中国漫画的历史沿革

中国历史的漫画~

相信这些漫画是适合你的，不过好像是有版权的，作者是张砚钧，网上可以找找他。

　　最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展
　　http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=19

　　本杰明简介

　　本杰明（BENJAMIN），原名张彬。著名漫画家、插画家，在华人世界乃至国际漫画家里都是第一线水平。毕业于服装设计专业，从事过服装设计、自由广告插画、动画制作等多种行业。

　　这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家，以其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩。从《地下室》到创下10万册销售量的《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”金奖，再到刚刚问世的《我们去哪儿》，本杰明一直固守着水彩画与写实的绘画风格，用漫画小说的形式让从小受日本漫画熏陶的中国孩子眼前一亮。

　　1本杰明的新书《我们去哪儿》封面漫画人物。

　　2本杰明签名售书。

　　3观众在本杰明作品前留影。

　　4动画迷在留影板上“涂鸦”。

　　2006金鹰卡通动漫嘉年华又迎来了一位帅气十足的漫画家。没错，他就是本杰明。

　　这位国内新锐实力派漫画家，电影《七剑》海报的作者，第一次来到长沙便对国内漫画家提出了批评。

　　昨日，本杰明接受采访时说，中国漫画之所以发展缓慢，是因为“漫画作者们粗糙的创作水准”。中国的传统文化元素才是国内漫画家创作的优势。

　　漫画家应该自我反省

　　“为什么大家喜欢看日本漫画，因为人家的东西比我们的好，你要是能够拿出好的作品，还担心卖不出去吗？”昨日上午，一身时尚休闲装的本杰明坐在房间里，有些激动地说起了他对中国漫画的看法。

　　从上世纪80年代开始，大量的日本动漫产品涌入中国市场，让本就脆弱的中国动漫岌岌可危。这种情况当时并没有引起重视，很多漫画家还是认为自己的作品才是最棒的。本杰明说，现在漫画家们终于认识到自己的作品没人看了，抱怨之声随之而起。他们抱怨政府，认为政府没有对动漫给予足够的重视，却丝毫没有意识到自己作品中的问题。“读者的心里已经形成了很高的阅读期待，而事实上，国内的漫画作品又很难达到他们要求的高度，这种反差已经让很多读者对中国漫画失去了信心。”

　　本杰明认为，要改变中国漫画落后局面，最根本的还要靠漫画创作者的努力，特别是漫画家们，不仅要为中国动漫的现实承担责任，还应该好好反省一下自己创作中的问题，而不是把责任统统推到自身之外。

　　中国漫画要符合中国国情

　　看过《记得》的人都知道，本杰明的漫画具有浓重的写实风格。浓墨重彩的画面风格、沉重深刻的人物形象、贴近时代的故事内容，让本杰明漫画成为反映社会现实的利器。用本杰明自己的话说，他的漫画“反映的就是中国社会主义初级阶段的国情之下的社会生态”。
　　本杰明说，现在的中国就像一个大工地，每个人都在工地上为了生存而忙碌，却很少考虑自己未来的生活方向。而欲望和现实之间出现矛盾冲突时，他们会经常处在自我迷茫之中。这时，人们之间的感情也变得越来越模糊，甚至仅仅存在于欲望的满足和释放。“我的漫画有一种原始的凝重和粗犷的美，虽然有时压抑，但能让人有所反省。”本杰明说，他的作品风格正是在这种社会大背景下形成的。

　　另外，中国的传统文化元素是国内漫画家创作的优势，“特别是一些经典文学作品和民间故事、成语故事，都可以拿来作为漫画的题材。”本杰明认为，对这些题材的充分利用，应该能够成为中国漫画发展的一个助推器。

　　《魔比斯环》很不容易

　　虽然对中国漫画的现状不满，但本杰明仍然肯定国内漫画人的努力。“《魔比斯环》就很不容易，我相信它背后有一个优秀的团队。”提起这部投资1.3亿的动漫电影，本杰明连连称赞。

　　“我看完这部电影的时候，很感动，它在某些技术环节已经达到世界水平，尽管在剧情和经营等方面还有先天不足，但这并不能让我们否认中国动漫的努力。”本杰明说，虽然《魔比斯环》的票房成绩不够理想，但本杰明相信，只要电影背后的这支团队还在，“他们的下一部作品一定是中国最棒的！”


　　经历中国三、四十年代的传统漫画


　　约在1930年左右，我是浙江省第一中学的一个中学生，我的第一幅漫画，画着几个学生在打防疫针时做鬼脸，被校刊发表了，此后又摹仿当时流行的诗词配漫画，画了几个采莲的女郎，配的诗是“江南可采莲，莲叶何田田”是从《乐府》上抄的，这画发表于杭州《浙江日报》，以后又投稿200多幅，一幅也没有采用。

　　1932年我因反对会考搜身被学校开除，1933年我到上海大同大学附属高中上学，上海当时是漫画最繁荣的城市，可称漫画家云集，漫画报刊极多，我在1933年即开始一面上学，一面投稿而走进了漫画世界，作品多发表于林语堂主编的幽默刊物《论语》、《宇宙风》和以鲁少飞、张光宇、叶浅予为中心的《时代漫画》、《上海漫画》、《独立漫画》等，也有一些作品在《大美晚报》、《辛报》等报刊上发表。中国多数漫画家都是自学出身，当时的前辈如丰子恺、张光宇、鲁少飞、叶浅予，都对我们这些初学者关心爱护，也有许多漫画老大哥如张乐平、胡考、陆志庠的引导，在这种条件下，我只是一个刚入门的青年，要赶上他们几乎是不可能的。当时我模仿上海英文《字林西报》一个白俄漫画家萨帕乔（SAPAJOU），他的漫画线条流利，刻画人物形象生动而又准确入微。但是这种摹仿并不能使我出人头地，因此我就从画人多的大场面来作为我的漫画标志，上世纪三十年代后期得到同道的公认。我并不知道创造性之可贵，但我得到了它，真是“瞎猫撞着了死耗子”。当时我的世界观和艺术观都不成熟，在政治上因为痛恨日本帝国主义长期对我国家的野蛮侵略，中国当政的蒋介石的对日不抵抗政府和独裁，我在政治思想上有了转变，尤其是1936年读了斯诺的《西行漫记》（原名《红星照耀中国》），对中国共产党有了一点认识，相信共产党救国抗日，军民平等，官兵平等。因此1938年上海被日本占领，沦为孤岛，我不愿当亡国奴，辞退了银行小职员职业，瞒着母亲奔赴延安。

　　我在延安鲁迅艺术文学院，1940年4月参加中国共产党，约在秋季我担任了党支部书记，总支书记一直到1952人民日报编辑部为止。这对我也是一种思想锻炼，但我在本文中只是谈我在漫画上艺术和思想的变化。

　　我到鲁艺，开始在学校墙报上发表依然是上海时期的漫画的风格，墙报是在学校门口桥儿沟的街上，也有老百姓来看墙报，看到漫画时就掉头而去。这时我们都在旁边合作社里偷偷观察的，可见我的漫画不为群众所欣赏，画了两三次，也就没有兴趣再画了。1942年春天我和蔡若虹、张谔，他们两位都是上海左翼的漫画家，我们三个人在军人俱乐部举办一个延安《讽刺画展》，内容都是讽刺干部思想作风的，例如开会迟到，坐在窑洞门口养鸡吃鸡蛋的“新寓公”；两个女干部互相对话：“一个科长你就嫁了”，题目是“首长路线”；替首长洗脚的小鬼，口袋上插了几支自来水钢笔的红军干部，题目是“文化水平提高了”。延安很少举办这样的展览会，很多干部来参观，不久大概毛主席也知道了，就带了几个随从也来看漫画展览，那天正是我值班，我就陪着主席看，偶有不明白的，我在旁作些解释，因时代久远已记不起来问了哪些作品。看完之后，我送到门口请毛主席批评。毛主席回答说：“漫画要发展的”。当时我水平也低，也不敢问什么意思，毛主席也未再说。展览结束后，康生要这个展览再送到当时在安塞县的社会部去展出，时间大概是在1942年3、4月间。《讽刺画展》当时并未引起波澜，周扬也是一般性地问了一下。但当时蔡若虹似乎对《讽刺画展》有些看法，展览结束后，他将三个人的画稿都集中在一起由他保管下来，这些画一直到“文化大革命”时由造反派收走，以后也未归还，不知下落。

　　1942年5月中央召开了文艺座谈会，对整个文艺起了极大的作用，明确了文艺为广大人民服务的方向，使很多文学艺术家从亭子间走向工农兵。但我对这样的变化不是一下就明白而是逐渐认识的，现实是我的漫画农民就是不爱看。毛主席在延安文艺文座谈会前写的《新民主主义论》里也谈到新文化的大众化、民族化、民主化和科学化，也在《反对党八股》的文章里谈到那种新鲜活泼的，为中国老百姓所喜见乐闻的中国作风和中国气派。这些都在我心里去琢磨。1943年我随鲁艺文工团下乡，看到都是戏剧、秧歌一类的，但那种乡土艺术被群众所热爱的程度，对我也有所悟。当时还有一位文学系的孔厥同志，他在下乡时收集了一些群众的语言、成语、歇后语等，因此孔厥的小说，甚得当时群众的欢迎。但他收集的群众语言秘不示众，我和他是同乡，因此我借来看了，果然生动又有形象，因此我也效法带了小本子下乡，收集了十多年，一直到“文化大革命”被造反派拿走，大约有十几本，以后也未发还。只举一例，我画了漫画《死猪不怕开水烫》，讽刺公审“四人帮”张春桥负隅顽抗的丑态，就出于收集到的群众的成语中。我有很多漫画都用了这种生动的语言，群众也喜欢看我的画。

　　1942年8月，毛主席接见我们三个漫画家的事，这在中国现代漫画史上也是一件大事，过去已经写过文章。毛主席就我发表在延安《解放日报》一幅讽刺延河植树保管不好的漫画时说，应指出是哪一段管理不好，否则就变成整条延河植树都不好了，因此要区别个别和一般、局部和全局的关系，这对克服当时漫画的夸张不当，讽刺的片面性是十分重要的，我们的讽刺画展作品就存在这种问题。

　　我自己感到在延安受到这种教育十分重要，它促使自己改造自己的政治立场、改变自己的艺术观点。但当时延安受到国民党的包围和封锁，经济困难，出版物少，艺术实践不多，只能说处于思想酝酿阶段。可以说，在延安想到自己的漫画创作的改造要到东北经过实践才得到实现。

　　《东北日报》四年我画了大量的以反对美帝援助蒋介石打内战为题材的政治讽刺画，社长、总编辑和编辑对我的指点和帮助，还有群众的鼓励使我漫画长进。我的漫画被放大贴上大街，又被东北解放军有些纵队当了时事教材。我又创造了一个身穿美军大兵服，太阳穴上贴着两块黑色方形的头痛膏药，这在旧上海的青红帮流氓经常使用的，这个形象既表明了蒋介石的出身，也表现了在战场上屡吃败仗而头痛的“蒋肿痛”，当时在东北解放区的军民都知道这个贴着头痛膏药的蒋总统，因此潜伏在哈尔滨国民党特务机关暗杀的黑名单有了我的名字，因为我“侮辱领袖”，这是东北局彭真同志当时亲自来报馆告诉我们的。

　　1949年底我被调北京《人民日报》。那时我见到苏联三人漫画家库克列尼克塞的作品，他们是经过美术学校基本训练，当我对自己在漫画上相比有点自惭，就在暗中学，也附合当时向苏联“一面倒”的“热潮”。这种学习是无效的。1953年波兰一位画家柯布兹德依访问中国，看到我的作品，直言不讳说我漫画不如以前好了，使我猛醒。

　　新中国成立，我到了北京，后来又分配我到中国美术家协会工作。不能只顾漫画一个方面，视野扩大了，过去不熟悉的东西方艺术接触就多了，古典的民间的美术也不少，这些都是在延安得不到的。

　　中国传统绘画，我在中学时代曾有机会接触，因为我的姨夫是中国清代大书法家何绍基之后。他家藏书画甚多，但当时我年少，很多国画看不懂，大概当时国画大都仿古，单调乏味。进城以后，当时国画尚未改造，仿古、摹古之风甚烈。但齐白石老人的画就不同了，他的诗书画让人感觉一新，从他的画中我才了解了中国绘画中诗书画是中国独创的，国画可以采用，漫画为什么不可采用呢？这样的移植，对漫画的民族化必定有极大的帮助。当然会有困难，我不会作诗，而且旧的五言七律放在漫画上是不调和的，我就用打油诗或顺口溜来替代古诗，也很匹配。我也很重视白石老人用题目之妙：他画了一盘红色樱桃却题了“女儿口色”，画了两只小鸡相扑题了“他日相呼”，这和某些西方的绘画画了樱桃题樱桃，画了小鸡又题小鸡就不可同日而语了。我们现代漫画也有一些洋教条，例如认为无字的漫画就是上品，近年来西方漫画，多用“无题”为题，我们也跟着用无题。无题用得好，漫画也可增加趣味，用得不好，别人也看不明白。现在许多无题的漫画，其实是想不出题目。再说书法，我的字并无根底，但它和我的画可以统一，互不排斥，我在小学暑期作业练过“灵飞经”字帖，简直是受罪，一笔一划都要摹仿，束缚人的手脚。我喜欢看字的结构，看它的气势，我不知道广东人称画画为“写画”出自何典，但我理解是两者笔法之统一，因而我也不想去学什么“中锋”、“偏锋”等用笔之法，真学会了，我的漫画又变成国画味道了。总之我在漫画上寻求“民族化”，并不想有国画的形式，并不想漫画被国画化了过去，那就成了老话说的赔了夫人又折兵了。

　　漫画需要许多营养以滋补先天之不足。中国的文学、艺术、文化、历史、民俗，甚至医药知识都可选读，我就买过一本中医验方，才知道黄金也可入药，所以我想漫画家最好是个杂家，知识丰富，用之不竭。过去我国有两位青年漫画作者，他们的漫画思路都不同凡俗，后来才知道他们都是大学哲学系毕业的，可惜后来两人都不画漫画了。如果我能学好哲学，我的漫画思想深度就会有所不同。

　　我画了70年的漫画，因为我爱漫画，我不见异思迁，也不怕自己挫败，因此我坚持下来了。我爱国家，也爱我参加的中国共产党，虽然也犯有错误，没有这些，也就没有我的漫画的成长和发展。

“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画无甚瓜葛。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在日本正式出现。
1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。
直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。
从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》起了统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。 经历了5000年积淀的中国文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜。中国漫画亦然。虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现中国古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。
例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》（表达了以和为贵的思想）、罗两峰的《鬼趣图》（以鬼喻人）等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的中国特色。另外，中国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见中国漫画发展的端倪。
中国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。
后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”（当时的叫法不一致，尚未被称为漫画）破天荒地铺天盖地而来。
古代漫画意味
《孔子家语》载：“孔子观乎明堂，睹四门牖，有尧、舜之容，桀、纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。”意为古代的人已懂得以绘画为武器，揭恶扬善。邓拓先生认为，“以善恶对比为题材的绘画，就可以认为是中国古代‘漫画’的表现形式之一”。也就是说，以讽刺批判为目的的绘画，早在春秋时期就已初露端倪，它们正是中国漫画的前身和奠基。
刚刚进入封建社会的中国，阶级分明，等级森严。汉代画像石《夏桀》的出现，可以看作是喻古讽今的例证。画像上夏桀的残暴形象与被欺辱的奴隶对比强烈，有力地揭露了古代奴隶制度的黑暗，同时也含劝谏当代统治者应施行仁政的意味。此外，夸张的表现手法也被大量运用到汉代陶俑、漫雕之中。
至魏晋时期，封建社会制度进一步巩固，这时期的绘画作品往往运用讽刺、劝谏的手法宣扬封建道德标准和规范，与漫画的讽喻特征十分相近。例如魏晋南北朝时顾恺之的《女史箴图》便是一例。
盛唐之后的五代十国时期，中国历史再一次进入了割据时代。在这个混乱、破坏的时期，上有暴君，下有酷吏，大小统治者激烈角逐，兵燹不断，社会经济、文化艺术的发展剧变。尤其此时出现了西蜀（分前蜀，公元907─925年；后蜀，公元934─965年）及南唐（公元937─975年）两个文化中心（五代时战争频仍，但南方战祸较少，社会安定，加之西蜀、南唐君主皆雅好文学，精通音律，故此文化气氛浓厚。）促使写实画及山水画均出现了崭新的风格面貌。这时期的画家们提倡忘却名利，化去杂欲，充实自己的精神，将生命加以升华。而后蜀的石恪、梁楷更以讽刺手法抒发胸中郁郁之意，颇为接近漫画的意味。
宋元的借古讽今
南宋时期，金兵入侵，民族矛盾十分激烈，民众抗金热情高涨，而南宋朝廷却懦弱无能，苟且偏安。这时的画家唯有利用绘画作品，以独特的构思，借古人讽喻当时社会的政治状况，抒发自己的政治意见和爱国之心。如南宋画家李唐在南宋亡后，南渡临安（今杭州），创作了许多作品，“意在箴规”。如他的《采薇图》，表现的是《史记．伯夷列传》中伯夷、叔齐在武王灭商后，坚决不做周臣，宁死不食周粟，避至首阳山采野菜充饥的情景。李唐以此内容作画，意在讽刺和抨击屈膝变节的丧国之犬；《晋文公复国图》则表达了他矢志复国的强烈愿望。由此可见，对时政进行隐晦、曲折的批评，用借古讽今的方式表达画家的政治观点，是南宋讽刺画的一个明显特征。
元代绘画的讽刺意味比之南宋直接，主要表现在元代作者敢于直面朝廷弊政，尖锐揭露社会的黑暗现实。如元朝著名水利专家任仁发所作的《二马图》，用肥瘦不等的马比喻贪官和清官，形象而生动地讽刺了“肥一己而瘠万民”的贪官污吏。
此外，值得一提的是蒙古出土的辽代双系瓷罐上所绘的北宋官吏形象（《瓷画官吏图》），生动诙谐，却充满讽刺意味，让人拍案叫绝、会心微笑，十足现代的漫画表现手法。
明清的隐喻讽刺
明清时期，封建统治达到极致的程度。明朝的东西厂特务制度以及清朝大肆兴起的文字狱，均迫使民间画家们对当时的社会现实不敢直接批判，也不敢大胆揭露其弊病。于是，有一些画家选择了较为含蓄的表现形式，用隐喻或比拟的手法表达他们对当时社会现实不满的情绪。如出身于明代宗室的清初八大山人，对于清代统治极为不满，他以嘻笑怒骂的态度面对世情，因此笔下的花鸟木石及山水人物，都是变态、畸形的形象，藉以发泄内心的愤懑。由于他的特殊身份和不平衡心理，加上对清朝统治的仇视，使他对客观世界的一切事物加以歪曲，虽然这并不全然正确，但他讽刺讥嘲的绘画艺术却具有创新的意义。他的《牡丹孔雀》，孔雀在前面看是张屏炫耀，背后却露出难看的屁股，把阿谀逢迎的官僚们讽刺得入木三分。
此外，还有扬州八怪之一的罗两峰，他的《鬼趣图》也是清朝时期具讽喻意味的代表作品。
还得一提的是，明宪宗曾画过的《一团和气图》，亦颇具漫画的特点，但在主题上没有讽刺意味，反而有歌颂漫画的味道，颇为特别。 中国漫画的特色孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。
鸦片战争后，中国进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入中国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如上海的《俄事警闻》、《神州画报》；广州的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。
如果从清光绪二十四年（1898）谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年（1900）义和团的反帝漫画算起，中国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。其中又以1949年10月中华人民共和国的成立为分水岭，19世纪末20世纪前期的漫画发展，随着1919年五四爱国运动的爆发，及1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，贯穿着一条鲜明的反帝反封建的战斗主线，成就了三十年代那“杂文和漫画的时代”高潮，同时为抗日战争及解放战争作出很大贡献；20世纪后期（即建国后50年代至90年代）的当代漫画，继承了先前的革命战斗传统，随着时代的变化及中国社会的命运而同步发展，渡过文革时期的漫画灾难（许多漫画均被批判为“大毒草”，成为批斗画家的“罪证”），重新在社会功能、题材内容及形式风格等方面开拓新的视野。
总而言之，中国漫画紧贴中国历史时局及社会的变化，在中国由弱变强、由衰转盛，并经历翻天覆地的20世纪100年间起伏发展，已俨然构成了中国独特的漫画传统及历史。
清末民初
清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。国际及国内的政治形势是导致漫画大规模发展并最终形成独立画种的根本原因。随着列强的肆意侵入、清政府的崩溃，资产阶级民主革命风起云涌，中国社会的复杂混乱达致无以复加的地步。以针砭时弊为己任的漫画，将矛头对准帝国主义和封建主义，揭露了他们贪婪蚕食中国的丑恶面目。当然，现代印刷术的引进和应用，使报刊、画报迅速兴起，也为漫画的创作和流传提供了技术条件。
这时期的中国漫画，与时事和现实生活紧紧相连，对社会政治形势十分敏感。在反映急剧变动的社会现实的同时，漫画利用自身的讽喻功能，唤起了民众反帝救国的意识，并成为民主革命运动中政治斗争和思想斗争的有力武器。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，发挥了不容忽视的作用。
与较为隐晦的古代讽喻画相比，清末民初的漫画为了更清晰地表达宣传内容，不仅多取材现实的重大社会问题，在艺术表现方面也通俗易懂，直白尖锐，让人一目了然。即使是漫画通常使用的比喻手法，也多采用生活中常见的现象来作譬喻，使更多人能够接受及理解。
在题材方面，由于社会动荡时期的多势力、多派别的复杂情况，漫画的选材十分广泛。从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国；从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心，讽刺了部分民众的麻木。
五四运动
随着一项又一项不平等条约的签订，被欺压已久的中国人民终不再忍气吞声，国内的反帝反封建情绪愈为高涨，终于在1919年促成了五四运动的爆发。在爱国运动进行得如火如荼的同时，这时期的漫画紧密配合着革命运动，成为空前活跃的一种艺术形式。当时，除了涌现许多很有影响力的漫画家（如沈泊尘、但杜宇）之外，革命群众自发绘制的漫画传单也是五四时期漫画的一种特殊形式，更是反帝反封建运动中有力的武器，将革命运动的点滴以及人们的所思所想形象地表达出来。
漫画传单中佳作频频，如《全国同志莫被日奴耻笑》，就是号召中国人民以“抵制日货”为“救国利器”，将手握“密约”、“青岛”旗子的东洋人打倒在地。而《请看高丽现时之惨状》的漫画传单，则反映了被日军欺压的朝鲜人民惨遭屠杀活埋的场面，批判了日军的血腥罪行。它们极为形象地说明，一旦中国沦为日本帝国主义的殖民地，中国人民将面对与朝鲜同样悲惨的境地，以此激励全国人民反帝爱国的斗争决心，动员大家起来反抗日本侵略者。
1919年6月出版的《上海罢市实录》一书中收有一幅漫画传单，图中描绘了两个凶神恶煞的持枪军警押着一位被捕的示威游行者，被捕者虽戴着手铐脚镣，但仍然大义凛然，昂首高呼口号，毫不屈服。画中的题词写道：“你看他铁索郎当为的什么？为的是救他的国。他的国家，岂不是我们的国家么？他肯为国受苦，我们应如何？”慷慨激昂的文字与画面配合起来，给人极大的鼓动，煽动力极强。
这一批漫画传单的作者虽然不为人知，而且作品本身也很难通过印刷或出版保存下来，但它们无疑是构成中国漫画历史的一个重要组成部分。五四革命时期的漫画传单有具体的针对和战斗对象，充分显示了漫画艺术在以针砭讽刺为目的时的威力。
这一时期知名漫画家的佳作也比比皆是，有沈泊尘的《工学商打倒曹、陆、章》、马星驰的《民气一致之效果》等。此外，但杜宇创作的《国耻画谱》是中国最早的漫画家个人画集。1918年，由沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物。
二十年代
紧接着，1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，给文艺界注入了一支强心针，艺术家们的爱国革命热情再一次被点燃。漫画在文艺界发起的革命宣传运动中充当前锋，对帝国列强、封建军阀进行讽刺和抨击，成为20年代漫画的主要内容。这一期间不但成立了最早的漫画团体，也出现了一批漫画大师，为30年代的漫画繁荣奠定了坚实的基础。
1925年，震惊中外的五卅惨案爆发后，民众的爱国热情广被激发起来，工人罢工、学生罢课、商人罢市，群众自发组织起革命运动，形成了全国的反帝潮。文艺界的知识分子们也从伤感沉闷的情绪里振作起来，积极投入反帝爱国运动中。在轰轰烈烈的运动中，漫画成为工人、农民、知识分子手中有力的宣传工具和文化武器，以抨击帝国主义、讽刺反动军阀。它们被发于报刊或张贴于街市，极力激发了人民的革命斗争热情。
1926年，国共合作，进行了北伐战争，将反帝反封建军阀的斗争推向新的高潮。文艺界的漫画家纷纷穿上军装，在战斗中将漫画的宣传功能发挥到极致。黄文农、叶浅予、鲁少飞等人都投身到北伐军中，成为这时期漫画创作的骨干力量。同时，随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊出，中国正式开始广为使用“漫画”这一名称。丰子恺以风格独特、充满仁爱之心及生活情趣的儿童漫画、抒情漫画受到人们的喜爱。
1927年，由丁悚、张光宇等人发起成立了上海漫画会，是中国最早的漫画团体。该会于1928年出版了《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。
三十年代
中国漫画发展到30年代，出现了新的高潮，不但数量丰富，形式风格也呈现出多姿多彩的面貌。从1934年9月到1937年6月，短短两年半的时间，仅上海就出版了约20种以漫画为主的期刊，其中尤以《时代漫画》和《漫画生活》最有代表性。同时，第一届全国漫画展在1936年于上海顺利开展，作者遍及全国，约有二百多人，这在当时可是个了不起的数字，为中国漫画史写下了重要的一页。与此同时，苏区的革命根据地在反对国民党军事围剿中，群众性的漫画宣传活动亦非常活跃，十分突出。
30年代的中国，刚刚经历了1927年的“四一二政变”，白色恐怖笼罩全国。国民党右派以文化“围剿”和军事“围剿”方式对付革命力量；与之相对，左翼运动的反文化“围剿”及苏区革命根据地的反军事“围剿”也随之开展。1931年“九一八事变”后，日本帝国对中国的侵略变本加厉，在东北成立了伪满洲国。
国难当头，人民大众的爱国热情空前高涨，漫画界人士纷纷以画代笔，漫画创作空前繁荣。1932年的淞沪战役引发爱国杂志的群情激愤表达，已存在的刊物大量刊登批评国事的杂文和漫画，新的刊物也纷纷创刊，因而，1933年和1944年被称为“杂志年”。由于日本侵略愈演愈烈，民众对国家命运的重视使抒发个人观点和活跃思想的杂文与漫画受到普遍欢迎；这一时期又被称为“杂文和漫画的时代”。
这时期的上海，大批的漫画刊物得以兴办。从1934年到1937年，仅上海一地就出现了19种漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。许多漫画家致力于创作反侵略反围剿的漫画，如张谔、蔡若虹的作品就极为鲜明。另外，漫画集的出版在30年代也出现了高峰，据统计，已知的专集有20种以上。叶浅予编辑的《漫画大观》是当时的集大成之作。这本漫画集共184幅作品，多为《上海漫画》中发表过的作品，可以说是《上海漫画》的缩写本，是一个时期漫画成绩的总结。叶浅予创作的长篇连续漫画《王先生》和《小陈留京外史》在社会上影响也很大。而鲁少飞主编的《时代漫画》在团结漫画家和培养漫画新人方面也有突出贡献。
抗战时期
在1937年到1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画不仅成为唤醒中国民众奋起救国的警世钟，也间接成就了抗击日本侵略的壮举。
“七七芦沟桥事变”后，在前方战士与日本侵略者殊死抗争之时，漫画界的爱国人士也纷纷投身于救亡宣传战线，发挥漫画的战斗性，为抗日战争作出了巨大的贡献。
同年8月，日军进攻上海。作为漫画运动的中心，上海漫画家以抗日救国为旗帜，在漫画家协会的领导下，成立了上海漫画界救亡协会，开始出版会刊《救亡漫画》。同时，漫画救亡协会于8月底派出漫画宣传队，奔赴各地开展工作。漫画宣传队的主要成员有叶浅予、张乐平、特伟等人，他们从上海出发到南京、武汉、长沙、桂林、重庆、广东、西安等地，积极开展抗日救亡的漫画宣传活动。漫画宣传队到达武汉之后，隶属于国民政府军事委员会第三厅领导，在周恩来、郭沫若的指导下工作。接着，继《救亡漫画》之后又出版了《抗战漫画》。
1938年，武汉成立了全国漫画作家协会战时工作委员会（后改名为中华全国漫画作家抗敌协会），制定并发表了《全国漫画作家协会战时工作大纲》，号召漫画家利用一切形式进行抗日救亡宣传。漫画家为争取抗战救亡最后胜利，展开了一场漫画战。分散在全国各地的漫画创作者，在没有印刷设备的情况下，用木刻代替；没有报纸印发，就挨家挨户送到百姓手中；人才短缺，就开办培训班，培养新的漫画战士；还编画报、办展览、贴宣传画等。
抗战后期，漫画宣传工作受到当局的压迫和限制，但在极其困难的条件下，漫画家们仍通过举办漫画展览揭露了“前方吃紧，后方紧吃”的黑暗现实，道出群众的心声。如叶浅予、丁聪等人的八人漫画联展，以及张光宇的《西游漫记》、廖冰兄的《猫国春秋》等专题展览。与此同时，解放区的华君武、吴耘等漫画家也把笔尖指向日军和消极抗战的国民党。
抗日漫画作品明显的特征是：主题鲜明，一针见血，简洁而醒目。这些漫画与杂文一起，承担起八年抗日战争时期民族民主革命宣传、舆论的重要任务。
国共内战
八年艰苦的抗日战争胜利后，开始了三年的内战。1949年10月1日中华人民共和国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国社会从鸦片战争半殖民地半封建社会进入了社会主义社会。
这一时期的漫画配合解放战争，以地域为分界，形成了解放区和国民政府地区各有特色的漫画作品。解放区的漫画成为一种艺术武器，配合解放区的人民斗争。在极其艰苦的物质生活条件下，漫画家仍创作出大量兼备民族特色及大众化的优秀作品。如蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等，还有政治讽刺画家华君武，他的主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。在国民政府地区内，漫画作品配合着反内战、反饥饿、反迫害的民主运动，体现了鲜明的主题。
主要活动于上海的米谷是当时颇具代表性的政治讽刺画家，丁聪的《现实图》也是国内战争时期的重要作品。同时，沈同衡领导的漫画工学团与学生运动相结合，在上海巡回展出了《春梦图》、《送葬曲》等漫画。张乐平在这时创作的连环漫画，勾勒了不平等社会中的人生百态，这套漫画不但在当时很受欢迎，对后来的漫画创作也有着广泛的社会影响。此外，在各地的学生运动中也出现了一批很有分量的漫画宣传品。
五十至七十年代
1949年10月1日，中华人民共和国终于成立，中国人民从此不必在战乱中流离失所，可以安居乐业了。艰苦战事的结束，使50年代初期的漫画创作出现了新的高潮。各地的漫画家纷纷回到了家乡，开始了新的漫画事业。
新中国成立初期，人人欢欣鼓舞，除了反美和歌颂类漫画的蓬勃发展外，反映人民内部矛盾的漫画也迅速兴起，漫画由原本主要揭露和批判敌人的内容，转移至新增的以人民自省内容为主。一时间漫画作品几乎成为报刊不可缺少的部分。
1950年，《漫画》月刊创刊，由漫画界主力米谷担任主编。该刊创办历时十年，发表了无数优秀的漫画作品，并致力于提高漫画的思想表达和艺术水平及培养青年漫画作者。20世纪50年代起，活跃在这一时期的中国漫画家有：华君武、方成、米谷、廖冰兄、丁聪、张乐平、王成喜、英韬、江有生、李滨声、朱宣咸、江帆、韦启美、詹同、毕克官等。1957年，随着“反右”运动的开展，一些漫画作者被错划为“右派”，漫画创作一度陷入低谷。60年代后期，长达十年的“文化大革命”开始，不少漫画作者遭受了迫害和批判，漫画创作无法开展。
1976年后，在“粉碎四人帮”的斗争中，漫画发挥了特有的战斗作用。随后，漫画发展迅速，出现了崭新局面。
新旧交替
1978年，中国共产党召开了十一届三中全会，文艺终有广阔发展的空间，中国漫画又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。
1979 年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。
此外，随着改革开放的不断深入，中国大陆与港澳、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。
90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。
21世纪
21世纪的中国漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。21世纪的中国漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。　　　　总述
漫画扎根于人民群众，在生活中成长。社会的政治时事、人民的现实生活，都是漫画得以存在的基础。漫画以政治时事、社会现象和现实生活为素材来源，并常选择引起自己共鸣的事件，或针对某些现象产生不平之气的题材进行创作。因此，漫画家从注视社会和观察生活中培养出敏锐的感受力和剖析现实的思想能力。
社会生活中的现象，无论是美好还是丑陋、正确还是谬误，都随时可见。漫画对生活世象的表现，仿佛广角镜头，其囊括的范围比之摄影、杂文毫不逊色。漫画的作用是多方面的，而关心社会进步、国家发展和人民安康则被漫画家视为首要职责。因此，对于时政和生活的种种现象，漫画家总以画笔代言语，抒写自己的共鸣或不平鸣。当然，无论是什么观点，漫画都首先以幽默为出发点，力求使人在笑中有所感悟。
对于共鸣，漫画家的表述可能是热情的歌颂、可能是温馨的抒情；而对于不平鸣，漫画家们不但进行辛辣的讽刺、也有严厉的抨击和无情的揭露，以展露世象百态，表明立场。因此，鉴于内容题材各异，漫画也分为众多类型。如新闻漫画、讽刺漫画、消闲漫画、家庭漫画、肖像漫画、抒情漫画、科学漫画、幽默漫画、儿童漫画等。如果以篇幅长短分类，还有单幅漫画、连续漫画和长篇连环漫画之分。

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