作生产5部影片。
1.《小八路》
《小八路》张松林执笔，尤磊执行导演，摄影黄佾，1973年美影摄制完成。影片描写抗日战争时期，儿童团长虎子在中国共产党的培养教育下，锻炼成长的一名机智勇敢的“小八路”的故事。这是“文化大革命”中拍摄的影片，虽然受阶级斗争和路线斗争为纲的影响，木偶的造型与动作，镜头处理与美术设计都是成功的，影片中虎子、扬队长等人物形象也比较生动。
2.《骏马飞腾》
《骏马飞腾》根据宫克一的同名小说集体改编，执笔顾汉昌，导演靳夕、刘惠仪，摄影朱丁元、黄佾，1975年2月美影摄完成。影片描述内蒙古畜牧大队为解放军选一批军马，大队长要把任务交给暗藏历史反革命分子李满堂，下乡知识青年宇红等主动把驯马的任务承担下来。宇红在中共村党支部领导下，识破李满堂的阴谋，带领牧马班完成了驯马的任务。影片在一切以“阶级斗争为纲”的错误理论支配下，紧紧围绕“训军马”这一典型事件，来反映两个阶级、两条路线的政治斗争，把木偶片的“偶味”变成了阶级斗争的“火药味”。但该片的人物造型比较生动，烈马和群马的姿态各异，特别是对草原大场景的处理，采用了真实外景与木偶定向银幕合成的拍摄方法，为突出人物起了较好辅助作用。 1977年至1995年是上海美影厂继往开来的18年。在这18年中，摄制了木偶片79部201本，其中系列木偶片5部89本，占木偶片总长度44%。
1.《西瓜炮》
《西瓜炮》根据刘征泰的同名民间故事改编，编剧凌纾，导演靳夕，摄影朱丁元，人物造型设计曲建方，1979年9月美影摄制完成。影片描写清末“小刀会”的孩儿兵利用卖西瓜同敌人斗争的故事。影片中人物造型具有浓郁的民族风格，影片主创人员根据出土的俑、民间玩具和京剧脸谱等传统文化，采用夸大头部和眼睛比例的变形手法，使人物造型古拙浑厚而带有稚气，富有“偶”味，收到了是木偶而不是摸拟真人和“真象其人”的艺术效果。
2.《阿凡提》
《阿凡提》取材于新疆维吾尔族民间传奇人物阿凡提的一束幽默故事，改编凌纾，导演靳夕、刘惠仪，美术造型设计曲建方、孙大衡，摄影朱丁元，1979年美影摄制完成。影片描写盘剥人民的巴依想借“种金术”发财，结果他的一千两金子由阿凡提的智慧还给了人民群众。影片创作者采用大线钱、块面感的粗犷笔致的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑造得栩栩如生，深受广大观众喜爱。该片1980年获得文化部优秀影片奖和第三届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖。
3.《愚人买鞋》和《崂山道士》
《愚人买鞋》编剧方　，导演方润南，摄影黄佾，背景赵芝辉，1979年美影摄制完成。影片描写愚人买鞋，不顾自己脚尺寸大小，迷信书本，闹了不少笑话。
《崂山道士》编剧虞哲光、凌纾，导演虞哲光，摄影黄佾，1981年美影摄制完成。影片通过一位书生拜崂山道士学艺的故事，告诉人们真才实学只有经过艰苦劳动才能获得，如果想不劳而获只能是失败告终。
这两部影片尝试用中国山水画作背景，开创了立体木偶与平面山水面有机结合的先例，并取得了较好的效果，在《崂山道士》背景中山峦起伏、云雾缭绕、茂林修木，虚虚实实，表现得非常充分，对表达这一古老的题材起了很好的衬托作用。在《愚人买鞋》背景中，运用国画形式时，主要不是取其形，而是取其意，借鉴中国画留白底的形式，达到烘托人物的艺术效果。
4.《奇怪的球赛》
《奇怪的球赛》编导包蕾、贡吉荣、谷白，导演章超群、詹同，摄影章超群，1979年12月美影摄制完成。这是一个虚构的故事，它描写自称已赢得九千九百九十九次胜利，以霸道闻名的萨耶萨耶冰球队来到乌托兰，他们妄图用自己先进的电子技术，在球场上妄自称霸，结果被两位爱好电子的青年识破阴谋。影片故事情节跌宕起伏，奇特有趣。全片用漫画的手法，勾勒出国际霸权主义的丑恶嘴脸。
5.《真假李逵》
《真假李逵》根据古典小说《水浒传》有关章节目改编，编剧包蕾，导演詹同，摄影陈增福，1981年9月美影拍摄完成。影片写李逵回家，路途中剪除了冒其名强盗的李鬼。这部名著改编的木偶片改编很有特色，在改编中他采用“藕断丝连”的创作办法：所谓“藕断”，即另编故事，有利于创新；所谓“丝连”，即保持原作的立意、特色、风格等。用这个办法突出李逵的耿直、憨厚、嫉恶如仇、勇猛英武的形象和性格。
6.《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》(1～13集)编剧凌纾、靳夕、曲建方，导演曲建方、蔡渊兰、金芳玲，摄影朱丁元，1981年12月至1988年4月美影摄制完成。影片共有29本，片长7472米。影片描述阿凡提与小封建主、财主伯克、巴依之间的较量，把这些吸血鬼耍得昏头转向。阿凡提甚至敢同国王比智慧，大长人民群众的志气。为塑造阿凡提形象，摄制组主创人员2次去新疆深入生活，搜集阿凡提的故事，寻找阿凡提的原型，终于成功地塑造出阿凡提的生动形象：蓄山羊胡子，鹰勾鼻子，小园眼睛配上小叶图案的眉毛，头缠“色拦”头布，戴小帽，手拿弹拨乐器，骑着小毛驴走游四方，“爱管天下不平事，要为穷人出口气”。该片第2集《兔送信》1984年5月获第四届中国电影“金鸡奖”评委会荣誉奖，该片第4集《神医》1989年10月获美国第六届芝加哥国际儿童电影节一等奖。
7．《瓷娃娃》和《鱼盘》
《瓷娃娃》编剧胡康戎、方润南，导演方润南，摄影蔡正常，1982年12月美影摄制完成。影片描写一个姑娘雕塑了一只狐狸，又雕塑了一个可爱的瓷娃娃。狐狸妒嫉它，引诱它到野外去玩。在风雨中，泥娃娃跑，进垃圾箱里，受到垃圾的欺侮。幸好姑娘把泥娃娃拣回来，重新涂彩，烧炼成一个更漂亮更可爱不怕风吹雨打的瓷娃娃。这是一部木偶与真人合成的影片。《瓷娃娃》中各种瓷雕都是由闻名世界的瓷都景德镇的高岭土捏制涂以高温颜色釉烧成的。有时一个动作就要烧制几个，主角瓷娃娃的不同姿态就烧制了192个。导演和动作人员用“套裁”和“代用”的方法在同一个瓷雕上拍各种动作，加上运用电影的蒙太奇手法，使不用关节的瓷娃娃不仅能动起来，能立，能走，能举手投足，而且还会唱歌跳舞。这在中国美术电影史上是一次新的探索。
《鱼盘》编剧潘国祥、方润南，导演方润南，摄影胡兆洪，1988年11月美影摄制完成。这是继《瓷娃娃》之后，这二部以陶瓷为造型手段的影片。影片采用含蓄象征的手法，描写环境污染把一只青花瓷盘变成漆黑一片，把一条活泼可爱的蓝色鱼变成一堆白骨。《鱼盘》把江南民间陶瓷图案直接镶在现代艺术里，用传统的形式美表达现实生活题材，是一次大胆而成功的尝试。影片在1988年第一届上海国际动画电影节荣获A组第一名。
8.《一夜富翁》
《一夜富翁》编导车慧，美术设计忻鸿祥，摄影蔡正常，1986年9月美影摄制完成。影片描写小姑娘玲玲往瓷狗储蓄罐里投放了许多钱币，资狗变成了不可一世的一夜富翁，受到小伙伴的羡幕。翌日早晨，玲玲取出钱币，瓷狗肚里空了，却受到伙伴们的欺凌。影片通过小瓷狗一夜之间有钱无钱的不同境遇，尖锐地讽刺了社会上拜金主义者的丑恶灵魂。这是部童话题材影片，主人公的造型都是从玩具商店直接选购的。由于玩具本身有着自身造型的各种美感力量，如夸张的造型，装饰的色彩，各种不同材料的质地美，尤其是玩具机械运动中表现出的推拙、憨厚动作，使影片别具风格。
9.《擒魔传》
《擒魔传》(1～6集)编剧马明泉、庄火明，总导演詹同渲，执行导演肖淮海，摄影乔元正，1987年11月，由美影和福建电影制片厂联合摄制完成。6集影片共18本，计片长4492米。根据古典小说《封神演义》改编，描写殷商纣王荒淫残暴，宠爱由狐狸精变成的妲己，残害无辜，妾子牙受师傅元始天尊的派遣，下山除妖，协助周王伐纣，推翻商朝。人物造型生动，纣王的肆虐残暴、涂炭生灵，妲己的妩媚迷人、妖淫狠毒，姜子牙的法术无边、风趣正直，闻太师的刚正威严、愚忠至死等都给观众留下深刻印象。该片由漳州市木偶剧团演出。影片的场景、音乐、木偶脸谱都具有浓郁的中国京剧的特色。
10.《争执》
《争执》编剧虞哲光，导演夏秉钧，摄影陈增福，1988年6月美影摄制完成。影片描写一把茶壶自以为高大雄伟，看不起一只小小的茶杯，茶怀不服贴，于是两物争打起来，双方均遭破碎的可悲下场。这部童话题材影片，人物(茶壶、茶杯)直接来自于江苏宜兴。本是几件静物被赋予活泼的生命，且富有哲理，受到行家们的好评。
11.《不射之射》
《不射之射》编剧、导演川本喜八郎(日本)，绘景刘焰星、赵鸿，摄影乔元正，1988年美影摄制完成。影片描述春秋战国时期，赵国青年纪昌拜邯郸城内名射手飞马为师，学会了一套射箭的本领，他并不以此满足，又去峨嵋山拜甘蝇为师，甘蝇向他传授不用弓箭不射之射的技法。该片1988年获中国第一届上海国际动画电影节特别奖。
12.《大盗贼》
《大盗贼》(1～8集)根据德国奥特弗利特·普雷斯勒的同名童话改编，编剧欧阳宇平、胡兆洪，导演方润南、刘惠仪、夏秉钧、程中岳、胡兆洪，美术设计刘泽岱、谢洪宾、孙大衡，摄影乔元正、朱丁元、陈增福、胡兆洪，1990年美影摄制完成，8集影片共24本。影片描述大盗贼霍真普洛兹改邪归正的神奇故事。该影片人物造型夸张，尤其是对刻划人物的内心活动比较成功。动作风趣、幽默、是一部可看性较强的影片。该片1993年12月获中国第二届影视动画展播一等奖和音乐奖。
13.《怪老头儿》
《怪老头》(1～4集)编剧乔元正、贡建英、强小柏，导演尤磊、胡兆洪、乔元正、蔡渊兰、朱冰、刘惠，摄影乔元正、胡兆洪、黄智逸、万志强、朱丁元，1992年12月美影摄制完成。影片描写怪老头儿用特异功能帮助教育小学生赵新新改正错误的故事。影片人物造型夸张，动作风趣、幽默。
14．《镜花缘》
《镜花缘》(1～4集)根据李汝珍的同名小说改编，1～3集编剧王大为，第4集编导胡兆洪、邹勤，摄影胡兆洪、黄智逸，1991年12月美影摄制完成。影片描写秀才唐敖考场失意后，随妻兄林之洋出海经商，游历许多国家，见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下，充分发挥美术片想象力丰富的特点，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。影片第四集《两面国》获1991年度广播电影电视部优秀影片奖和1993年第二届中国影视动画展播荣誉奖。
15.《眉间尺》
《眉间尺》根据魏朝《搜神记》改编，编导凌纾，摄影朱丁元，1992年12月美影摄制完成。影片描述古代铸剑名匠干将莫邪夫妇，被迫为暴君铸造天下第一隐形宝剑，铸成后匠人被杀死，匠人徒弟掩护匠人儿子眉间尺携另一宝剑逃走，眉间尺长大后为父报仇，与暴君同归于尽。这是个民间传说的悲剧，主题鲜明：反抗暴君，为民除害。影片人物个性鲜明，民族色彩浓厚。影片的摄影有独到之处，在眉间尺为父报仇的高潮戏中，摄影师采用顶光、侧光、逆光和多色光等摄影技巧，使银幕出现强烈、奇特、浓郁悲壮的气氛，达到很好的艺术效果。该片于1992年5月获1991年广播电影电视部优秀影片奖，1993年12月获第二届中国影视动画展播荣誉奖。
16.《倔强的凯拉班》
《倔强的凯拉班》根据法国心尔纳的同名游记小说改编。王大为、胡兆洪又对法国提从的剧本加以修改，导演胡兆洪，摄影胡兆洪，1995年12月美影按德国杜尼约克制片公司委托加工摄制完成。影片描写凯接班一次外出做生意，他拒绝政府关于过海峡要纳税的规定，舍近求远绕黑海一圈，回家途中所遇到的一系列戏剧性的故事。根据故事离奇、情节复杂、人物众多的特点，编导主创人员采用提炼、概括的方法，淡化游记色彩，加强对人物的性格的描写，尤其对主人翁凯拉班倔强脾气的描写，使影片形成西方文化与东方文化的揉合，风趣、幽默和离奇、惊险交织在一起的独特风格。

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英山县15962792444： 木偶的历史 - ？
戢季舒邦： 木偶:起源于夏商尾周朝头的时代.有拉线又名提线及掌中即布袋木偶,为方相之人所创, 他不但能替人治病;而且能够赶走恶鬼,俗称“傀儡头”.木偶起初用草制作,至后期改用 泥土,最后用木制成,据传它能驱魔僻邪

英山县15962792444： 木偶戏是从何发展起来的呢?传承的意义是什么? - ？
戢季舒邦： 木偶戏在古代的时候就已经有了,在唐朝的时候快速的发展,形成了各种表演,传承木偶戏是为了让人们的生活更加的丰富,也是为了保留更多的古代文化.

英山县15962792444： 木偶动画片是怎么制做出来的 - ？
戢季舒邦： <九色鹿>是动画吧 《阿凡提》倒是木偶的 木偶动画(粘土的也一样)制作时,先根据设定将人偶摆成一定的造型,然后拍摄一张图片,作为动画的一帧,然后再稍微改变人偶的造型,再拍摄一帧......直到完成为止,然后将所有的胶片进行整理剪接,处理,配音,然后就制成了木偶动画,说起来很容易,但是要做好很难

英山县15962792444： 我们国家的木偶戏最早在哪个朝代出现过? - ？
戢季舒邦： 木偶戏,在山西的传播历史悠久,这种相传为“傀儡戏”、“傀儡子”的民间戏曲,源于汉代,是由殉葬木俑演变发展而来的.山西省境内,木偶戏又分成提线和杖头两种形式.清代末年,民国初年,山西境内的浮山、孝义等地木偶兴盛,浮...

英山县15962792444： 皮影戏的起源和发展 ？
戢季舒邦： 皮影戏起源于西汉时期,汉武帝的爱妃李夫人染疾去世,汉武帝的思念心切,不理朝... 它必然经过一段漫长的孕育萌芽、发展演进和成熟的前期历程.若将这一前期历程,...

英山县15962792444： 美术片分哪几类? ？
戢季舒邦： 1. 动画片.亦称卡通片,是美术片主要类型.它以绘画作为表现手段,具 有一定的... 我国的木偶戏历史悠久,为木偶片 发展提供了良好基础.1947年东北电影制片厂拍...

英山县15962792444： 木偶的由来? - ？
戢季舒邦： 木偶,古代叫傀儡、魁儡子、窟儡子.用它来表演的戏剧叫木偶戏. 木偶艺术在我国有着悠久的发展历史,最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关.1978年山东莱西县汉墓的发掘发现;使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵...

英山县15962792444： 泰国木偶剧的历史是怎样的发展到现在有多少年了呢? ？
戢季舒邦： 木偶剧到今天已经有100年的历史,第一次出演是1901年,二战期间一度消失,乔路易斯老师后来又重新开启了木偶表演在泰国内外都受到非常大的关注,再后来乔路易斯木偶剧团成立了,持续演出到今天.