70年代的日本是怎样的？为什么拍出雷欧这种剧情阴暗的？

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雷欧奥特曼上映于1974年。和其他奥特曼系列作品一上映就颇受欢迎不同，雷欧尽管在日后受到观众认可和喜爱，但在当时它其实是圆谷最失败的作品之一，饱受观众批评，圆谷甚至一度想拒绝承认雷欧为其作品。

要分析雷欧剧情阴暗的原因，首先就要知道它具体的剧情。雷欧情节黑暗，画面恐怖血腥，和前一部作品泰罗奥特曼轻松诙谐的轻松诙谐形成鲜明对比。

从微观因素看，这是因为圆谷在拍摄雷欧时想让它除儿童观众外还能拿下成人观众，因此有很多情节实际上不适合儿童观看、其中不乏不少血腥和恐怖画面。

例如，第1集一上来就是赛文被马格马星人和布莱克基拉斯、雷德基拉斯围攻，并被打断腿。

第40集，MAC队员牺牲、更换频繁，最后甚至全灭，这也是奥特曼系列中唯一一次人类战队全灭

第50集，布钮星人将雷欧冰冻后肢解

这样黑暗童话式的情节数不胜数，腰斩、女鬼等剧情和星球毁灭只有自己活下来（阿斯特拉和宠物怪兽是后来为了挽救收视率才出场的）的背景设定让雷欧“成功”地失去了不少儿童观众，对成人的吸引力也提升有限。

虽然有吸引成年观众的目的，但雷欧阴暗、悲观的剧情有着更多的 社会 背景。

一.末日情绪的影响。 1973年，森谷司郎导演了一部电影《日本沉没》。讲述了地质学家田所博士发现日本即将沉没，日本举国与沉没命运抗衡的故事。在电影的最后，日本的努力以失败告终，日本列岛绝大多数陆地沉入海底。

《日本沉没》的上映，实际上是当时日本 社会 对于世界末日的极度悲观的反应。而在雷欧中，东京被怪兽淹没又和赛文被打断腿结合在一起，更是渲染了一种阴暗的基调。

二.石油危机。 1973年10月6日，为收复失地，埃及和叙利亚对以色列发动了第四次中东战争。12月，欧佩克中的阿拉伯成员国为报复以色列及其西方支持者，宣布油价从每桶3.011美元提高到10.651美元，从而引发了全球性的经济危机，史称“ 第一次石油危机 ”。

石油涨价，严重依赖外部资源的日本经济受到沉重打击，工业生产下降超过五分之一。据统计，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依赖于进口。一时之间，日本物价飙升，中小建筑业、不动产业、工矿生产业遭受重创。

自此， 日本经济的高速发展宣告终结，国民情绪普遍低落。

三.圆谷缺钱。 圆谷缺钱的原因比较多，奥特曼系列中的很多场景价格高昂，但都是一次性的（被战斗毁灭），所以本身就需要大量投入，而雷欧的收视率一路走低，剧组缺钱，为了省钱，才设计了MAC队和城南 体育 俱乐部全灭的剧情，裁退这些演员。

（怪兽的皮套和打斗背景，一旦被毁很少能再次使用）

圆谷缺钱和石油危机下经济遭遇滞胀的日本经济是分不开的，但不能粗暴地归于 社会 经济因素。剧本不讨喜，形成恶性循环，也是圆谷缺钱的重要原因。

电视版系列剧首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。

大家都知道雷欧奥特曼体术相当厉害，不过不要以为雷欧就是无敌的存在了，有一集中雷欧奥特曼因为中了敌人的奸计，被以人类的大小给冰住了，最后邪恶的外星人居然用锯子将雷欧奥特曼分尸，最后还随意丢在了野外。直到后来托梦给一个孩子将其尸体挖出，在奥特之王的帮助下，才重新复活。

《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。

我很喜欢雷欧，因为在传统的和平，怪兽之外，这是一部反映成长不会一路顺风，需要诸多磨砺的过程。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。

即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。

雷欧奥特曼作为一名非奥特行星的奥特曼，他的技能在初期有许多不足，光线类技能几乎没有。

全是在赛文的磨砺下后天努力练成的。

很多集都有体术的训练

雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。

就像接力赛一样，长流不息。

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。

当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。

从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。

舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

为了表现这种成长的艰难，设计了相对黑暗的剧情，包括保卫队全灭，女主也挂了。

但是最后击败圆盘怪，完成救赎，以及和通的友情，在我看来是很不错剧本

雷欧，孤独的狮子座王子，可能是我们最熟悉的奥特曼之一。

童年时在国内各大电视台分流播放，印象里的雷欧奥特曼整体色调偏暗，就连怪兽都不像其他奥特曼一样色彩斑斓。

拍雷欧奥特曼时正值日本遇到经济危机，紧张的预算和消极的国民情绪也注定雷欧奥特曼带着一些成人色彩。

除了故乡被毁灭以外，几乎每几集就会死上几个和雷欧有关系的人。

而一次次在泥泞中爬起的雷欧在战胜怪兽以后还来不及高兴就要接受来自师傅赛文更严格的训练。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？

目前普遍的观点认为有三个主要原因。

一、受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素。

二、1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨。拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

三、1973年末，李小龙参演的电影《龙争虎斗》在日本上映，圆谷想要尝试新思路，这对雷欧奥特曼的角色设定产生了极大影响。

雷欧一开始只是个母星被毁的奥特难民。难民都是历经磨难，背井离乡的可怜人。

好容易在地球找到了栖身之所。虽然举目无亲。

好在地球人还挺和善 。

雷欧奥特曼，是早年圆古公司奥特曼系列的巅峰之作。

也是早年昭和奥特曼最发人深省与最悲烈的一部。

全片从头到尾充斥着悲伤，背叛，家破人亡与激情，是不可多得的好特摄。

日本人的科学意识非常强， 而且他们的科幻作品也是层出不穷，这一点大家是有目共睹的。“哥斯拉”是圆谷第一人社长圆谷英二的作品，上映之后非常的火。后来，圆谷英二看到了科幻电影市场的潜力，于是他成立了自己的圆谷社，他开始制作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奥特Q》。主要讲述的是与怪兽相关的奇异故事，与奥特曼并没有什么关系，直到推出了《宇宙英雄奥特曼》，奥特曼才出现在荧幕上。

第二个原因： 日本国土面积很小，属于狭窄的长条形状，所以一旦出现灾难，政府很容易处理。如果怪兽出现在北极圈，那么日本的奥特曼根本就起不到作用。虽然奥特曼的飞行速度飞快，但是因为距离太远，等到奥特曼赶过去之后，怪兽已经跑了。

另外一个重要的原因就是， 为了突出日本的英雄主义价值观，这也是很多影视剧都具有的特点。就像 历史 是什么人类创造的一样，我们认为是人民大众，但是在他们心里则认为是英雄。当然，奥特曼还有一个突出的特点，那就是人类的强大是不可战胜的，地球只有人类才能永久的生存下去。所以影视剧中初代奥特曼里杰顿被人类消灭后，在人类强大的毅力下怪兽被打败了，甚至奥特曼战死之后都需要人类去救活。

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柏超洛珂： 发展教育,培养了高素质劳动力,还有美国帮助

榕城区18153615435： 如何理解日本的文化,为什么他们看上去是极富礼仪的,谨慎的,拍出的电影电视作品却总是很极端的？
柏超洛珂： 就好比甜的吃多了就会感到腻,必须找些咸的来缓和一下.日本人表面上极富礼仪,内心可是什么样的都有,比电影上更极端的实现生活都有. 每个人的世界观不同,对美的认识,对生活的态度各不同,可能是因为日本比较不在乎个人的兴趣与癖好,任期发展.无论作出多么出格的事情,都不会有人指着评论,多数还都是赞赏和拥护.所以什么样的产业也好都会有立足之地. 在中国,很多的时候都会听到有人说:零食是小孩吃的;男孩怎么能干这个;我都这么大岁数了怎么能听这个;想到做什么穿什么更在意的是周围的眼光和评论就嘎然而止.标新立异通常不会受到赏识.